drift (filme australiano de 2013)
(Bem-vindo ao Estrada para o Endgame , onde revisitamos os primeiros 22 filmes do universo cinematográfico da Marvel e perguntamos: “Como chegamos aqui?” Nesta edição: Guardiões da Galáxia, vol. 2 lida com ciclos de abuso e se torna um comentário não intencional sobre a demissão de seu diretor.)
Guardiões da Galáxia, vol. 2 ocupa um lugar digno de nota no Universo Marvel, graças ao seu foco dramático único e à demissão no mundo real de James Gunn. O diretor e roteirista de volta já havia, a essa altura, cavado um espaço exclusivo de grande sucesso para discutir ideias bem pensadas. O resto da série Marvel foi amplamente ligado à Terra e linear, focado em homens que precisavam chegar a um acordo com luto paterno não específico, e cujos arcos, na maioria das vezes, culminavam em socar bandidos. Aqui, Gunn teve a liberdade de contar uma história que, embora Thanos-adjascente, tinha pouco a ver com a narrativa maior das Pedras do Infinito. As únicas maneiras de configurar futuras parcelas estavam enraizadas no personagem.
Enquanto Gunn estava recentemente recontratado para Guardiões da Galáxia, vol. 3 , seu expulsão ao acaso pela Disney no ano passado, mais de uma década de humor de choque (inicialmente desenterrado por atores de má-fé chateados com suas opiniões políticas) foi inadvertidamente refletido nos temas que explorou com Guardiões da Galáxia, vol. 2 . O filme é muito divertido, mas suas três primeiras cenas dramatizam uma declaração de missão complexa.
o dever do herói é um jogo real
Argumentos de abertura
A primeira cena do filme, ambientada há 34 anos, apresenta um romance entre Ego (Kurt Russell) e Meredith Quill (Laura Haddock), que mais tarde revelou ter implicações distorcidas. Um extremo da tese do filme nasce aqui, solidificado mais tarde por meio de revelações sobre o plano sinistro de Ego. Porém, a reviravolta na história não é que esse amor fosse uma fachada, mas que era real, apesar de existir ao lado de algo aberrante.
Após este prólogo, está a estridente reintrodução dos Guardiões no presente. A cena é construída em torno de uma longa tomada digitalmente montada que articula, por meio de seu enquadramento visual, o extremo mais gentil do espectro temático do filme. Agora com armas de aluguel, os Guardiões lutam contra uma fera interdimensional com tentáculos em uma cena que explode com esplendor visual, mas a ação de outro mundo está em segundo plano e fora de foco. Em vez disso, os holofotes recaem sobre um alegre Baby Groot (Vin Diesel) dançando seu caminho através do caos ao delicioso som da Electric Light Orchestra Senhor céu azul . Os outros Guardiões - Senhor das Estrelas (Chris Pratt), Drax (Dave Bautista), Gamora (Zoe Saldana) e Rocket (Bradley Cooper e Sean Gunn) - se revezam cuidando de Goot, como se ele fosse seu próprio filho.
Enquanto os Guardiões - um grupo maltrapilho de origens totalmente diferentes - coletam sua recompensa na terceira cena, eles se posicionam em nítido contraste com seus empregadores, o Soberano talhado e dourado, liderado pela alta sacerdotisa Ayesha com rosto de pedra (Elizabeth Debicki). O Soberano é um povo homogêneo, geneticamente modificado para ser “perfeito”, mas um povo cuja busca pela perfeição torna imperdoáveis até mesmo os pequenos desprezos e insultos contra eles, a presença do Foguete desbocado e condescendente, portanto, representa um problema.
Este cenário se torna ainda mais significativo através das lentes da demissão de James Gunn. Em julho de 2018, Gunn foi dispensado às pressas de Guardiões da Galáxia, vol. 3 mais de uma década de piadas sobre abuso que ele há muito aprendeu e se desculpou - já em 2012 . O Soberano desumano e robótico, cuja existência exclui a própria possibilidade de melhoria, fala muito sobre os próprios Guardiões. Eles são imperfeitos e, em muitos aspectos, vis, mas podem ser redimidos, uma cortesia que não foi estendida inicialmente ao homem que a Disney havia encarregado de trazer esses personagens para a tela.
