( Infinito e além é uma coluna regular que documenta a filmografia de 25 anos dos Pixar Animation Studios, filme por filme. Na coluna de hoje, o escritor Josh Spiegel destaca Ratatouille .)
Ao longo de sua primeira década de produção de filmes, a Pixar Animation Studios conseguiu encontrar diferentes maneiras de explorar as variações de uma fórmula. “E se o mundo humano, mas com personagens não humanos?” Isso, resumido, é todo o cálculo criativo da Pixar a partir de filmes como História de brinquedos para Monstros SA. para Carros . Existem outros elementos de narração familiares que também surgem, como personagens incompatíveis que se tornam melhores amigos. Mas a consistência valeu a pena para a Pixar ao longo de 2006. Os próximos três filmes da Pixar, embora, por intenção ou pura coincidência, se tornariam seus projetos mais criativamente ousados e ousados.
O primeiro deles foi talvez o mais ousado de todos, porque sua premissa era baseada em algo intrinsecamente nojento. E se um rato quisesse fazer seu jantar?
Qualquer um pode fazer isso
A gênese do filme que se tornaria Ratatouille começou no ano 2000, com Jan Pinkava construindo a premissa, o mundo e os personagens para uma história em que um rato era consumido pelo desejo de ser chef. Pinkava era, em 2000, mais conhecido como o diretor e roteirista do curta de animação vencedor do Oscar Jogo de Geri . (Para aqueles de vocês que não se lembram de nomes curtos, é aquele em que o velho joga a si mesmo em uma partida de xadrez por causa da dentadura.) Pinkava trabalhou por alguns anos em Ratatouille , mas Pixar, de acordo com o livro David Price The Pixar Touch , não ficou muito satisfeito com o estado do projeto. Eles trouxeram Bob Peterson para o processo de desenvolvimento, antes de mudar de marcha em 2005.
Como falamos aqui recentemente, Os Incríveis foi um sucesso estrondoso para a Disney e a Pixar. Isso rendeu à Pixar outro Oscar de Melhor Animação, merecidamente, e deve ter sido um momento extremamente gratificante para Brad Bird, cujo longa-metragem de animação anterior O gigante de ferro ganhou elogios da crítica e uma base de fãs de culto, mas não apelo de massa. Bird estava, na época, mais próximo de um autor de animação, escrevendo e dirigindo suas próprias histórias. Ainda assim, a Pixar conseguiu convencê-lo a se associar Ratatouille em 2005, em grande parte graças à premissa de ser tão fora do comum, de acordo com uma visita definida entrevista de Ain't It Cool News. A chegada de Bird no projeto precipitou a saída de Pinkava, não apenas do filme, mas da Pixar em geral.
Com Bird no comando, ele foi em frente e fez revisões na história, expandindo alguns personagens enquanto fazia uma escolha importante em relação ao famoso chef Auguste Gusteau, matando-o. O que é notável sobre Ratatouille agora é que qualquer noção de um cronograma apressado - houve apenas alguns anos entre quando Bird se juntou ao projeto e quando ele foi lançado no verão de 2007 - está totalmente ausente. Ainda mais do que com Os Incríveis , Bird foi capaz de introduzir um comentário sobre a natureza e profundidade da arte por meio de seu filme, aprofundando e amadurecendo a história que poderia facilmente ter se desfeito.
Um produto da sua imaginação
Ratatouille , embora evite inteiramente a noção de uma visão não-humana do mundo humano, apenas um pouco se entrega à noção de personagens incompatíveis se tornando melhores amigos ao longo de uma jornada compartilhada. Nosso personagem principal e narrador é Remy, dublado com maestria pelo comediante Patton Oswalt. Remy é um rato que vive no interior da França e foi abençoado (ou amaldiçoado, dependendo de como você olha para isso) com um paladar refinado. Embora seus muitos irmãos e irmãs, e seu pai (Brian Dennehy), ficassem mais do que felizes em vasculhar o lixo para comer o que quer que encontrassem, Remy sabe o valor de emparelhar queijo com cogumelo, ou de misturar a fruta certa e a queijo certo junto com a quantidade certa de uma mastigação.
