Se estamos realmente no fim da era das estrelas de cinema, vale a pena considerar a carreira de uma das estrelas mais brilhantes do meio. Leonardo Dicaprio é um dos poucos atores que ainda podem estrear um filme nas bilheterias simplesmente por ser sua estrela, e um dos poucos atores semelhantes que ainda não se envolveram em uma grande franquia de qualquer tipo. Ao longo do último quarto de século, ele navegou nas armadilhas do estrelato do cinema a cada passo. Uma das transições mais importantes na carreira de DiCaprio aconteceu 15 anos atrás, quando ele virou a esquina para a idade adulta e estrelou como um dos homens famosos da história americana no filme de Martin Scorsese O aviador .
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A essa altura, é claro, DiCaprio trabalhando com Scorsese se tornou uma das colaborações de diretor / ator mais apreciadas em décadas. Desde o início do século 21, DiCaprio apareceu em cinco filmes de Scorsese, incluindo Gangues de Nova Iorque e O Lobo de Wall Street . (Robert de Niro tem, com O irlandês , agora estrelou nove filmes de Scorsese.) No entanto, a mudança da estrela para os papéis sérios que agora o definem só veio a existir totalmente com seu papel como Howard Hughes em O aviador .
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Até aquele ponto, DiCaprio havia sido abençoado e amaldiçoado com o tipo de rosto angelical que o transformou em um galã adolescente na segunda metade dos anos 1990. Seus papéis em Titânico e O homem da mascará de ferro eram queridos (e Titânico foi ... sabe, Titânico ), mas também não sugeria automaticamente um talento mais maduro esperando para aparecer. Talvez intencionalmente, foi na época desses dois filmes que DiCaprio se tornou impossível de evitar aos olhos do público e muito mais cuidadoso na escolha de seus projetos. (DiCaprio, excluindo documentários e um curta-metragem, apareceu em 28 filmes ao longo de três décadas. 12 desses 28 filmes foram lançados na década de 1990).
No mesmo ano em que DiCaprio co-estrelou em Gangues de Nova Iorque , ele desempenhou o papel principal na alegre comédia de época de Steven Spielberg Apanha-me Se Puderes , como o vigarista da vida real, Frank Abagnale, Jr .. Frank era um jovem que conseguia usar sua beleza infantil para enganar as pessoas, fazendo-as pensar que ele era mais jovem e mais velho do que realmente era. No filme, vemos Frank agir como um professor substituto, um piloto comercial, um advogado e um médico, enquanto mal tem idade para dirigir. DiCaprio é bastante charmoso em Apanha-me Se Puderes , no que quase poderia ser lido como um meta-comentário sobre a frustração de ter que interpretar homens mais velhos sem nunca parecer que poderia realmente incorporá-los de dentro para fora.
Acertando em todos os seis cilindros
Apesar O aviador não foi a primeira vez que DiCaprio e Scorsese colaboraram, foi a mais frutífera até agora. ( Gangues de Nova Iorque muitas vezes é um épico notável, mas ao lado de Daniel Day-Lewis, DiCaprio fica aquém em quase todas as cenas.) Como Howard Hughes, DiCaprio mostra uma gama que não tinha sido evidente em seus trabalhos anteriores. Parte do filme documenta como o magnata viveu em Hollywood, envolvendo-se com atrizes como Ava Gardner (Kate Beckinsale) e Katharine Hepburn (Cate Blanchett). Então lá, pelo menos, podemos ver DiCaprio em sua forma mais charmosa.
Mas Howard Hughes é tão conhecido por seu intenso transtorno obsessivo-compulsivo quanto por qualquer uma de suas realizações nos negócios, e O aviador não evita essa parte da vida do homem. A primeira cena do filme, envolta em trevas, mostra um jovem Howard sendo banhado pela mãe enquanto ela o ensina a soletrar a palavra “quarentena”, um sinal dos problemas que virão. Depois que conhecemos Howard como um adulto, equilibrando suas aspirações de estúdio de cinema com seu desejo de voar e criar alguns dos aviões mais poderosos conhecidos pelo homem, ele se torna cada vez menos capaz de lidar com seu TOC.
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A forma como Hughes se desenvolve na segunda metade do filme, especificamente quando ele se enfia em uma sala de projeção pessoal, deixando seu cabelo e unhas crescer em um ritmo alarmante sem cuidar de seu corpo, é uma transformação verdadeiramente impressionante. De uma forma estranha, é quase purificador assistir DiCaprio expulsar as notas graciosas ao estilo Teen Beat de seus primeiros trabalhos. No início do filme, ele ainda é infantil. No final, ele foi colocado em segundo plano e se tornou um ator mais adulto e maduro.
Um empreendimento monumental
Quando você olha os títulos da filmografia de Leonardo DiCaprio antes e depois O aviador , é fascinante ver a mudança. Seus papéis se tornaram mais cuidadosos, embora nem sempre automaticamente bem-sucedidos. (Não há muitos defensores ferozes de qualquer Diamante de Sangue ou Corpo de Mentiras , o que é apropriado porque nenhum deles é um filme muito bom. Mas, em ambos os casos, DiCaprio estava trabalhando com cineastas conhecidos - é fácil ver por que ele assinou um projeto de Ridley Scott, mesmo que apenas pela reputação do diretor.) DiCaprio conseguiu enfiar uma linha que basicamente nenhum outro ator consegue fazer atualmente : ele é um ator exigente que trabalha apenas com alguns cineastas selecionados, em filmes que normalmente se saem muito bem nas bilheterias e só aumentam o legado que está construindo.
