He-Man + Skeletor - Tudo o que você amou nos brinquedos e no programa de TV = Como isso foi feito?!?!
Ninguém se propõe a fazer um filme ruim. Mas a verdade é que isso acontece o tempo todo. E toda vez que isso acontece, há uma aventura divertida e um conto de advertência à espreita em algum lugar nos bastidores. Esta é a história do filme He-Man de 1987 Mestres do Universo.
Arte do pôster do filme Masters of the Universe, de Drew sSruzan
Como isso foi feito é um complemento do podcast Como isso foi feito com Paul Scheer, Jason Mantzoukas e Junho Diane Raphael que se concentra em filmes tão ruins que são incríveis. Este recurso regular é escrito por Blake J. Harris , que você pode conhecer como o escritor de o livro Guerras de Consoles , em breve será um filme produzido por Seth Rogen e Evan Goldberg . Você pode ouvir a edição Masters of the Universe do podcast HDTGM aqui . Nota: as fotos do cenário usadas nesta postagem são cortesia de Gary Goddard (o diretor do filme).
Sinopse: Depois de assumir o controle do cobiçado Castelo Grayskull do planeta Eterernia, o malfeitor Skeletor (Frank Langella) se prepara para derrotar seu heróico arquiinimigo: He-Man (Dolph Lundgren). Mas momentos antes de desferir o golpe fatal, uma chave cósmica inesperadamente transporta He-Man e seus valentes comparsas para a Terra, onde ocorre uma batalha maior com consequências galácticas.
Slogan: Uma batalha travada nas estrelas ... agora chega à terra
Durante o final dos anos 70 e início dos 80, a fabricante de brinquedos Mattel - mais conhecida por Barbie - estava lutando fortemente no espaço de bonecos de ação para meninos. Sem um produto de sucesso no horizonte, eles eram um distante terceiro lugar para Hasbro (que tinha GI Joe) e Kenner (Star Wars). Isso tudo mudaria, no entanto, em maio de 1982, quando a Mattel lançou uma nova linha de brinquedos ousada: He-Man e os Mestres do Universo. No final daquele ano, He-Man se tornou o brinquedo mais popular do mercado.
Para capitalizar o pandemônio (e também para continuar impulsionando-o), a Mattel logo trouxe essa propriedade intelectual para outras mídias. Havia um programa de TV, um par de filmes de animação, um programa de ação ao vivo itinerante e uma linha de quadrinhos publicada pela DC. Todas essas coisas ajudaram a construir a marca e aumentar as vendas. Dado esse histórico, havia grandes esperanças quando uma adaptação para um filme live-action chamado Mestres do Universo foi lançado em agosto de 1987. Infelizmente, no entanto, o filme não teve o desempenho esperado - arrecadando apenas $ 10 milhões de bilheteria - e, após três semanas, Mestres do Universo foi retirado dos cinemas em todo o país.
Como isso pode ter acontecido? Como um filme baseado em uma propriedade tão quente - e estrelado por um jovem ator tão quente - resultou em um destino tão infeliz? Foi realmente um filme tão ruim? Ou, olhando para trás, havia outros fatores em jogo?
Aqui está o que aconteceu, conforme contado por aqueles que fizeram acontecer ...
Apresentando:
- Tom Kalinske Mattel, Presidente
- Tim Kilpin Mattel, gerente de marketing da Masters of the Universe
- Joe Morrison Mattel, EVP de Marketing
- John Weems Mattel, vice-presidente sênior de entretenimento
- Anthony De Long Ator (Blade)
- Chelsea Field Atriz (Teela)
- Lillian Glass Treinador de Diálogo (Dolph Lundgren)
- Gary Goddard diretor
- William Stout Designer de produção
PRÓLOGO
Tom Kalinske: Eu já te contei toda a história com Guerra das Estrelas ? Este é realmente bizarro. Acontece nos anos 70, quando eu estava na Mattel. Deve ter se passado mais ou menos um ano antes do lançamento do primeiro filme e nos foi apresentado o conceito de Guerra das Estrelas .
Na época, George Lucas estava buscando uma taxa inicial de US $ 750.000 pelos direitos de fabricação de brinquedos baseados no filme.