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O ídolo de Remy é o já mencionado Gusteau (Brad Garrett), um chef com um restaurante parisiense chique que também é algo como a figura de Julia Child. Ele aparece na TV, defendendo seu lema de que “qualquer um pode cozinhar”. Isso inspira Remy, porque ele vem das mais improváveis casas e origens. Se Gusteau estiver certo, aposta Remy, então deve haver um caminho para alguém como ele realizar seu sonho. Após a tentativa de Remy de encontrar os ingredientes certos para uma refeição dar errado - a velha senhora em cuja casa ele e seus companheiros ratos estão se escondendo fica um pouco feliz quando vê um rato - ele se separa de sua família e acaba no meio de Paris.
Ratatouille oferece muitos momentos visualmente estimulantes, mas poucos são mais satisfatórios do que o cenário em que Remy sobe por uma série de apartamentos para perceber que está em um prédio de frente para a Torre Eiffel. Como Os Incríveis , Brad Bird apresenta muitos humanos neste filme - há uma infinidade de ratos, é claro, mas todos eles vivem em uma versão distintamente familiar do mundo real. Mas a animação em Ratatouille parece Carros fez no ano anterior, como um grande salto tecnológico para a Pixar. Os ratos no filme, misericordiosamente, não são fotorrealistas - fora de um breve vislumbre ou dois da interpretação humana dos ratos, eles são mais cartoonistas do que qualquer outra coisa. No entanto, a representação de Paris, e especificamente a cozinha do Gusteau's, tem a textura e a qualidade detalhada do fotorrealismo sem escorregar para o vale misterioso.
Um excedente de esnobismo
A animação poderia ser menos inovadora aqui, porque a história é desafiadora e madura o suficiente. O conflito é definido antes mesmo de os títulos de abertura aparecerem na tela. Vemos que o lema de Gusteau é rejeitado pelo crítico gastronômico Anton Ego (Peter O’Toole), também conhecido como “O Grim Eater”. Os críticos de cinema, há muito uma fonte fácil de abusos por parte dos cineastas, podem ter se endireitado em seus assentos neste ponto - a Pixar iria usar um crítico como um vilão fácil nesta história? Teria sido desconcertante, principalmente porque Brad Bird e Pixar como um todo não eram conhecidos como almofadas de alfinetes críticas. Os críticos haviam defendido tanto o cineasta quanto o estúdio, separadamente e juntos. Eles se tornariam um alvo antagônico neste novo filme?
Há muitas evidências para fazer com que pareça assim - O’Toole, em uma performance de voz ricamente texturizada, exala ameaça como um personagem que tira sua inspiração visual de Christopher Lee. Ego, cujo nome é ... bem, olhe só, tem um escritório em forma de caixão. E seu esnobismo parece tão intenso que nada pode suprimi-lo - em um ponto, ele afirma friamente: 'Se eu não gosto, não engolir ”. A presença do Ego é apenas um de uma série de aspectos que são tocados na visão de Bird sobre a história. O comentário dentro do filme se estende à noção de comercialização, representada pelo novo encarregado da Gusteau's, Chef Skinner (Ian Holm). Skinner tem talento, mas também quer lucrar com o prestígio de Gusteau, tentando liberar uma linha de alimentos congelados que tratam o chef falecido como, como referência do Ego, o Chef Boyardee.
E a maior questão de todas: o que significa ser artista? Quando você assiste ao filme em 2020, a parte mais marcante de Ratatouille é que Remy, o rato, a) nem sempre é agradável eb) permitido nem sempre ser simpático. O filme está no seu estado mais maluco e caricatural quando temos uma ideia de como Remy pode viver seu sonho em uma cozinha parisiense sem quase ninguém saber disso. Ele se esconde em cima da cabeça do bem-intencionado idiota Alfredo Linguine (Lou Romano, um animador da Pixar), que acaba sendo o filho há muito perdido de Gusteau, e manipula os braços do jovem puxando mechas de seu cabelo . Remy é claramente talentoso onde Linguine não é - um bom humor visual vem no encolher de ombros relutante de Remy à questão de saber se Linguine tem ou não alguma habilidade - mas ele também está convencido de que ele é o único com algum talento.
