Resenha de filme e ensaio de terror: The House of the Devil (um dos meus cinco melhores filmes de 2009) - / Filme

som no final do jogo

Repita o seguinte nome depois de mim três vezes: You West . You West. You West . Ore para que Hollywood não o coloque em sua pulsante súcubo e, em seguida, torça seu brilho em sua rançosa escarradeira de ouro oferecida por Dubai. Com A casa do demônio , um dos filmes de terror mais lindos, sexy e vitais da memória recente, o escritor / diretor de 29 anos me surpreendeu. Não fiquei tão entusiasmado com um filme independente de um novo, intransigente voz no cinema moderno desde Jody Hill 'S The Foot Fist Way . Se você seguir meu trabalho no / Film, que merda, você sabe o que isso significa: posso continuar a dirigir meu pesado carrinho do amor de um penhasco que é o próximo salto ... então, se você decidir não seguir, vou deixá-lo com um eco. “Leve esses canalhas gananciosos em Platinum Dunes refém, amarre-os no fundo de um lago e force-os a assistir THOTD um milhão de vezes ... Feliz Dia das Bruxas . ” O piscina será bom para o Sr. estão . Este é o melhor filme de terror de 2009.

A história quase sexista e sexual que trouxe à luz A Casa do Diabo, e o estado atual do terror das meninas sobreviventes na cultura pop

Muito parecido com esta revisão, A casa do demônio é uma carta de amor para a grandiosidade que é a insegura e gostosa. Não sou o primeiro escritor a sugerir que o filme de terror - particularmente o nicho de Survival Girl - pode servir como a plataforma definitiva, embora culturalmente difamada, para os jovens revelarem e se aquecerem na miríade de forças, vulnerabilidades e atratividade do feminino e realmente o que é Quentin Tarantino 'S Matar Bill se não o arquétipo do gênero Survival Girl marchando em uma fantasia ocidental de espaguete kung-pow? E ele Prova de Morte mas uma colisão fracassada de fetiche frontal com a ideia do gênero de que o público deveria adorar uma estrela (s) feminina (s) e, em seguida, recuar quando ela enfrenta a morte (realizado em Bastardos Inglórios ) ou pior? Por que a necessidade de mencionar Tarantino em minha crítica? Bem, Tarantino trouxe muitas dessas noções de gênero para o zeitgeist das filhas e para a academia, e bem alto. Ele também trata suas personagens femininas com cuidado e atenção, ao contrário de tantos filmes do gênero Hollywood, que You West exibe aqui com A casa do demônio .

Alguns dos meus pensamentos sobre filmes de terror, do passado e do presente, podem soar um tabu e sexista, se não por décadas de precedentes cinematográficos, ao lado de numerosos ensaios sobre o assunto. O filme de terror é uma das maiores manifestações e meios permitidos à psique masculina, para os homens expressarem sem reservas a complicada necessidade interior de elevar garotas incríveis até totens de perfeição e então, sem cumplicidade IRL, arrastá-las para o inferno depois disso. O final para esse tipo de filme pode ser algo altamente pessoal, inspirado por relacionamentos passados, complexos neuróticos, florescimento artístico e mais do que um pouco de depravação sob o pretexto de diversão. Pesquisa, adoração,tenha seu coração partidoDestruir.

Eu sempre achei o melhor terror ( O massacre da Serra Elétrica do Texas , Wes Craven 'S ANOES ) para conter uma pureza essencial por meio da primalidade. Esses filmes lidam com sexo e morte e, portanto, não são mainstream, ou indie ou artístico, ou um banquinho para a Academia. O terror em tais filmes fervilha inerentemente nos ossos de mulheres e meninas e, embora inexplicavelmente, na frente das câmeras e olhos dos homens. Assim, muitas dessas entradas de gênero são agradavelmente desconsideradas por serem baratas e rudes a ponto de serem exploradas - ganhando valor cultural apenas em retrospecto, como tanta pornografia de décadas passadas.