Tom Kalinske: A decisão, em última análise, recaiu sobre Ray Wagner, que era o presidente da Mattel. E Ray, ele foi uma das razões pelas quais entrei para a empresa em primeiro lugar. Dinâmico e inteligente, ele era um cara muito impressionante. Realmente martelou em nós que você precisa pensar sobre cada aspecto de um brinquedo. Não apenas o design, mas a embalagem, a publicidade e tudo mais. Enfim, temos essa reunião com o agente de George Lucas, e todos nós saímos impressionados com o que vimos. Até mesmo Ray gostou do que viu. Mas em termos de Mattel fazendo os brinquedos, aqui está o que ele disse: “Filmes nunca funcionam. Arranja-me um bom programa de TV em vez disso. Os programas de televisão são vistos semanalmente - eles impactam continuamente - em vez de um filme que só sai uma vez. ” E então, no final, Ray recusou o licenciamento Guerra das Estrelas .
CORTADO PARA: 5 ANOS DEPOIS
Parte 1: Ascensão dos He-Men
Tom Kalinske: Indo para os anos 80, Guerra das Estrelas tinha decolado e GI Joe - lá na Hasbro - voltou com força. Enquanto isso, na Mattel, não tínhamos uma entidade masculina forte na época.
Joe Morrison : A Mattel estava procurando novos conceitos em meninos. Tínhamos licenciado algumas propriedades, mas, você sabe, nada realmente excepcional.
Tom Kalinske: Tínhamos feito um personagem chamado Big Jim, que teve algum sucesso no início dos anos 70, mas não durou muito. O que realmente precisávamos fazer era construir uma marca do zero.
Joe Morrison: No final de 1980, assumi o cargo de vice-presidente de marketing da divisão de meninos da Mattel. E, na época, havia um grande projeto de pesquisa em andamento que Ray Wagner estava promovendo.
Tom Kalinske: Estávamos tentando pensar em algo que pudesse fazer pelos meninos o que a Barbie fazia pelas meninas. Então, testamos todos os tipos de coisas. Personagens policiais, personagens espaciais, monstros, você escolhe. Até que finalmente reduzimos a alguns conceitos.
Joe Morrison: Um era um tema do exército, a la GI Joe. Um era um tema espacial futurista, à la Star Wars. E o terceiro era o que chamávamos de “tema bárbaro”.
Os protótipos originais do trio de brinquedos que viriam a se tornar He-Man foram criados por um talentoso designer da Mattel chamado Roger Sweet. Ele apresentou seu trabalho aos executivos da empresa em uma conferência de produto em dezembro de 1980. De acordo com as memórias de Sweet, Mastering The Universe, esta foi a terceira conferência desse tipo naquele ano dedicada a encontrar uma linha de bonecos masculinos. “Com o final da conferência,” Sweet descreve, “… [Ray Wagner] apontou para o Trio He-Man. ‘Esses têm o poder’, disse Wagner. ”
Joe Morrison: Conforme a linha de produtos se desenvolvia, He-Man sempre foi apenas o nome de teste - era “Star Wars 2”, “GI Joe 2” e “He-Man” - mas ninguém na administração queria He-Man como nome. Portanto, era apenas esse espaço reservado que ninguém queria. Mas eu fiz, eu sabia que estava certo. E quando eu era um menino, meus tios costumavam me chamar de He-Man o tempo todo, então eu simplesmente berrava todo mundo até a morte - sim, faremos uma mudança, sim, será revisto eventualmente, não se preocupe ! - sabendo muito bem que não queria mudar nada. Não, isso está saindo como He-Man.
Nos meses seguintes, o conceito evoluiu muito. Heróis adicionais foram criados - como Teela, Stratos e Man-at-Arms - inimigos malignos foram desenvolvidos - como Skeletor, Beast Man e Mer-Man - e mudanças cosméticas foram feitas continuamente ao mestre cinzelado da Mattel do universo - como mudar o de He-Man cor do cabelo de castanho a loiro para se parecer mais com Tom Kalinske. (E exalar, como Kalinske, uma atitude mais amável e alegre.) O desenvolvimento de um tipo de herói agradável, eu-quero-ser-ele, foi fundamental para elaborar o tipo de história que poderia atrair as crianças a entrar no novo universo único da Mattel.
