'Por que você está toda molhada, baby?' Esta pergunta assume uma ressonância misteriosa durante a adaptação magistral de Martin Scorsese de 2010 de Ilha do Obturador , que faz 10 anos hoje. É proferido tanto em flashback quanto no presente, por diferentes personagens com diferentes pesos emocionais a cada vez. Também é parte da chave para desvendar os prazeres estranhos e perturbadores deste filme. À primeira vista, Ilha do Obturador é centrado em torno de uma reviravolta de terceiro ato de cair o queixo relacionado ao seu personagem principal, um oficial dos EUA suado e determinado em busca de um paciente desaparecido em uma instituição mental assustadora em uma ilha isolada e tempestuosa. Mas se você conhece a história bem o suficiente, você chega à conclusão de que o que é revelado no terceiro ato não é uma reviravolta, e é simplesmente um esclarecimento do que torna este filme tão trágico e tão especial na filmografia de Scorsese.
Naturalmente, existem spoilers à frente.
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Quando Ilha do Obturador foi anunciado pela primeira vez, eu fiz algo que não costumo fazer quando se trata de cineastas e suas escolhas literárias para adaptações: eu li o romance de Dennis Lehane no qual o filme seria baseado. Como o filme, o livro é sobre Edward, ou Teddy, Daniels, um rude marechal dos EUA em uma missão em uma instituição mental na ilha de mesmo nome. Teddy e seu parceiro Chuck são perseguidos por pacientes com doenças mentais, membros da equipe emocionalmente distantes, a possibilidade de um lunático fugitivo e muito mais. Só que, no final das contas, Teddy não está realmente em uma missão ... porque ele não é Teddy de forma alguma.
Em vez disso, Teddy é Andrew Laeddis, um anagrama do nome Edward Daniels. Chuck não é seu parceiro, mas o psiquiatra de Andrew, Lester Sheehan, e toda a história até esta revelação foi um último esforço da parte de alguns médicos gentis da ilha para fazer Andrew aceitar a realidade. Ele é o paciente desaparecido que Teddy foi encarregado de encontrar, tendo estado na instituição por anos por matar sua esposa depois que ela afogou seus filhos. Ou Andrew pode aceitar essa verdade dolorosa e tomar medidas para melhorar, ou ele pode ser lobotomizado pela equipe médica menos envolvida emocionalmente na instituição. Além do mais, é revelado que esta não é a primeira vez que Andrew e seu psiquiatra passam por essa provação que Andrew continua esquecendo, optando por viver em uma fantasia em vez disso.
Quando li o livro, odiei genuinamente o final. Odiei. Eu senti que a surpresa no final foi um desleixo, preguiçoso, Twilight Zone - torção de estilo destinada a puxar o tapete debaixo do leitor sem qualquer sustentação de lógica emocional. É claro que eu ainda estava intrigado com outra colaboração entre Scorsese e Leonardo DiCaprio. Mas eu estava ainda mais cauteloso do que antes, porque temia que o filme seguisse o livro a um T. Se você conhece o livro e o filme, então sabe que a adaptação da roteirista Laeta Kalogridis segue praticamente o arco do livro, desde o início terminar. E de alguma forma, cliquei instantaneamente com Ilha do Obturador como um filme.
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Há uma razão muito clara para isso: Scorsese e Kalogridis, por meio do poder do filme, são capazes de se comunicar de maneiras que o romance não pode ou não pode. A saber, fica muito claro desde o início que algo está errado, e não apenas a implicação de um paciente desaparecido. Depois de conhecer a história, não é tanto que você deva se aproximar de assistir Ilha do Obturador com a intenção de procurar dicas sobre a verdadeira natureza de Andrew. É que Scorsese se esforça para enfatizar como todos os envolvidos nesta charada são estranhos. Por mais convincente que DiCaprio seja em sua atuação (e este é genuinamente um de seus melhores, mais intensos e mais desesperados trabalhos), os outros atores são tão convincentes quanto ... bem, maus atores. Considere como Chuck (interpretado no filme por Mark Ruffalo) tropeça ao entregar sua arma ao vice-diretor quando eles se aproximam de Shutter Island de verdade. É o tipo de momento que funciona melhor na tela do que na página, porque claro Chuck não saberia manusear uma arma, já que ele é apenas o Dr. Lester Sheehan.
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O trabalho hábil que Scorsese faz como diretor é incrivelmente hábil em uma nova assistencia. Para qualquer um que leu o livro, ele tem que mostrar sua mão o suficiente para que sim, este filme nos levará à conclusão inevitável que Andrew tem do que realmente o trouxe para a Ilha Shutter. Mas para quem é novo na história, ele não pode deixar tão óbvio que este marechal dos EUA é realmente um paciente. Metade do crédito vai para DiCaprio, cujo desempenho é frequentemente apresentado nas mesmas alturas viscerais das longas sequências de miséria em O aviador , a primeira vez quando ele totalmente amadurecido em seu status de estrela de cinema moderno. A outra metade vai para Scorsese, cujas inspirações para o terror psicológico do filme foram tão vastas quanto o autor de terror dos anos 40, Val Lewton, e os acordes estrondosos da música clássica.