Mas hoje, o terror está indiscutivelmente em um estado mais estagnado do que nunca, com grandes empresas como Platinum Dunes inexplicavelmente é explorando a exploração de baixo orçamento do passado com seus remakes corporativos e frieza capitalista. O gênero de terror foi e continua sendo uma fonte confiável de dinheiro fácil - o De Weinstein estão apostando nisso, como sempre fizeram. Mas para mim, como um fã de terror e não um analista de mercado, parece que as principais franquias de terror com as quais uma geração inteira cresceu deveriam finalmente ser atualizadas e tratadas com um olho melhor para a excitação. Se Tarantino tivesse dirigido o Sexta feira 13 que existe em sua cabeça para esclarecer este ponto.

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Muitos dos filmes de terror de hoje colocam decididamente atos graves de tortura acima da sensação humana de ficar apavorado com a escuridão e o desconhecido, e por ser excitado pelo desconhecido que é o sexo oposto. Ao contrário de milhões de garotas andando nas ruas, os personagens femininos dos filmes de terror de hoje parecem cada vez mais genéricos e coxos para mim. Eles carecem de estilo para serem pouco atraentes, como se tivessem saído de um laboratório de bronzeamento artificial (ou seja, as garotas de Los Angeles para sempreficar nu enquanto faz as duas coisas . Eles são muito falsos para morrer e muito burros para viver.

O estado de horror americano e a apresentação de mulheres nele é engraçado porque muito da pornografia não-amadora de hoje tem o mesmo problema terrível. Há uma razão para Brett Ratner O amor é Playboy : como muitos caras da Platinum Dunes , seu gosto por buceta é tão chato e retocado quanto sua filmagem. E há uma razão pela qual American Apparel Os anúncios e modelos de legendado em para a cena do chuveiro-slasher e o pornô dos últimos tempos, e entrelaçado com o último para ajudar a redefinir a preferência sexual predominante. Nunca subestime o poder do par de meias certo nas pernas da garota certa para acumular milhões (de dólares de garotas e fantasias vicárias de garotos). Estou surpreso que ainda não vejamos esse efeito nos filmes de terror hoje.

Filmes de terror e terror foram criados por homens e até hoje são feitos em todo o mundo. O horror da menina sobrevivente existe como um nicho de poesia violenta e unilateral, aquém da realidade. Mas quando o terror de Survival Girl é feito da maneira certa, no seu ideal, quando o diretor é tão artisticamente apaixonado e sabido como You West , as garotas espertas na plateia também desmaiarão de medo. Eles receberão o filme, pensarão sobre o apelo e o processo masculino e o aceitarão. Sem estragar nada, o filme significa a chegada de You West em mais de uma maneira, e se isso não mudar as noções de estilo e apelo sexual do gênero, pelo menos West o fará no devido tempo.

Eles não os tornam assim mais: a atmosfera da peça do período magistral de A casa do Você tem que eue seu estranho tema de dualidade

Enquanto assistia, um amigo meu disse o seguinte: “Isso poderia ter sido realmente um gay Urban Outfitters -tipo de filme. [minutos depois] Jesus Cristo. Eu não posso acreditar que esse cara tirou os anos 80. ” Este será um grande ponto de discórdia para A casa do demônio : é simplesmente uma homenagem ao estilo sobre a substância aos anos 80, aquela rara década que realmente combinou sua mitificação posterior em termos de cool romântico e juvenil? Além disso, se alguém não viveu realmente os anos 80, o filme não tem tanto significado e atração, não é tão bom sem memórias de drogas, babás quebradas que chegaram usando fones de ouvido sem iPhones e iPods quando um dos pais saiu? para o jantar? O tempo dirá, mas não me lembro de outro filme de terror desta década que utilizou os anos 80 para ser elegante peça de época . Uma observação precoce recorrente de fãs e detratores furiosos do filme é que THOTD pode ser facilmente confundido com um filme inédito do ano em que se passa. Não é necessário ser um elitista experiente de estilo e nostalgia ou um nazista de fontes - embora a tela de título e as escolhas do pôster sejam tops - para ficar pasmo com isso.

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Mas muito parecido com o desempenho de sua estrela principal, o recém-chegado Jocelin Donahue -fotoum jovem Karen Allen como um modelo bem lido -há uma sutileza fascinante em ação na superfície atraentee abaixo dele. Uma crítica de gatilho rápido do filme será que não acontece muita coisa por três quartos do filme, Certo ? Mas Oeste está contando a história de uma garota que está fadada a enfrentar o horror absoluto em um dia marcado pelo estresse da faculdade, solidão e transição.

