(Bem-vindo ao Clássicamente Contemporâneo , uma série em que exploramos as maneiras como os novos lançamentos ecoam o clássico Hollywood.)
Quando os fãs de filmes clássicos ouviram que Bradley Cooper estava dirigindo Uma estrela nasce um suspiro coletivo saiu. Contar uma história que foi contada pelo menos três vezes não é exatamente inovador, e ainda assim Uma estrela nasce tem sido uma história popular para contar desde seu início em 1932.
Ao contrário do artigo anterior Classically Contemporary, não olharemos para as influências externas da era clássica, mas como esta encarnação de Uma estrela nasce é influenciado pelas versões anteriores. Como a história de Cooper se compara com suas iterações anteriores e o que sua colocação em 2018 diz sobre nós e a celebridade? Vamos longe do raso e ser classicamente contemporâneos com Uma estrela nasce .
Esta postagem contém menor spoilers para todas as quatro versões do filme, incluindo a nova.
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Uma estrela nasce : Uma breve história do tempo cinematográfico
O progenitor do que conhecemos hoje como Uma estrela nasce pode ser encontrado no drama dirigido por George Cukor em 1932, Qual é o preço de Hollywood? Todas as peças que associamos ao título podem ser encontradas aqui: Constance Bennett interpreta a garçonete de uma pequena cidade, Mary Evans, que começa a ter um relacionamento comercial com o produtor bêbado de Hollywood, Max Carey (Lowell Sherman). Max tem a intenção de transformar Mary em uma estrela - ela tem o que Elinor Glyn chamaria de “isso” - mas isso vem às custas de sua sobriedade.
Baseado na relação entre a estrela do cinema mudo Colleen Moore e seu marido, John McCormick, este drama pré-Código não tinha medo de ficar confuso, completo com Max Carey dando um tiro no peito. Mary retorna a Paris e restabelece uma vida doméstica com o marido, Lonny, com quem tem um filho, lembrando ao público que nem tudo que brilha é ouro. É certamente a iteração mais feliz da história, apesar do período de tempo.
Quatro anos depois, o produtor David O. Selznick planejou um remake luxuoso, desta vez estrelado por Fredric March e a primeira atriz ganhadora do Oscar, Janet Gaynor. Uma estrela nasce estabelece as bases para os remakes que viriam em 1954, 1976 e 2018. Neste caso, a garota do Meio-Oeste Esther Blodgett sonha com o estrelato e o encontra, junto com um amor tóxico, com a estrela Norman Maine.
Hollywood e o “retrato da mulher”
Os filmes subsequentes partem dessa ideia simples de que, quando uma estrela surge, outra deve cair. E quanto mais os filmes se afastam do filme original, mais mudanças são feitas, mais especificamente em quem é a verdadeira “estrela” que nasce. Em 1937 e 1954 assume o recurso, Esther Blodgett é a protagonista do recurso. Seu relacionamento com Norman Maine é o ponto crucial da narrativa, mas vemos os eventos através de seus olhos.
Ao mesmo tempo, seu sucesso é auxiliado pela intervenção de Norman Maine, mas nunca por causa disso. Esther de Janet Gaynor em 1937 sabe que ela é uma estrela e trabalha muito para fazer os eventos acontecerem, mas só precisa da pessoa certa para atestar por ela. O mesmo pode ser dito sobre Esther de Judy Garland em 1954. O público a vê pagar suas dívidas cantando, e é apenas por Norman fazendo um teste de tela que ela dá uma carreira. Na verdade, a fama está destinada aos personagens e Maine é pouco mais do que uma introdução a ela.
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Portanto, a morte de Norman Maine em todas as quatro versões é diretamente proporcional a como devemos ver nossa heroína. Para Janet Gaynor em 1937, é a lembrança de sua domesticidade. Sua avó fala para ela que ela deve viver para seu marido e continuar seu legado sendo a grande atriz que ele sabia que ela era. Judy Garland, em 1954, segue a mesma mensagem, mas considerando o tom autobiográfico dessa versão - que essencialmente detalha a vida de Garland mais do que qualquer outra coisa - sua declaração de ser “Sra. Norman Maine ”é a validação de suas próprias proezas como atriz. E para 1976, Barbra Streisand apresenta sua Esther como uma parceira no sucesso de John Norman.
Quem é o nosso Maine principal?
O personagem de 1932 estabelecido como Max Carey acabou se transformando na estrela de cinema Norman Maine, retratado por Fredric March em 1937 e James Mason em 1954. Como a iteração de 2018, Jackson Maine, March e Mason de Bradley Cooper têm um amor ardente por suas respectivas musas / futuros cônjuges. Mason, em particular, praticamente se apaixona por Esther Blodgett (Judy Garland) à primeira vista, escrevendo “EB + NM” em um coração na parede. Embora o relacionamento deles seja de altos e baixos devido à bebida de Norman, o relacionamento é totalmente sustentado por Esther. A propósito, nem a versão de 1937 nem a de 1954 podem ser consideradas o filme de Norman Maine, com Esther sendo a protagonista em ambas.