Tom Kalinske: Acho que o elemento narrativo foi a parte mais importante de tudo. Precisávamos criar uma série de grandes histórias - bem como um lugar onde as crianças pudessem imaginar essas histórias acontecendo - e tivemos a sorte de ter alguns grandes escritores envolvidos nisso. O próprio Joe Morrison era um escritor muito bom, o que também ajudou muito.
Joe Morrison: Também senti que precisávamos fazer algo totalmente diferente em termos de preço e tamanho. Quero dizer, quando você está lidando com crianças pequenas, essa percepção de sentimento - a aparência, a textura, o impacto geral - é muito importante. Então, eu senti que estaríamos cometendo um grande erro se tentássemos fazer tudo do mesmo tamanho que o que estava no mercado para GI e Star Wars. Três polegadas, eu acho. Portanto, precisávamos fazer algo maior, algo diferente.
Tom Kalinske: Com o Masters of the Universe, tudo se resumia a fazer as coisas de maneira diferente. Essa era nossa única chance, realmente. E com o final Guerra das Estrelas filme saindo em 1983, pensamos que era o momento certo.
Joe Morrison: Então, provavelmente, a próxima coisa mais importante que fizemos foi o comercial. Um pai entrou na sala de estar e viu seu filho brincando com bonecos de ação no chão. Então algo chamou a atenção do pai e ele disse: 'Ei, quem é o grandalhão com músculos?' E tinha algumas mensagens:
- A maioria das crianças quer que seus pais prestem atenção nelas e, tudo bem, a criança tem algo na mão que chama a atenção de seu pai.
- Nosso slogan para o comercial era “Eu tenho o poder!” E esse era o tema, realmente. Porque, quero dizer, quando você é uma criança, todo mundo diz a você o que fazer. Pais, professores, em todos os lugares. Então, garotinhos, eles querem poder. E as crianças que tinham o He-Man tinham o poder.
Tom Kalinske: Ao contrário das meninas, os meninos precisavam de um ambiente de brincadeira mais estruturado. Eles não precisavam apenas de um personagem ideal para se inspirar - como a Barbie é para as meninas - eles precisavam de um mundo estruturado no qual pudessem jogar.
Joe Morrison: Então tivemos o Castelo Grayskull, que foi projetado com um lado claro e um lado escuro. Isso, claro, estava no comercial também. E então a outra coisa que tínhamos no comercial que eu achei importante era a música. Quando estava conversando com a agência, disse: “Quero música por trás dessa coisa que é gregoriana. Como um canto gregoriano que você ouve na igreja. ” [Em um barítono estrondoso] Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Em dois dias, eu podia ouvir meus filhos e seus amigos correndo e gritando: Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Foi quando eu disse a mim mesmo: 'Ok, acho que temos algo.'
Tom Kalinske: O brinquedo fez muito sucesso, muito rapidamente.
Joe Morrison: Quando obtivemos autorização da gerência para fazer a linha original de brinquedos, estimamos cerca de US $ 12 milhões em vendas. Bem, nós nem lançamos o brinquedo até maio daquele ano e acabamos ganhando $ 32 milhões. Esses eram números significativos em 1982.
Tom Kalinske: Pelo poder de Grayskull!
Joe Morrison: Para promover a linha, teríamos essas aparições dos personagens na loja. E eu me lembro de um dia, recebemos um telefonema de um departamento de polícia da Flórida. Tampa, eu acho. E a polícia ligou para avisar que a rodovia estava toda bloqueada porque tinha muita garotada tentando chegar lá. E isso aconteceu por todo o país.
Tom Kalinske: Agora, nessa época eu tive uma reunião com Art Spear e ele zombou: 'Sim, talvez seja um sucesso. Mas você nunca terá um programa de TV, então isso não vai crescer. ” Isso me deixou muito bravo. Encarei isso como um desafio.
Joe Morrison: Levamos a ideia a algumas redes. Mas eles não gostavam muito disso. Um programa de TV baseado em uma figura de ação? Não, era para ser o contrário.
Tom Kalinske: As redes não estavam interessadas nisso. Multar. Então saímos e nos encontramos com diferentes produtores de animação. E Lou Scheimer - da Filmation - ele estava interessado em trabalhar conosco. Então, fizemos um acordo com eles para criar 65 episódios. A Mattel colocaria US $ 3,5 milhões e a Westinghouse [que havia adquirido a Filmation em 1981] também colocaria US $ 3,5 milhões.