Donahue O jovem estudante universitário é nomeado Samantha Hughes e ela está no meio de deixar os dormitórios, onde mora com um companheiro de quarto deliciosamente excitado e sem rumo, por um quarto em uma aconchegante casa de dois andares.O filme se passa em um dia de sua vida, e esta noite em particular traz uma muito esperada lunar eclipse . Nas mãos de outro diretor, o evento seria exagerado e frontal, mas na vida de Oeste Personagem principal e criação, ela está muito preocupada em arranjar um dia de pagamento para pagar o aluguel e com dissonância social para se importar. Desse modo, Oeste deliciosamente polvilha todo o eclipse, e quando essa merda acontecer? Isso arrasa.

Quando sua futura senhoria ( Dee Wallace ) - uma mulher que parece educada em certas realidades - diz a Samantha que ela gosta dela e que ela se lembra de sua filha, o objetivo da cena é enfatizar Samantha A bondade geral quando ela entra na idade adulta. A senhoria segue seu instinto e espera-se que façamos o mesmo, o que cria uma justaposição divertida. Parte do charme do filme nessas cenas é que Samantha obviamente não tem conhecimento do título do filme - épico para ser digno de sorrir - que paira sobre seu dia não muito diferente do titular, fantástico Amityville -como a própria casa que encontraremos mais tarde. Diante disso, sabemos muito bem que esta casa de dois andares não deve ser seu destino final.

Uma sensação de preocupação geral e cobertores de frustração Samantha , evocando uma infeliz carta de tarô tremulando bem no fundo desde o início Donahue dá a ela a aura de adorável semi-derrota e mais tarde de destruição total. Essa é a chave para o sucesso do filme. O que mais, Samantha Os arredores de ruas molhadas de outono e uma cidade e campus soporíferos não fazem nada para aliviar o destino da magia negra. Uma segunda visão permite captar outros pequenos detalhes: os sinos das igrejas tocam no céu nublado, para não avisar Samantha mas quase para lamentar a perda inevitável de outro escolhido para uma força mais escura, para o próprio diabo. Olhos olham para ela em uma ilustração impressa em um telefone público.

Uma dualidade lúdica e recorrente percorre todo o filme que eu realmente gosto. No entanto, é tão ambíguo a ponto de ser estranho como o inferno: Samantha é mencionado várias vezes ao mesmo tempo que outras mulheres que curiosamente nunca vemos: a filha crescida (possivelmente morta?) da senhoria, uma universitária problemática que está se mudando de Samantha O 'futuro lar', outra garota que está pronta para o mesmo trabalho de babá que Samantha que é mencionado abaixo. Essas garotas sem rosto começam a assumir o papel de fantasmas subliminares. Na verdade, sem dúvida, nem mesmo vislumbramos quem Samantha diz-se que está a ser babá mais tarde. Muita coisa está escondida dela, e a la Bebê de alecrim , os adultos, se não são todos culpados aqui, sabem muito mais do que ela. Mesmo o comportamento indulgente e letárgico de sua colega de quarto parece apoiar que Samantha é de uma época diferente, alienada pela moral frouxa extrovertida e ainda existente dos anos 70 (sua colega de quarto) e o direito despreocupado do início dos anos 80 (seu melhor amigo).

Quando Samantha encontra-se trancada do lado de fora dos dormitórios, sua colega de quarto ( Heather Robb ) está fazendo sexo para acordar - ela passa por um quiosque de panfletos esvoaçantes feitos com um marcador mágico para o eclipse. Os panfletos são fáceis de serem ignorados pelo público - como pequenas sardas no rosto pálido de Samantha - e é aqui que ela encontra um panfleto de babá, o 's' desenhado como um cifrão (para adivinhadores entre o público, como a ponta de um chapéu do diabo) . Este momento é acidental, mas predestinado. Como em seus filmes indie anteriores, The Roost e Trigger Man , Oeste tem um ímpeto louco para a jornada mais do que o destino ele prefere criar uma cena em que uma garota em jeans apertados anda até a biblioteca ao invés de ver o que acontece dentro dela, mesmo quando a referida garota tem um bilhete para o inferno nas costas bolso. Essa preferência artística não passa despercebida: ele intencionalmente oferece a porra de uma cena chocante na hora de desviar o jogo.