Depois da versão de 1954, o filme levou 22 anos para ser refeito, tempo suficiente para o público esquecer que Norman Maine foi necessariamente o herói da história. A versão de Barbra Streisand vai de Hollywood à música, com Kris Kristofferson no papel de John Norman, um rock pesado na linha de John Fogarty. Em comparação com as versões anteriores, que estavam vinculadas ao Código de Produção Cinematográfica, John Norman de 1976 transita do alcoolismo para o vício em drogas (embora seja um retrato bastante moderado do uso de drogas, especialmente para os padrões dos anos 70). John Norman adiciona um ar adicional de imprudência aos procedimentos, andar de motocicleta no palco e cair. E sua morte ainda vem com um ar de ambigüidade. Como ele dirige descontroladamente na estrada, pode ser tanto um suicídio quanto um acidente.
Jackson Maine de Cooper é uma combinação de todas as três interpretações do personagem: possuir March e a embriaguez de Mason, ao lado da formação musical de John Norman. Mas o que ele faz de forma diferente dos outros três é examinar como seu personagem foi moldado como celebridade, uma faceta que tem mais em comum com a versão de 1937, que enfatiza o quão rigidamente Hollywood controla a personalidade de uma estrela.
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Cada uma das atrizes que interpretou Esther Blodgett se tornou muito mais distinta do que seus protagonistas devido a uma combinação de personalidade de estrela e escrita de roteiro. A atuação de Janet Gaynor como Esther (que em breve se tornaria a estrela de cinema Vicki Lester) está envolvida na máquina de estrelas de Hollywood. Ela é desconexa e doce, uma linda garota que acredita no amor, não muito diferente do personagem que Gaynor interpretou em seu filme vencedor do Oscar, Sunrise: A Song of Two Humans . Ela e March’s Maine têm um crackling, para 1937, química sexual, mas ela é prejudicada pela forma como as mulheres eram tratadas durante este tempo. Portanto, a avó de Esther teve que lembrá-la de ficar ao lado de seu homem e viver para ele.
Judy Garland esperava Uma estrela nasce seria seu grande retorno e, embora tenha garantido uma indicação ao Oscar, ela não ganhou e muito do que as pessoas lembram sobre sua interpretação do filme são paralelos com sua vida. Mas, com essa visão de Esther Blodgett, o script realmente leva tempo para desconstruir a natureza do vício. Em uma cena, Esther discute o quanto ama Norman, que “tenta” continuar bebendo, mas ela o “odeia” por continuar a mentir e a decepcioná-la. “Eu também me odeio”, ela chora, culpando a si mesma tanto quanto a ele. É um momento poderoso que nenhuma das versões, então e desde então, tentou recriar. Não apenas mostra o processo de pensamento de um cônjuge lidando com um parceiro que é viciado, mas também aborda os próprios problemas públicos de Garland com alcoolismo e pílulas.
Ironicamente, o desempenho de Cooper tem mais em comum com a opinião de Barbra Streisand sobre Esther. Ambos os atores sentiram que eram mais adequados para dirigir e ambos foram acusados de que se tratava de um projeto de vaidade. A Esther de Barbra, mergulhada na ascensão do feminismo de segunda onda, se mistura com John Norman. Suas carreiras não são necessariamente divergentes, mas John é muito selvagem e irresponsável para manter sua fama.
O Aliado de Lady Gaga é certamente o mais divergente, sendo uma mistura da doçura de Gaynor, tenacidade de Garland e agressividade de Streisand. Na verdade, Ally tem mais em comum com John Norman às vezes - socar um homem em um bar em uma cena semelhante a uma luta de John no filme de '76. Mas Cooper usa Ally mais como um símbolo da diferença na indústria musical. É difícil dissociar Ally de Lady Gaga, um movimento que imita o desempenho de Garland em 54, e leva a um humor não intencional em Jackson tentando homenagear a indústria para uma mulher que sabemos que vive nela há anos. Também é difícil ver Ally como algo mais do que uma recriação de Esther de Gaynor, uma mulher destinada a apoiar seu homem, apesar de sua suposta independência e autonomia. Quando Ally canta sua última música no final, não se trata de mostrar que seu marido lhe deu uma carreira, nem de perpetuar a ideia de que eram parceiros. É uma romantização de tudo o que veio antes e parece mais em casa em 1937 do que em 2018.
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Bradley Cooper’s Uma estrela nasce é seu próprio animal, mas deve sua vida a uma longa história de Hollywood e à personalidade das estrelas.