Ninguém deveria
“Sua opinião não é a única que importa aqui!” É assim que Linguine repreende Remy em um argumento-chave. É um momento revelador, que serve como um irmão emocional para a discussão entre Bob Parr e Helen Parr em Os Incríveis que começa como um referendo sobre Bob esgueirar-se à noite e se transforma em ele expressando sua frustração sobre como os indivíduos verdadeiramente especiais e talentosos na vida são forçados a sublimar esses talentos. Aqui, temos outro momento semelhante ao de Bob escolhendo entre sua família e seus presentes. Quando Remy tem uma última conversa franca com seu pai Django, ele diz 'Não posso escolher entre duas metades de mim mesmo.'
Mesmo quando ele não está falando alto (Remy tendo que trabalhar com Linguine o mais literalmente possível garante que nosso personagem principal não seja o herói mais tagarela), Remy é um protagonista muito mais espinhoso do que a maioria dos mocinhos da Pixar. Ele anda ao lado do neurótico xerife Woody, embora seja indiscutivelmente um personagem mais temperamental em parte porque frequentemente afasta as pessoas ao seu redor. Enquanto Ratatouille não perdoa Remy automaticamente por esse comportamento, há uma implicação clara de que a preocupação e a frustração de Remy por estar cercado pela história de como humanos e ratos falham em coexistir é uma reação lógica, e não algo que ele precisa mudar.
Ratatouille , assim, é a história de como a grandeza de um artista é realizada. Há uma qualidade nitidamente semelhante entre este filme e Os Incríveis quando você fervê-lo tão longe. Um é sobre um herói de origens humildes cujo talento inato é eventualmente inegável até mesmo para os mais ferozes dos críticos, e outro é sobre como um super-herói e sua família são capazes de salvar o mundo e validar a necessidade de heróis em um mundo de duvidosos. Mas há elementos distintamente reconhecíveis em cada filme, refletindo o desejo de Bird de que o que é verdadeiramente especial no mundo real seja defendido em vez de rejeitado. É talvez um filme menos Randian do que Os Incríveis , mas Ratatouille tem o objetivo de defender o especial sobre o comum.
Um prato de camponês
Todas as vertentes da trama culminam no que pode ser o clímax mais perfeito na filmografia da Pixar. Remy se dá bem com sua família, que ajuda a derrotar o nefasto Skinner, enquanto Colette perdoa temporariamente Linguine por se aliar a um rato. Remy e o resto de sua família de ratos, junto com Colette e Linguine, pretendem atender a uma casa cheia de clientes, incluindo Anton Ego. Remy decide que, para o temido crítico, ele fará algo que Colette chama de 'um prato de camponês': ratatouille. Com a pontuação de Michael Giacchino crescendo em crescendo, vemos um Linguine de patins passando o prato de mesmo nome para Ego (e um Skinner incógnito, que espera ver Remy e Linguine dizimados pelo crítico).
Um dos desafios de um filme sobre comida, seja live-action ou animação, é retratar a sensação de comer algo saboroso. Como podemos saber, além de observar um rosto bem animado expressar prazer visual, que a comida na tela é tão boa quanto pode parecer? Embora existam cenas anteriores em que o próprio prazer de Remy pela comida é apresentado por meio de bolhas coloridas e música jazz, quando Ego come o ratatouille, entendemos instantaneamente como o prato é bom porque ele tem um flash de volta à sua própria infância, onde sua mãe cuidava de seu feridas físicas ou emocionais, dando-lhe ratatouille como prato de conforto. O efeito transportador leva Ego a querer agradecer pessoalmente ao chef… o que o leva a descobrir quem é realmente o chef.