Também existe a dualidade entre Samantha e sua já mencionada melhor amiga loira e abastada, Megan ( Greta Gerwig ), e a diferença em seu estilo, comportamento e até mesmo as maçãs do rosto devem parecer estereotipadamente forçados - loiro versus moreno, soneca - mas, em vez disso, seus maneirismos opostos se fundem com partes iguais de sensualidade e intriga na tela. Das muitas observações de dualidade, minha favorita gira em torno - sim, sério - cenas com pizza ruim no início e perto do fim. A conexão entre a pizza nessas cenas é desconcertante e impossível, mas Oeste adora criar arte e entretenimento cinematográfico com este enredo terrivelmente sombrio e cafona, pois lembra muitas das pontas soltas aleatórias usadas (ou 'não usadas') em filmes de terror dos anos 80. Nesse caso, ele quase deixa um fio para prendê-los juntos. Hum, é apenas um dia ruim para pizza nesta cidade, ou isso se transforma em uma conspiração eclíptica (observe a imagem prolongada da estátua do chef, wtf?)? Ou o diabo está nisso? Tudo acima? Pizzas para pentagramas, se assim preferir.

Um dos usos mais memoráveis ​​da atmosfera no filme é quando Megan e Samantha compartilhe um bate-papo dentro de uma pizzaria favorita. O uso da cor nesta cena é magistral , casualmente irradiando laranja para fazer sentir o calor suave e a textura da crosta quente, painéis de madeira e conversas amigáveis ​​no estande. Você praticamente sente a fuga da umidade e do eclipse noturno que se aproxima do lado de fora. “Cabelo com penas” será mencionado por Greta Performance, mas seu penteado não é usado como uma piscadela irônica ou sotaque retro: combinado com o jeito Megan separa a pizza dela e segura o jornal da velha escola Coca copo aos lábios dela, Greta está dando uma aula grátis de sensualidade clássica e confusa. O que me incomoda é que eu sinto que essas cenas serão consideradas vazias apenas porque acontecem dentro de um filme de terror de '09. Essas cenas contêm minúcias para se sentirem tão cedo Richard Linklater ou Paul Thomas Anderson que eles constroem caráter sem esforço. Como o eclipse da noite em THOTD , cenas como essa deslizam para o lugar exatamente como West pretendia.

Uma boa parte da atmosfera perturbadora é auxiliada pela invasão do silêncio com música. Os cortes escolhidos usados ​​no filme incluem Thomas Dolby Geleia melancólica e chuvosa “Um dos nossos submarinos” e Greg Kihn Está animado, assustador “A canção do término (eles não escrevem 'em) . ” Achei a última faixa um respeitoso, além de um aceno digno para o uso de Blue Öyster Cult na cena light-a-joint-and-drive de dia das Bruxas . A faixa Dolby é usada durante outra das minhas cenas originais favoritas do filme, quando Megan e Samantha estão dirigindo para a casa. Enquanto a música toca suavemente no rádio, as garotas dirigem por uma estrada deserta ao lado da escuridão e das árvores mortas. A conversa deles é filmada com entusiasmo reservado do banco de trás, como se a câmera fosse uma criança (em vez de um perseguidor) que entrou furtivamente no carro de Megan e se escondeu debaixo de um cobertor. A cena prega a privacidade e a vertigem de ouvir duas garotas legais e impressionantes conversando intimamente e compartilhando meias piadas em particular.

Muitas das músicas são de compositores Jeff Grace , que trabalhou em SdA: Retorno do Rei , Gangues de Nova Iorque , e todos os recursos de baixo orçamento anteriores da West para Glass Eye Pix . Quando Samantha chega à casa, a partitura instrumental tradicional de Grace se insinua e começa a se sentir onipresente, mesmo quando desaparece. No início, as chaves de Grace refletem tantos passos condenados, mas cuidadosos, até a Casa, sinalizando aqueles antes Samantha . Uma vez dentro, as cordas parecem expressas por uma força maior e mais escura, não muito diferente da partitura de Haverá sangue ambos encapsulam um poder hipnótico fora dos corpos e mentes dos respectivos personagens principais: ambição sem precedentes misturada com ateísmo é substituída por inocência devota e satanismo.

filme de Jim Carrey e Will Ferrell

O contexto e contraste do final com a acumulação em A casa do demônio , e a hiperconsciência de seu Cenas ocultas

