Três outdoors fora de Ebbing, Missouri tem todas as características de um vencedor do Oscar. O favorito do festival apresenta uma reviravolta fascinante da liderança Frances McDormand , um roteiro deliciosamente nítido do diretor Martin McDonagh , e uma performance tour-de-force de Sam Rockwell como um policial corrupto que odeia a si mesmo. Recebeu elogios quase universais nos festivais de cinema de Veneza e Toronto. Nas principais cerimônias de premiação, Três outdoors varreu - ganhando o Globo de Ouro de Melhor Drama, o SAG Award de Melhor Conjunto, o TIFF People’s Choice Awards e conseguindo uma vaga no AFI top 10 de 2017.
Mais importante ainda, foi oportuno. Três outdoors é uma história sobre uma mãe enlutada Mildred Hayes que sacode uma pequena cidade do meio-oeste com seus ataques amargos contra o amado chefe Willoughby ( Woody Harrelson ) pela incapacidade de seu departamento em encontrar o culpado por trás do estupro e assassinato de sua filha. O filme atingiu o circuito de festivais bem no auge do movimento #MeToo, uma avaliação de toda a indústria do abuso e assédio sistemático de mulheres nas mãos dos homens mais poderosos de Hollywood. Pareceu apropriado, então, que o vencedor do Oscar fosse sobre a justa vingança feminina, liderada por uma atriz de meia-idade cujo desempenho furioso ameaçava rasgar a tela.
E ainda, Três outdoors encontra-se enfrentando seu próprio acerto de contas, com uma reação tão violenta quanto a busca obstinada de Mildred por justiça.
Você poderia atribuir isso à polarização usual da corrida ao Oscar, em que as nuances dos melhores filmes do ano são reduzidas a seus defeitos mais básicos. La La Land foi vítima disso no ano passado - vendo-se transformado de “carta de amor encantadora em musicais clássicos de Hollywood” para “relíquia nostálgica emblemática do tumulto racial que tomou conta da América”. A reação adversa e o favorito do Oscar quase sempre andam de mãos dadas, com a opinião pública voltando-se para um filme perfeitamente bom por falta de uma narrativa com um vilão e um oprimido.
Abertura para Aclamação Crítica
A coisa sobre Três outdoors é que parecia prestes a assumir o papel de azarão. Quando o filme estreou no Festival de Cinema de Veneza em setembro, foi apresentado como o oposto da isca do Oscar: uma comédia negra brutal e farpada que desafia você a gostar.
Sua abordagem quase farsesca do luto eliminou qualquer aparência de pretensão, mas carregou uma mensagem importante sobre a ira feminina na forma da cáustica Mildred Hayes de McDormand. Owen Gleiberman escreveu em seu Variedade revisão, 'Ela acordou, ela é feroz, ela está além da vergonha ou escrúpulos, ela está gritando a verdade ao poder, ela está carregada com a ira de um vingador.' Ann Hornaday, do Washington Post, escreveu em sua rave crítica: “McDonagh não poderia ter previsto o momento em que seu filme chegaria, uma época em que o sexismo em suas formas mais virulentas foi revelado em uma batida diária de histórias relatando exploração e abuso indescritíveis. ” Na esteira das revelações de Harvey Weinstein, Mildred logo se tornou o porta-estandarte dos movimentos #MeToo e #TimesUp, a personificação da raiva feminina em 2017.
O filme atingiu um ponto nevrálgico. Foi aplaudido de pé na estreia em Veneza , onde McDonagh ganhou o prêmio de melhor roteiro. Ele ganharia o People’s Choice Award no Festival de Cinema de Toronto sobre filmes que agradam ao público como A forma da água, hora mais escura , e Jogo da Molly. Mas o suporte inicial completo do filme mudaria logo, uma vez que chegasse aos cinemas em geral.
Fora da bolha do festival
Como Três outdoors derramado para fora do circuito do festival, houve estrondos entre os críticos de cor sobre a forma desajeitada (alguns diriam inexistente) como o filme lida com a raça. As críticas foram dirigidas a Sam Rockwell’s Dixon, um policial racista e violento que, segundo rumores, torturou um negro sob custódia. Rockwell interpreta Dixon como um patético drogado planejado para explodir e, na primeira metade do filme, Três outdoors não pede que você simpatize com ele. Ele é um alcoólatra, ele comete espancamentos horríveis e sem sentido, ele vive com sua mãe emocionalmente abusiva. Mas o chefe Willoughby está convencido de que por trás desse verniz de intolerância, há um 'homem bom' em Dixon, o que desencadeia uma transformação no caráter de Rockwell, de vilão revoltante a aliado simpático.
Nate Jones do Vulture aponta , “A segunda metade do filme pertence em grande parte a Dixon de Sam Rockwell, um policial mal-intencionado com uma história de violência racista que consegue alguma medida de redenção no final do filme. O arco de Dixon fez de Rockwell um candidato a Melhor Ator Coadjuvante ao mesmo tempo em que incomodou alguns espectadores graças a um perceptível prestidigitação: McDonagh nunca nos deixa conhecer o negro que Dixon supostamente torturou , o que permite que seus crimes passados permaneçam inteiramente no abstrato. ” Colega do Jones 'Vulture Kyle Buchanan observa que os únicos outros personagens negros do filme são todos 'cifras de bom coração'.
