(Bem-vindo ao Road to Endgame , onde revisitamos os primeiros 22 filmes do Universo Cinematográfico Marvel e perguntamos: “Como chegamos aqui?” Nesta edição : Homem-Formiga e a Vespa é uma entrada fácil, arejada e sem sentido.)
À medida que o universo cinematográfico da Marvel aumenta de tamanho, ele precisa de um limpador de paleta ocasional. O inchado Vingadores: Era de Ultron foi seguido por Homem Formiga , um filme de roubo no estilo de uma comédia de estúdio. Da mesma forma, o gigantesco Vingadores: Guerra do Infinito foi sucedido por Homem-Formiga e a Vespa . O Homem Formiga filmes são tão literais quanto “diminuir” se torna, focando não apenas no encolhimento dos super-heróis, mas nas dinâmicas íntimas de pai e filha, afastando assim o MCU de suas apostas normalmente apocalípticas.
Como com seu predecessor, no entanto, Homem-Formiga e a Vespa levanta a questão: menor é inerentemente melhor quando se trata de super-heróis?
Pelo que parece ser a primeira vez desde Thor: O Mundo Obscuro , um filme da Marvel deixa de ser sobre nada em particular. Homem-Formiga e a Vespa dificilmente é um candidato ao último lugar - é muito bem-intencionado e seu elenco de apoio é muito simpático para que o filme seja realmente inútil - e quebra as tradições da Marvel de maneiras notáveis. Alguns desses desvios são renovadores. Por exemplo, consistência tonal, junto com a produção de filmes visuais e auditivos que realmente combinam. Outras variações, no entanto, tornam o filme tematicamente enfadonho, fazendo-o sobressair ainda mais em uma série tão carregada de outra forma.
Maravilha e Significado
A Marvel Studios raramente dramatiza seus temas - a prioridade da série é o entretenimento acima de tudo, incluindo o significado. Mas, embora suas idéias latentes raramente venham à tona, elas formam uma estrutura dentro da qual operam suas narrativas.
O Homem de Ferro os filmes, por mais confusos que sejam, centram-se na ideia de um fabricante de armas reformado que luta contra o poder político. E enquanto entradas como Homem de Ferro e Homem de Ferro 2 são colossalmente paradoxais - ambos os filmes foram financiados e aprovados pelos militares dos EUA, assim como Capitão América: O Soldado Invernal e Capitão Marvel - o pano de fundo da política e do conflito militar cria um terreno fértil para narrativas, propaganda ou outros. Até Guardiões da galáxia e Guardiões da Galáxia, vol. 2 , óperas espaciais encenadas por peças teatrais vistosas, são baseadas em temas de abuso e barreiras emocionais.
Todos os filmes da Marvel seguem um roteiro particular quando se trata de expressão dramática. Entidades fictícias ou antagonistas substituem os reais para não irritar as penas políticas, enquanto os heróis, na maioria das vezes, chegam a alguma conclusão sobre sua responsabilidade ou trauma que, em última análise, os faz socar com mais força. Vinte filmes, essa estrutura é reconhecidamente frustrante, mas fornece uma sensação de momentum.
Mesmo um filme como Vingadores: Guerra do Infinito - tão cheio de idéias desconexas que não exigia1, mas dois desses mergulhos profundos - acaba acertando um acorde, porque seus personagens aderem a texturas dramáticas familiares. Eles querem. Eles precisam. Eles são controlados por seus próprios egos, mesmo que a falta de consequências duradouras impeça que suas histórias sejam muito importantes. Que Homem-Formiga e a Vespa não parece que qualquer filme da Marvel deva ser uma bênção. No entanto, o filme nunca tenta substituir a fórmula da Marvel por uma alternativa viável.
Os heróis e vilões aparentes compartilham os mesmos objetivos, então o filme não apresenta nenhum antagonista externo real. Essa prorrogação concentra personagens agradáveis sem a necessidade de amargura, mas também há pouco conflito interno. A história dispensa a pretensão no domínio da declaração política, mas sua dinâmica pessoal tem pouco a dizer. Ele se recusa a cair no clímax geralmente exaustivo da Marvel, mas em vez de grandes batalhas e um caos muito suave, ele quase não oferece nenhum clímax.