Há uma frase que odeio mais do que qualquer outra nas críticas recentes a filmes: “Eu amo este filme, mas não é para todos”. Sinto que escrever esta frase em relação a uma opinião positiva sobre um filme americano ajuda a ampliar uma nova fissura que separa o cinema americano de seu papel outrora sagrado como arte como unificação populista. Eu certamente posso entender por que alguns espectadores não serão fãs de A casa do demônio , mas para mim, oferece razão e valor artístico suficientes para vê-lo de qualquer maneira e justifica uma explicação adequada por parte dos membros maduros do público que realmente não gostam dele, dado o cuidado e atenção dedicados à sua criação.

roubar guardiões zumbis da galáxia

“Nada acontece nele” e “O final foi legal, mas não compensou o acúmulo”, são declarações preguiçosas que ignoram totalmente o que o filme se propõe a realizar e, além disso, ignoram o que realiza sem falhar em moda brilhante. Eu honestamente acredito que, tipo Magnético 'S Deixe entrar o certo e diretor Thomas Alfredson no ano passado, nenhum outro diretor poderia fazer este filme melhor do que You West . Se não se sente nada com a combinação de sua cinematografia requintada, uso impecável de partituras e canções de rock, garotas / atrizes incrivelmente drásticas, uma compreensão clara do passado e do presente de terror e uma paleta de cores que combina com qualquer filme de terror: por quê? Para mim, isso é como assistir a um dia com curadoria do lado negro e ficar tipo, 'É isso aí?'

You West incorporou o filme com um senso de humor aparentemente seco, que é destacado pelas excelentes atuações de Tom Noonan ( Synecdoche, Nova York ) e Mary Woronov ( Rock ‘n’ Roll High School (!)) como os residentes de A Casa do Diabo. Como o homem alto, gentil e instável, Senhor. Ulman , quem contrata Samantha ser babá por uma única noite, a entrega monótona de Noonan de seu meio enigmático As falas transmitem ao ouvinte o benefício da dúvida e o desejo inquestionável de fugir. Uma loucura pesada e antecipação podem ser sentidas em seu personagem, ou talvez seja apenas o (oportuno?) Pedágio da idade e membros artríticos.

Como esposa do Sr. Ulman, Woronov é muito mais predatório, enrolando-se ao lado Samantha como um puma reanimado em admiração por sua pele jovem. Em minutos, Woronov criou uma das personagens femininas mais bizarras que vi recentemente, como Cruella De Vontade tempos de crescente desespero e doença. Qualquer que seja sua perversão, se é que existe alguma, essas pessoas estão danificadas e são o material de pesadelos. Oeste e os atores sabem como fazer sua pele se arrepiar, mas não há exatamente um momento revelador para gritar Samantha na tela.

Anos atrás, essas cenas podem ter parecido Jacqueline Bisset O famoso encontro de pés de galinha com nativos vodu em 1977 O profundo , mas o tom aqui parece uma atualização apropriada e igualmente violadora. Depois de tantos filmes, tal evento não pareceria excessivamente cinematográfico e absurdamente assustador a ponto de ser bobo na vida real para muitos de nós?

Se o último ato é um risco menor, ele tem sucesso nos dois sentidos: aludindo aos finais de 'policial' de tantos filmes de terror que prometem o mundo no pôster / trailer, mas raramente entregam e com bom gosto renunciando a um final mais instantâneo e satisfatório de susto barato e zumbido (a la Atividade Paranormal ) para um que o faz considerar as muitas facetas do terror do filme e suas inspirações criativas. (E para se divertir muito fazendo isso, é claro.) Acho surpreendente que alguns espectadores fluentes em filmes não vejam o final do filme como uma brincadeira divertida com a resolução de gênero aberto e como um toque inspirado de simbolismo diretorial. Se alguma coisa, depois de tudo isso Samantha passou por nossos olhos, no final, como com Tarantino e suas inúmeras criações femininas, é para You West ter o que quer com ela, não Satanás ou ... um executivo de estúdio.

/ Classificação do filme: 9,666 / 10 (precisa de tetas)

O melhor filme de terror de 2009 e um dos meus cinco melhores filmes de 2009

Hunter Stephenson pode ser contatado em h.attila / gmail e em Twitter .