Guardiões da Galáxia, vol. 2 é sobre os relacionamentos complicados que raramente enfrentamos e como essas complicações podem se manifestar como agressão e raiva - ou até mesmo humor de insulto “nervoso”, usado como mecanismo de defesa emocional. A história é contada por meio de ação e ópera espacial, mas seu foco é em uma família de seres profundamente falhos e emocionalmente feridos que anseiam por catarse, enquanto também ajudam uns aos outros a alcançar a redenção. Pode muito bem ser o filme mais maduro da Marvel, focalizando as complexidades emocionais do abuso levado à vida adulta - o tipo de abuso que Gunn deu a entender que ele também experienciado quando criança , um fator frequentemente ignorado nas críticas de suas velhas piadas sobre o assunto.
O filme também segue Doutor Estranho , uma história impregnada de filosofias orientais, na solidificação da nova direção política da série. Em vez de elogiar as críticas ao poder militar - como Homem de Ferro , Homem de Ferro 2 , Capitão América: O Soldado Invernal e Capitão Marvel , que receberam subsídios do governo dos EUA - Guardiões da Galáxia, vol. 2 atua como o primeiro em uma trilogia de filmes da Marvel, junto com Thor: Ragnarok e Pantera negra , cujas narrativas se inspiram na história colonial.
guerra nas estrelas a guerra dos clones ordem cronológica
Ego, o colonizador
Uma vez o Road to Endgame alcançado Doutor Estranho , parecia que o MCU havia começado a reorientar sua perspectiva criativa. A expectativa narrativa que Stephen Strange subverteu - o herói ocidental que se auto-atualizou por meio da dominação - reaparece em Guardiões da Galáxia, vol. 2 , mas agora é o ethos do antagonista do filme, Ego, o Planeta Vivo. O plano do ego, na superfície, é a destruição universal, mas os detalhes de seu esquema e a maneira como ele planta sementes literais e metafóricas em todo o cosmos, trazem à mente nosso passado colonial.
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O ego não quer apenas destruir nosso universo. Ele quer conquistá-lo imprimindo sua identidade em todos os outros mundos. Ele considera sua conquista uma função de sua superioridade inata, uma missão para refazer o conquistado em sua própria imagem e um destino universalmente inspirado. Estes são os próprios princípios do destino manifesto ( no contexto do genocídio dos índios americanos), uma missão que Ego embarca no rosto de um homem branco, com apenas sua progênie celestial geneticamente superior considerada digna de sobrevivência. Palácio do Ego, como o de Odin em Thor: Ragnarok , é um museu de sua própria história, construído sobre assassinato. As estátuas que ele usa para contar sua história estão cheias de mentiras.
Quando sua missão é ameaçada por seu filho Star Lord / Peter Quill, Ego vocaliza sua justificativa desdenhosa. Com seu poder divino compartilhado sob ameaça, ele lembra Quill das consequências de extingui-lo: 'Você é um Deus. Se você me matar, você será como todo mundo. ' O desprezo do Ego pelos seres 'inferiores', sua relutância em valorizar a vida e sua incapacidade de reconhecer o potencial de redenção tornam o Ego o vilão perfeito para esta história. Seu distinto egoísmo colonial é o contraste perfeito para um filme em que os personagens ultrapassam as fronteiras para ajudar e perdoar uns aos outros.
As flores que o Ego plantou em todo o universo começam a florescer. Eles consomem e terraformam uma vasta gama de planetas e culturas, externalizando o próprio impulso do Ego como um personagem, como se para homogeneizar a própria existência. Quill, no entanto, rejeita a imortalidade e a divindade, aceitando as falhas e falhas de “todos os outros” que o Ego acabaria logo eliminando. Mesmo os mortais que feriram Quill ainda são capazes de empatia.
Quill aproveita todo o potencial de suas próprias habilidades, lembrando o que o separa do Ego: o amor. Embora funcionalmente inseparável de qualquer outra motivação - a conexão que o amor tem para exercer esses poderes é inespecífica como é o M.O. da Marvel, a conexão entre o tema e a ação é tênue na melhor das hipóteses - a realização de Quill traz uma aceitação da complexidade daqueles em sua vida. Figuras como Yondu (Michael Rooker) e Rocket, para quem demonstrar afeto é uma tarefa hercúlea.
Quill não exerce amor altruísta nem incondicional, mas amor humano imperfeito por Yondu, por Rocket, por Gamora e por todos os Guardiões. O tipo de amor compartilhado que se mostrou difícil no decorrer do filme. E, no entanto, é o tipo de amor que o Ego se recusa a entender.
Proteger o universo, portanto, depende da compreensão de si mesmo. O que está em jogo não é apenas a existência, mas a oportunidade de existir juntos e de forma imperfeita.