Joe Morrison: Quando originalmente fechamos o negócio, acho que foi no Natal antes de começarmos, eu contratei um escritor chamado Michael Halpern apenas para fazer uma Bíblia para nós. Acabamos de pagar isso com o orçamento de nossa marca. Portanto, dentro dessas diretrizes, foi isso que dissemos à Filmation que queríamos. Então, tínhamos isso, além de muito da história ter sido contada em publicidade e também havia uma forte relação pessoal entre nós e Lou.
John Weems: Assim que o acordo foi assinado, a Mattel criou uma nova Divisão de Entretenimento porque, você sabe, eles nunca haviam feito um desenho animado ou algo parecido antes. Então, cerca de um mês depois que cheguei à Mattel, Joe Morrison - que era meu chefe direto - ele me chamou em seu escritório e disse: “Vamos fazer um programa de televisão He-Man. Então, por que você não vem e é o diretor de entretenimento? ” Bem, eu vim para a Califórnia porque estava muito interessado no negócio do entretenimento e percebi que a Mattel pelo menos me aproximaria disso e me permitiria fazer o que eu sabia melhor: marketing de marca. Então, para mim, essa foi uma oportunidade perfeita. Dito isso, era muito arriscado colocar nosso dinheiro onde estava nossa boca.
Joe Morrison: Era arriscado, sim, mas a forma como estruturamos o negócio foi menos arriscada. Distribuímos o programa e, para nossa “participação na produção”, se você quiser, recebemos dois minutos por semana de publicidade para a Mattel, que usamos para várias de nossas outras marcas. A publicidade que obtivemos de nossa parte no negócio foi tão subestimada
John Weems: Havia muita preocupação - entre o programa em si e os comerciais que estávamos veiculando - com os críticos perguntando: isso é apenas um anúncio da linha de brinquedos? Acabamos tendo Peggy Charren e a Action for Children’s Television fazendo lobby contra nós. Isso está arruinando a mente de nossos filhos!
levante guillermo del toro na orla do pacífico
No entanto, essas preocupações não impediram o lançamento (ou sucesso) do programa.
Joe Morrison: A audiência da TV disparou. Absolutamente pelo telhado. Todas essas crianças enlouqueceram com isso. Foi um fenômeno. Mudou a televisão infantil.
John Weems: Você tem que lembrar que antes disso, a televisão sindicalizada era apenas uma repetição de programas mais antigos. Sabe como Os Flintstones e Os Jetsons. Portanto, embora tenhamos começado em um horário não ideal, no final da primeira semana foi o programa infantil nº 1 em distribuição porque era novo. Era contra Fred Flintstone aqui! Isso foi realmente um grande negócio. E, claro, esse sucesso também foi alimentado pelo fato de que a Filmation tinha feito um grande desenho animado.
Joe Morrison: Realmente atingiu um acorde.
John Weems: E todo mundo sabe o que fazer com um golpe. Cerca de uma semana depois, eles já estavam mudando o programa para o horário nobre depois da escola. E em cerca de três meses, o Grupo W [uma parte da Westinghouse] estendeu os negócios com as estações de dois para quatro anos. Eu tenho que dar crédito a eles por isso. Eles sabiam que tínhamos o que havia de mais quente, então temos que ir agora ...
Joe Morrison: As vendas da linha de produtos He-Man estavam disparando e, graças a Deus, isso aconteceu. Porque, além do He-Man, a empresa estava passando por um momento muito difícil. Nosso Departamento de Eletrônica [divisão de videogame da Mattel] estava entrando em colapso, então estávamos colocando tudo em nossos ombros. Se não fosse pelo He-Man, a Mattel poderia ter falido. Não há dúvidas sobre isso. Sem dúvida. He-Man estava ganhando, naquela época, US $ 400 milhões - se você tirasse essa parte da equação, não haveria Mattel. Então era meio, você sabe, nós contra o mundo. Foi um tempo bom. Foi um tempo bom.