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Tudo se combina para um filme em que ambos estamos fortemente inseridos na mentalidade do protagonista, que parece que está a um fio de cabelo de perder a sanidade, mesmo que não seja revelado ser um paciente do instituição aterrorizante, e na qual somos capazes de ficar à beira da sanidade e localizar as pistas óbvias para a identidade de Andrew. Por mais que fique dolorosamente claro que Teddy Daniels é apenas um veterano furioso da Segunda Guerra Mundial vivendo com a culpa de suas ações em casa e no exterior, DiCaprio e Scorsese fazem o possível para entrincheirar-se em você dentro de uma mente horrorizada e autodepreciativa. Talvez a cena mais sombria e horripilante do filme ocorra durante uma tomada panorâmica aparentemente interminável, cortesia de Scorsese e do cinegrafista Robert Richardson, através de pilhas de cadáveres em um flashback da Segunda Guerra Mundial, enquanto soldados americanos derrubam nazistas com suas metralhadoras. É uma cena perturbadora destinada a enfatizar o verdadeiro horror da guerra, mesmo quando você está derrubando um inimigo desumano. Mesmo antes de voltar para casa com uma esposa perdendo a cabeça, Andrew já está assombrado.
Viva como um monstro ...
Esse flashback, um dos muitos que atormentam Teddy / Andrew, também é a chave para a escolha final que ele faz, depois que é revelado a ele o que realmente o trouxe para a Ilha do Obturador. O Dr. Sheehan e sua coorte, o Dr. John Cawley (Ben Kingsley), querem muito provar que existem maneiras melhores de tratar os institucionalizados em um momento da história americana quando a terapia de eletrochoque ainda era percebida como o único caminho correto para aqueles que de outra forma pareciam ser causas perdidas. Na última cena, parece que Sheehan e Cawley falharam mais uma vez: Andrew se refere a Sheehan mais uma vez como seu parceiro Chuck, o que implica que ele regrediu mais uma vez em sua fantasia. Isto é, até que Andrew diga: “O que seria pior? Viver como um monstro ou morrer como um bom homem? ”
O filme termina com Andrew sendo levado pelos auxiliares, a implicação é que ele será lobotomizado e, portanto, será uma verdadeira concha de homem. Mas essa pergunta é suficiente para fazer o final atingir uma catarse emocional: Andrew não regrediu de forma alguma. Em vez disso, ele está totalmente ciente do que fez, e a gravidade disso pesa tanto sobre ele que não consegue viver com a dor e a culpa. Andrew está essencialmente matando a si mesmo e a Teddy agindo como se ele tivesse regredido mais uma vez.
Ilha do Obturador , à primeira vista, pode não ter parecido o tipo de filme que está no beco de Martin Scorsese. Embora ele muitas vezes retrate a batalha entre criminosos e a lei, ele não é tipicamente aquele para thrillers psicológicos habilidosos, é claro, você só precisa assistir para ver os filmes B dos anos 50 que ele assistiu como um garoto asmático crescendo no Queens que permeou o ano de 2010 filme. O policial suado, os médicos misteriosos, os experimentos distorcidos: são todos ingredientes que Scorsese é capaz de adicionar para aumentar a tensão do filme e prestar homenagem às suas inspirações.
... ou morra como um bom homem
Ilha do Obturador foi inicialmente um sucesso bastante sólido de bilheteria, arrecadando US $ 128 milhões no mercado interno depois de ter sua data de lançamento mudada do outono de 2009 para o início de 2010. As suposições iniciais eram de que o filme teria que ser um fracasso, por que outra razão a Paramount Pictures mudaria o mais recente colaboração entre a estrela e o diretor do vencedor do Oscar Os defuntos fora da temporada de premiações? Desde então, entretanto, alguns têm denunciado seu ato final, incluindo a parte mencionada em que Cawley cita 'Por que você está molhada, baby?' algumas vezes e chega a escrever os dois nomes 'Andrew Laeddis' e 'Edward Daniels' para enfatizar as conexões compartilhadas dos dois homens.
No entanto, mesmo enquanto os personagens soletram para nosso herói torturado, a reviravolta de Ilha do Obturador é o objetivo do filme e não foi feito para surpreender. É mais adequado olhar para o filme de 2010 como um estudo de personagem, outro retrato da culpa masculina americana, aquele tópico em que Scorsese se destacou em sua incrível filmografia. O filme é emocionante e inesperado, mas também é uma queda febril de pesadelo na mentalidade de um homem que está se enganando e sendo enganado por todos ao seu redor. Saber o que realmente está acontecendo neste filme é melhorar sua experiência.
Agora isso Ilha do Obturador tem 10 anos e finalmente está disponível em 4K Blu-ray, você deveria assisti-lo novamente. Os melhores filmes revelam-se na íntegra em visualizações repetidas - uma experiência pela primeira vez pode ser agradável, transportadora ou inesquecível, mas assistir a esses clássicos mais de uma vez frequentemente mostra ângulos que você não tinha notado antes, leituras de linha com maior impacto, detalhes colaterais, e mais. Ilha do Obturador é deliberadamente projetado para ser assistido mais de uma vez. Você não pode compreender totalmente a tragédia de Andrew Laeddis em apenas uma exibição, mesmo se você souber ir nos detalhes gerais. Este é um dos filmes mais especiais, enervantes e inteligentes de Martin Scorsese, como o homem cuja mente vagueia, merece outra chance.
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