A questão da redenção continua sendo o ponto de discórdia para muitos defensores do Três outdoors . 'E se Três outdoors é um conto de danação, não de redenção? ' O crítico do Washington Post, Sonny Bunch, escreve. O filme “tem uma mensagem muito mais forte sobre o impulso perigosamente fascista que acompanha o desejo de justiça total e perfeita”.
Na análise mais cuidadosa de Três outdoors e seu problema racial, Allison Willmore em Buzzfeed Astutamente aponta que o filme se passa no estado onde, há três anos, as tensões entre a polícia e a comunidade negra chegaram ao auge após a morte de Michael Brown em Ferguson. Mas, 'ao se esforçar para fazer Ebbing parecer um lugar habitável, em vez de apenas uma ideia de um, Três outdoors trata o racismo como se fosse apenas mais um detalhe regional pitoresco - parte da decoração local ”, escreve Willmore. “ Três outdoors é tão aguçada quando se trata de descrever a dor de Mildred, e ainda assim tão desajeitada quando se trata de descrever o racismo habitual do lugar em que ela vive, que parece um indicativo da terrível falácia de que só podemos nos concentrar em um tipo de opressão em uma vez.'
Willmore aponta para as raízes de McDonagh ao comentar sobre os conflitos da classe trabalhadora irlandesa como o problema, que o diretor tenta tentar transportar para a América Central. The Daily Beast O Ira Madison dobra essa afirmação, escrevendo 'Seja por malícia ou ignorância, as tentativas de McDonagh de criar um roteiro para a experiência negra na América são frequentemente desastradas, retrógradas e cheias de tropas desatualizadas'.
Esse tipo de crítica continuou a rolar à medida que o filme se expandia para os cinemas gerais em novembro. Por que o clamor repentino? Gene Demby da NPR postulou que a recepção rave do filme em Toronto foi uma acusação da brancura esmagadora do circuito de festivais e do estabelecimento crítico. Demby disse no Twitter: “Acho que o público dos festivais está tão acostumado com a centralidade da vida interior dos brancos tratada como o Real Emocional Stakes que eles não entendem o que é janky sobre um filme ambientado em uma cidade onde os policiais torturam negros [pessoas], mas o enredo é sobre justiça frustrada para uma senhora branca. ”
Catapultado para o favorito dos prêmios
A diferença entre Três outdoors e os 'favoritos que viraram párias' do Oscar do passado é que essa crítica começou antes de o filme se tornar um precursor de prêmios. Mas, à medida que a temporada de premiações começou a funcionar, ficou claro que Três outdoors era o claro favorito. Três outdoors varreu o Globo de Ouro, ganhando o maior número de prêmios de filmes da noite com Melhor Drama, Melhor Ator Coadjuvante por Rockwell, Melhor Atriz por McDormand e Melhor Roteiro. Ele também ganhou o Prêmio de Melhor Conjunto no SAG Awards, um prêmio que muitas vezes vai para futuros vencedores de Melhor Filme.
O Globo de Ouro foi o primeiro show público de Hollywood sobre o cálculo dos homens no poder. Atores e atrizes usaram preto em solidariedade com a coalizão anti-assédio e abuso Time’s Up, séries e filmes lidando com a agressão sexual e a experiência feminina ganharam muito ( Big Little Lies, Handmaid’s Tale ), discursos emocionantes contra o sexismo foram proferidos por Meryl Streep e Oprah Winfrey. Três outdoors , com seu conto colérico de vingança feminina, tornou-se parte dessa narrativa com suas quatro vitórias. Alguns críticos acusaram a noite de ser “ performativo ”Em sua wokeness, enquanto outros foram encorajados por como esses movimentos abalaria o Oscar , uma instituição que está bem documentada para ser avesso ao progresso .
Essencialmente, os críticos estão dizendo, é hipócrita para um filme que foi impulsionado para a frente da corrida do Oscar por causa de sua pertinência a um movimento (#MeToo) ser completamente indiferente a outro movimento (#BlackLivesMatter). Tudo soa muito político, porque a temporada de premiações inevitavelmente é político, o escritor do New York Times Wesley Morris escreve . Três outdoors “Não pode ser apenas o fracasso que é”, diz Morris. “O entusiasmo por isso deve representar a injustiça da qual o filme acredita estar ciente - contra jovens mulheres assassinadas, suas famílias disfuncionais sofridas e vítimas negras de tortura que nunca vemos - mas não consegue poetizar ou dramatizar suficientemente o que McDonagh está fazendo aqui: uma busca pela graça que carrega um cheiro de vandalismo americano. Claro, poucos filmes podem prever seu momento, mas “Três Billboards” pode ser inadequadamente construído para este.