Tim Kilpin: Na época em que entrei para a Mattel, o negócio Masters era maior do que a Barbie. E então a escala de tudo mudou dramaticamente. Meu primeiro trabalho na marca consistiu em escrever a cópia do pacote, escrever alguns daqueles minicômicos (que vieram com a figura de ação. Depois, passei da embalagem para o grupo de marketing, onde trabalhamos em estreita colaboração com a empresa de animação. O pessoal de Scheimer. Garantir que as histórias contadas na TV correspondessem ao que estávamos fazendo com a linha de brinquedos. Porque, naquela época, havia muito barulho no sistema sobre o que estava dirigindo o quê. São os brinquedos que dirigem o programa de TV ou a TV mostrar como dirigir os brinquedos? E a verdade é que essa linha sempre foi borrada porque estávamos tentando fazer os dois funcionarem e tentar fazer com que funcionassem juntos.
John Weems: Como você pode imaginar, a Filmation não queria ser vista fazendo um show que, de alguma forma, era apenas um grande anúncio gigante de uma linha de brinquedos. Eles queriam fazer o que consideravam um grande show. Portanto, qualquer coisa que se parecesse com o que eles chamam de “dar sugestões criativas”, eles eram muito resistentes a isso. Quero dizer, eles nunca vieram e disseram, não aceitaremos suas sugestões. ” Mas, você sabe, eles apenas nos iluminariam.
Tim Kilpin: Como eu descreveria a relação entre a Mattel e a Filmation? Colaboração com tensão, eu acho, é a melhor maneira de colocar isso. Nós, do lado dos brinquedos, éramos donos da propriedade intelectual e acreditávamos que ela estava impulsionando a marca. E assim, do ponto de vista de marketing, trabalharíamos em estreita colaboração com o pessoal de Desenvolvimento de Produto para chegar a um plano de linha e um plano de história para ancorar onde faríamos em 1985, 86, 87 etc. Então estávamos criando personagens, sabe? Estávamos criando a horda do mal e os homens-cobra e todos os outros.
Joe Morrison: Tenho certeza de que pode ter havido alguns altos e baixos, mas no geral não foi um relacionamento muito difícil. A Filmation fez um bom trabalho e sempre tivemos esse relacionamento - tivemos essa confiança - com Lou. Eles trouxeram muito para a mesa
Tim Kilpin: Por exemplo, Orko como personagem foi criado para o show. Nunca antecipamos o Orko como um brinquedo, ele nunca fez parte do processo. Mas então, quando o show decolou e ficou muito popular, Orko se tornou um personagem muito importante na narrativa. E então voltamos e fizemos o brinquedo. Portanto, era uma linha borrada e às vezes, é claro, havia tensão. Por exemplo, diríamos que queremos Battle Bones neste episódio. Porque queríamos vender mais Battle Bones! E eles diziam: 'Não, isso não faz sentido do ponto de vista da história.' Então, nós meio que tivemos que aprender um pouco sobre o negócio um do outro. Para que pudéssemos entender por que algo fez ou não fez sentido. E foi uma ótima experiência de aprendizado porque não havia um livro de regras para isso. Estávamos apenas descobrindo tudo à medida que avançávamos.
Tom Kalinske: A escrita foi terrivelmente importante. Criar as histórias foi muito, muito importante. Porque sem ele, você não tinha este mundo. Você não tinha esse ambiente em que os meninos pudessem brincar.
Tim Kilpin: Então, tínhamos aquele diálogo com a Filmation todos os dias. E também teríamos nossos próprios debates internamente. Porque teríamos nosso entretenimento nos dizendo: 'Você não pode simplesmente transformar isso em um desfile de personagens, tentando levá-los para a linha de brinquedos.'
John Weeks: Tinha que ser seu próprio universo orgânico.
Tim Kilpin: Porque caso contrário, as crianças veriam através disso. E então tivemos que aprender da perspectiva do marketing de brinquedos o que significava construir uma marca com uma história por trás dela. Porque a meta de longo prazo - para todos - sempre foi construir algo que pudesse durar. Não queríamos apenas criar uma coisa de um ou dois anos. Como a maioria dos brinquedos neste ramo. Não vamos atirar no próprio pé aqui. Vamos tentar construí-lo de forma que tenha a chance de viver por vários anos. Vamos construir algo, todos nós juntos, que realmente tenha a chance de durar. Agora, não fomos necessariamente bem-sucedidos nessa frente ...