Homem-Formiga e a Vespa prova, de uma vez, o quão pouco está subjacente à fórmula da Marvel quando seus detalhes são eliminados, e ainda como essa fórmula é eficaz para entretenimento pipoca.
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Pais e filhas
Comecemos pelo princípio: Abby Ryder Fortson deve ser um elemento regular do Universo Marvel. Como Cassie, filha de Ant-Man / Scott Lang (Paul Rudd), ela injeta o Homem Formiga série com uma sensação de calor genuíno, algo que ela tem feito sem esforço desde os seis anos de idade. Cassie é uma grande garota do cinema de todos os tempos, e a presença de Fortson na tela ao lado de Rudd dá Homem-Formiga e a Vespa seu vislumbre de travessura infantil.
Cassie, uma futura vingadora (os quadrinhos Estatura ) mal é perturbado por formigas gigantes. Na verdade, ela os cumprimenta com um sorriso. Suas cenas nunca são alteradas, daquele jeito mecânico que faz você se perguntar se os cineastas já conheceram uma criança de verdade. E embora ela nunca seja o centro do conflito da sequência, sua dinâmica brincalhona com seu pai inspira o que há de melhor nele.
Isso ajuda o filme a superar seu antecessor de uma maneira vital. Personagens como Hank Pym (Michael Douglas) não precisam mais parar o filme para improvisar a história de Lang. Desta vez, Lang tentando ser digno de sua filha é um pano de fundo implícito, ao invés de uma promessa repetitiva de um arco que nunca se manifesta totalmente.
Como no primeiro filme, a dinâmica pai-filha aqui é central para a história. Ele abre em um flashback, com Pym explicando novamente o desaparecimento de sua esposa Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, para sua filha Hope (Evangeline Lilly). Embora o prólogo não indique a indiferença subsequente de Pym durante a infância de Hope. Este conflito anterior entre os dois personagens desaparece completamente, apesar de nunca ter sido realmente resolvido em Homem Formiga .
O objetivo dessa abertura, no entanto, é estabelecer que Janet ainda pode estar viva no Reino Quântico e que os heróis passarão o resto do filme tentando tirá-la de lá. A cena é funcional e sugere a natureza do filme assalto, injetando um elemento profundamente pessoal em gêneros familiares. Mas essa sequência fundamental nunca cria nada que se pareça com atrito emocional para Hope, Pym ou Lang.
A dupla de cientistas pai e filha está agora fugindo, graças às ações de Lang em Capitão América guerra civil . Eles guardam um leve rancor contra Lang por isso. No entanto, eles nunca precisam trabalhar através de suas concepções sobre ele a fim de obter sua ajuda - suas memórias do Reino Quântico são vitais para salvar Janet - nem Lang toma quaisquer medidas concretas para reconquistar sua confiança.
A terceira dupla de pai e filha do filme apresenta a coisa mais próxima da tensão dramática. Bill Foster (Laurence Fisburne), ex-faculdade rejeitada por Pym, cuida de Ava Starr a.k.a. Ghost (Hannah John-Kamen). O acidente que matou os pais de Ava também a suspendeu em um doloroso estado de fase quântica, fazendo com que suas células se desalojassem e se realinassem continuamente, e ela parecia viajar constantemente alguns segundos para trás e para frente no tempo.
Ava quer extrair Janet do Reino Quântico também, embora ela espere usar a energia que Janet absorveu para se salvar da agonia. De acordo com os outros personagens, esse procedimento provavelmente matará Janet. Foster pretende ajudar Ava, mas seus métodos muitas vezes entram em conflito, com Foster colorindo as linhas morais enquanto Ava fica desesperada o suficiente para considerar o sequestro da filha de Lang. Embora depois de uma breve e severa troca de palavras entre Ava e Foster, nem essa ideia, nem nada parecido, apareça uma segunda vez.
Ava compartilha parcialmente seu objetivo com os heróis. O fato de ambos desejarem resgatar Janet do Reino Quântico é potencialmente importante - várias cenas de ação mostram Ava e Hope lutando por tecnologia - mas dada a forma como o filme está estruturado, (tanto seu enredo quanto sua mecânica emocional) essa semelhança tem pouco a ver não tem relação com o desenrolar da história.
Chega até um ponto, menos da metade do filme, em que quase tudo está resolvido.