A crítica resultante do restaurante Gusteau's representa, entre outras coisas, o momento mais emocional em Ratatouille bem como um dos melhores momentos da carreira de Peter O’Toole. A maneira como seu monólogo fala sobre a necessidade dos críticos, bem como sobre o seu lugar pleno na sociedade cultural, consegue caminhar sobre uma linha tênue entre reconhecer as armadilhas da crítica e abraçar seu valor. “A descoberta e a defesa do novo”, como diz Ego, é o que torna a crítica tão vital. Ratatouille é uma fantasia, sim, mas mesmo dentro dessa fantasia, há realidade se esgueirando ao virar da esquina. Quando Linguine limpa para o resto dos habitantes da cozinha de Gusteau, todos eles vão embora, até mesmo Colette. (Ela finalmente muda de ideia, mas ninguém mais muda.) E quando a crítica de Ego é publicada, isso dá a Remy um grande triunfo ... mas o restaurante é fechado rapidamente, e Ego perde o emprego.
Há um final feliz, é claro - Remy está contando a história do filme para outros ratos do topo de seu novo restaurante, La Ratatouille. Mas Bird não está totalmente indisposto a reconhecer a dura realidade da própria premissa de um filme sobre um rato no mundo da alta gastronomia.
O Melhor Chef da França
Ratatouille não é o filme mais rápido da Pixar, nem possui um conjunto instantaneamente memorável de personagens adoráveis. Mas pode ser o melhor da Pixar e, portanto, o melhor filme de Brad Bird, equilibrando ação acelerada com comédia pastelão, emoção genuína e um nível de inteligência que não é fácil de encontrar na maioria dos filmes de animação convencionais. Neste ponto da série, direi o seguinte: não sei se a Pixar alcançou as alturas criativas que este filme atinge desde o verão de 2007. WALL-E e Pra cima , os nossos próximos dois títulos, são também excelentes filmes e ousados à sua maneira. Ambos são muito, muito engraçados. Ambos explodiram de emoção. Ambos são quase tão complexos quanto Ratatouille . Quase.
Ratatouille não foi o maior sucesso da Pixar logo de cara. Embora os críticos o tenham abraçado de todo o coração, sua bilheteria no mercado interno acabou mal ultrapassando a marca de US $ 200 milhões. (Para contextualizar, este foi o filme de menor bilheteria da Pixar nos Estados Unidos desde Vida de Inseto .) Ainda assim, o filme permaneceu na consciência cultural e foi bastante apreciado pela crítica e pela indústria para receber algumas indicações ao Oscar, vencendo o de Melhor Filme de Animação. Ratatouille também fez o que Os Incríveis fizera três anos antes, recebendo uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original. Jan Pinkava, apesar de não estar envolvido com o produto final, foi indicado junto com Bird e Jim Capobianco. E ainda assim, infelizmente, Ratatouille seguido em linha com todos os outros filmes da Pixar para obter merecidamente uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original: perdeu para outra coisa. (Em 2007, o Oscar foi para Juno , uma escolha do momento que pode ter feito algum sentido há 13 anos. Agora, parece terrivelmente míope. Honesto ao blog.)
Ratatouille serviu como um excelente finalizador para a carreira de dois de seus melhores atores. O'Toole e Holm, ambos incríveis atores britânicos em seus anos de crepúsculo, apareceram em alguns títulos depois, mas isso marcou seu último trabalho verdadeiramente brilhante. (Holm só apareceu no Hobbit filmes após este filme.) Para Brad Bird, Ratatouille apenas provou ainda mais que ele estava entre os cineastas autores mais inteligentes de sua geração, independentemente do meio. Ele voltaria à Pixar mais de uma década depois, mas ... bem, chegaremos lá eventualmente. Por enquanto, ao assistir novamente Ratatouille , é melhor ecoar o sentimento manifestado por A.O. Scott de O jornal New York Times em sua crítica arrebatadora do filme, e agradeço a Bird por este tratado sobre o artista amadurecendo.
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Próxima vez: Vamos para o futuro em uma Terra deserta.