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Esse ponto sobre a bilheteria é algo notável a se considerar: nesta década, DiCaprio estrelou em apenas oito filmes, e apenas um deles arrecadou menos de US $ 100 milhões no mercado interno. Esse seria o filme de Clint Eastwood de 2011 J. Edgar , onde DiCaprio tentou interpretar o polêmico líder do FBI J. Edgar Hoover. (Esse também é um filme com poucos defensores porque também é um filme ruim. É também um raro desempenho ruim de DiCaprio.) O aviador não é um dos maiores sucessos de DiCaprio, mas também ultrapassou a marca do século nas bilheterias com US $ 102 milhões no mercado interno. Embora ele não seja visto em um título do Universo Cinematográfico da Marvel tão cedo, Leonardo DiCaprio é o mais próximo de seus colegas atores de bilheteria.
O aviador também foi a primeira vez que DiCaprio foi indicado ao Oscar de Melhor Ator. Demorou até 2015 para ganhar esse prêmio por The Revenant , que francamente parece que a Academia o premiou simplesmente porque se esqueceu de fazê-lo com seu trabalho anterior. Onde Gangues de Nova Iorque era semelhante a assistir a um menino tentando se vestir com as roupas de seu pai, fingindo ser um adulto, O aviador marcou a primeira vez em que a capacidade de DiCaprio de comunicar experiência e idade brilhou.
Reputação acumulada
Desde a O aviador , DiCaprio continuou a trabalhar com Scorsese em muitos outros filmes brilhantes. Há Os defuntos , um filme que finalmente rendeu a Scorsese o Oscar de Melhor Filme (outro prêmio aparentemente destinado a reconhecer os outros clássicos do cineasta) e apresentou a estrela de cinema como um policial disfarçado incrivelmente torturado e conflituoso. O Leonardo DiCaprio de 2002 não poderia tornar esse personagem crível, mas poucos anos depois, sua intensidade parecia perfeitamente compatível com o papel de Billy Costigan.
Desde então, DiCaprio's trabalhou com produtos de alto orçamento, como O Grande Gatsby (onde ele se reuniu com seu Romeu + Julieta diretor Baz Luhrmann) e o inebriante filme de ficção científica de Christopher Nolan Começo . E este ano, ele se reuniu com Quentin Tarantino para interpretar o neurótico ator Rick Dalton em Era uma vez em Hollywood . Assistir DiCaprio e Brad Pitt - que trabalharam com Tarantino, mas em projetos separados - juntos é uma das grandes delícias do filme. No entanto, devemos também reconhecer que DiCaprio incorpora totalmente a auto-aversão e a natureza aterrorizada de Rick Dalton de uma forma que tanto parece um meta-humor sobre a estrela quanto totalmente merecida.
Para ser claro, DiCaprio não é a única estrela de cinema que resta no mundo. Pitt não é desleixado, assim como seu Ocean’s Eleven co-estrelam Matt Damon e George Clooney. Mas Pitt, Damon e Clooney têm lutado muito nas bilheterias - eles ainda são A-Listers, já que quase todo mundo sabe seus nomes, mas sua presença em um filme não é uma garantia de sucesso de bilheteria ou elogios da crítica e da indústria. DiCaprio, por outro lado, é o fiador de ambos, em parte porque suas ausências nunca parecem tão longas entre os projetos (embora tenham se passado quase quatro anos entre OUATIH e The Revenant ) e em parte porque seu gosto é absolutamente impecável.
O caminho do futuro
E tudo começou, sem dúvida, 15 anos atrás, com o lançamento de O aviador , um filme que poderia facilmente ter sido vítima de um tédio de época ou de uma comédia não intencional. As maneiras como Scorsese e DiCaprio retratam o TOC que assola Howard Hughes poderiam ter inspirado risos zombeteiros, especificamente a maneira como Hughes repete constantemente a mesma frase ou palavra quando está preso em uma rotina verbal. Mas, em vez disso, é tão assustador na cena final quando Hughes está tentando falar sobre o lançamento bem-sucedido do Spruce Goose (ou, como ele preferia chamá-lo, o H-4 Hercules) quando ele fica preso na frase 'o caminho do futuro ”.
desonesto é melhor do que o despertar da força
Scorsese corta bruscamente para o preto enquanto Hughes continua repetindo essa frase, e não revelando mais nada sobre a vida de Hughes depois (havia muito mais sobre 'se esconder em uma sala de projeção' e muito menos 'ficar com estrelas de Hollywood' em seu futuro) é o suficiente para lembrar que o homônimo Hughes do título tinha uma vida sombria pela frente. Não há nenhuma foto de Hughes para nos mostrar quem era o verdadeiro homem, apenas DiCaprio. O ator incorpora Hughes nesses momentos horríveis tanto quanto quando ele está adotando o estilo astuto de um magnata do cinema.
Leonardo DiCaprio é agora amplamente aceito como uma das poucas estrelas do cinema moderno que restou, um status que estava longe de ser certo 15 anos atrás. Ele parou de fazer tantos filmes, mas um filme como O aviador poderia ter afundado suas perspectivas se não tivesse se consolidado. Não se trata apenas de Martin Scorsese ser um cineasta brilhante capaz de destacar os elementos internos do beisebol da Velha Hollywood. É que ele viu algo em Leonardo DiCaprio que ainda não havia sido revelado em seu trabalho. Ele viu em DiCaprio uma riqueza de maturidade esperando para sair, uma força que foi desencadeada e imparável nos últimos 15 anos.
