Durante nossa visita ao campus da Pixar Animation em Emeryville, Califórnia, para conferir um monte de filmagens de Carros 3 ( leia nossa reação aqui ), o estúdio de animação também nos mostrou seu novo curta-metragem que será anexado à sequência quando chegar aos cinemas neste verão.
Caso você tenha perdido o primeiro olhar Lou nós apresentamos anteriormente , a história se concentra em um monstro que vive em uma caixa de achados e perdidos em uma escola primária. O que é legal sobre Lou, é que ele na verdade é feito de todas as coisas encontradas naquela caixa de achados e perdidos. Há um moletom com capuz vermelho, bolas de beisebol, botões, um slinky, um videogame portátil, um sapato e muitos outros itens perdidos das crianças da escola.
Depois que todas as crianças terminam o recreio no parquinho da escola, Lou toma para si a tarefa de vasculhar o parquinho em busca de todos os itens que foram deixados para trás, e ele secretamente os devolve para as crianças se divertirem repetidamente. Mas um dia, ele percebe um valentão que tem roubado coisas de seus colegas de classe, e o que acontece a seguir é hilário e comovente.
Saiba mais sobre o curta-metragem da Pixar Lou abaixo de.
Não vamos revelar tudo o que acontece em Lou , mas o monstro perdido e achado decide ensinar a este valentão uma lição de compaixão. Antes que isso aconteça, ocorre uma perseguição entre Lou e o valentão que é totalmente divertida e engraçada, e tudo leva a uma conclusão comovente que realmente tocará seu coração.
O que torna Lou tão hipnotizante é o próprio monstro titular. Embora na maioria das vezes, o rosto e os olhos de Lou sejam compostos principalmente de um moletom com capuz vermelho, duas bolas de beisebol e dois botões (fazendo-o parecer um Cookie Monster vermelho pateta), durante a perseguição no plaground com o valentão, o itens que ele compõe se dispersam e mudam constantemente, dando-lhe formas totalmente diferentes que criam alguns momentos verdadeiramente hilariantes na animação.
Além do design excêntrico e impressionante para Lou, é o final emocional potente que torna este curta da Pixar uma estreia memorável na direção de Dave Mullins , e não tenho dúvidas de que um dia ele estará à frente de um incrível longa-metragem para a Pixar Animation.
A inspiração para Lou
Após a exibição, a Pixar trouxe Dave Mullins para falar um pouco sobre a criação de Lou . O cineasta explicou que sempre se inspirou em um conjunto de diretrizes que John Lasseter uma vez explicados eram os ingredientes que um filme da Pixar deveria ter. Eles incluem coração, o que significa que deve haver um personagem principal que é imperfeito e experimenta entretenimento de crescimento pessoal, ou seja, uma história que é imprevisível e engraçada, um cenário único que transporta os espectadores para um lugar que é empolgante e novo e o filme precisa ser animado e usar todo o potencial do meio.
Dave Mullins trabalha como animador na Pixar desde Monsters Inc. em 2001. Ele começou a apresentar ideias para curtas-metragens aqui e ali em 2005, que incluem um sobre seus parentes, contado por uma família de castores, alguns Toons de carros ideias e algumas más ideias reconhecidas que não deram certo. Mas Mullins encontrou inspiração para o filme que iria fazer quando realmente mergulhasse em sua infância.
Mullins era um garoto que se mudava muito, quase todos os anos ele era o garoto novo na escola. Isso o fez se sentir invisível e lhe deu a ideia de algum tipo de personagem que se sentia invisível e desejava ser aceito por outras crianças. Foi quando ele surgiu com o conceito de um personagem que parecia uma pilha de brinquedos roubados, mas na verdade era uma criança por baixo. Essa ideia não funcionou totalmente da mesma maneira para o filme, mas foi a inspiração certa de que ele precisava para ser a jornada rumo à criação do Lou que você verá nos cinemas.
Uma conquista impressionante em animação
Uma coisa que sempre impressiona nos filmes da Pixar é o quanto eles mudam durante a produção. Mesmo que os animadores já estejam trabalhando nas cenas do filme, essas cenas podem acabar sendo cortadas ou alteradas drasticamente. A história é rei na Pixar, e isso significa garantir que a história possa sempre ser aprimorada, independentemente do estágio de produção do filme. Lou é um excelente exemplo de como a Pixar é habilidosa em aperfeiçoar suas histórias.
Além disso, ver como o design do próprio Lou progrediu é outro elemento impressionante do trabalho da Pixar em animação. Quando a proposta foi feita para a Pixar, completa com uma maquete da vida real de Lou na sala, John Lasseter disse: “Este personagem parece um pé no saco de fazer. Vamos fazer isso!'
Na verdade, os testes de animação e as imagens que vimos revelaram que esse monstro era uma peça complicada de animação. A Pixar teve que descobrir como fazer uma pilha de itens individuais se moverem como uma única entidade e dar a esses elementos um lugar no corpo da criatura que ainda a fizesse parecer o mesmo monstro que conhecemos no início do filme. O resultado é um personagem excêntrico e encantador que só pode existir na animação, que traz o coração à história, tornando-o um curta-metragem da Pixar perfeito.
