(Bem-vindo ao The Film H istoriografia , uma série que explora as reações iniciais a filmes importantes, icônicos e memoráveis.)
“Escrevendo sobre Stanley Kubrick's O brilho , que agora está passando no Capitol Theatre, é muito parecido com escrever sobre Deus ou política. Todo mundo está fazendo isso. ” - Vivi Mannuzza, The Berkshire Eagle
No final dos anos 1970, Stanley Kubrick começou a fazer o 'filme de terror definitivo'. Reunindo seu domínio do cinema como forma de arte - e trabalhando a partir de um romance muito amado de Stephen King - Kubrick se esforçou para trazer para a tela O brilho , o agora icônico filme de terror sobre isolamento, violência doméstica e os lugares ruins do mundo que chamam por pessoas quebradas. Os fãs se aglomeraram para ver o filme, que divergiu cedo e muitas vezes do romance de King, decepcionado com as liberdades criativas de Kubrick com o romance, O brilho trabalhou como um curio artístico por anos antes de finalmente ganhar seu lugar no topo do cânone do terror moderno.
No que diz respeito às historiografias, é quase sempre verdade. Kubrick pode de fato ter decidido criar o 'filme de terror definitivo' - embora essa frase pareça mais diretamente atribuível a um filme de maio de 1980 Newsweek artigo estimulando o filme do que qualquer citação direta do próprio Kubrick - mas ele o fez em uma época em que tanto o terror quanto Stephen King estavam capturando a imaginação do público mainstream em todos os lugares. Hollywood ainda estava se ajustando a uma nova onda de filmes de terror como dia das Bruxas (1978), The Amityville Horror (1979), e Estrangeiro (1979), e a construção meticulosa de Kubrick e o trabalho melodramático de personagens pareciam em desacordo com a direção naturalista do gênero.
Esses eram os tópicos com os quais os críticos de cinema regionais trabalhavam quando O brilho chegou aos cinemas em maio de 1980. Embora a narrativa abrangente permaneça a mesma - foi subestimada, foi mal compreendida - as razões para isso estão enraizadas nesses pontos de contato culturais da época. Enquanto aguardamos o Mike Flanagan's Doutor sono , uma sequela das versões de Kubrick e King de O brilho , vale a pena relembrar os críticos e as conversas que ajudaram a moldar o legado do filme nos próximos 30 anos.
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Desvios do livro
Para os críticos contemporâneos, um dos principais pontos de atrito da adaptação de Kubrick foi seu afastamento do material de origem. O romance de King foi um best-seller, você só precisa ler as críticas contemporâneas do filme de Kubrick (e observar quantos críticos fazem referência à sua própria experiência com o romance) para entender o impacto cultural que o romance teve. E uma vez que o processo de produção de Kubrick foi tudo menos rápido, mesmo o público pré-internet teve que lutar para saber que Kubrick teve mexeu no romance e criou algo inteiramente seu.
“Notícias de desvios do romance são relatadas de vez em quando em Cinemafantastique , a revista de cinema americana que, na última década, patrulhou os gêneros de terror, ficção científica e fantasia ”, escreveu William Wilson para o New York Times newswire em maio de 1980. “Sussurra, por exemplo, que o tribunal de roque pode ter dado lugar a uma sala de jogos de computador, e o taco de roque que figura tão proeminentemente na perseguição de Danny por Jack pode agora ser um taco de beisebol, que a sala 217 pode ser alterado para o quarto 237 'por razões legais', de modo que o cadáver em sua banheira pode ser baleado apenas da cintura para cima. ”
Esse conhecimento deu aos escritores um ponto de partida em sua crítica do filme. Os críticos gostam de pensar que avaliam uma obra de arte desprovida de contexto e inferência cultural, mas esse dificilmente é o caso; não precisamos ir além do número de críticas que opinam sobre o estado de 'horror elevado' ou o movimento Times Up para veja as gavinhas que conectam a cultura popular e o cinema. Para esses críticos de cinema, a tensão entre o livro e o filme - e as diferenças percebidas entre as duas narrativas - tornam-se um ponto chave na forma como se relacionam com o público.
“O romance de Stephen King, O brilho , é um pedaço de polpa tão assustador que sua pele se arrepia ao virar as páginas ”, escreveu Dayton Daily News crítico Hal Lipper. “A adaptação cinematográfica do livro do diretor Stanley Kubrick, no entanto, raramente causa arrepios.” “[Kubrick] pegou um dos romances de sucesso mais lidos dos últimos tempos”, escreveu O sol crítico John Weeks, “e produziu O brilho , que é uma sombra rígida e abatida do romance fortemente aterrorizante de Stephen King. ” A Gazeta Mike Deupree foi ainda mais indireto em suas críticas. “O romance era bastante claro sobre a personalidade da casa, as coisas horríveis que aconteceram lá, por que Jack estava enlouquecendo. O filme é, para ser gentil, aberto a interpretações sobre esse assunto ”.
Ainda assim, nem todo crítico foi desanimado pelas liberdades criativas de Kubrick. “Kubrick sempre usou o texto como um ponto de partida para sua visão singular”, escreveu o então editor do Líder Argus , Marshall Ótimo. “A chave para Kubrick, no entanto, é entender que o texto nunca é sagrado e que a invenção e intervenção da direção são as chaves para o produto acabado.” Fine também teve o cuidado de apontar as diferenças entre as duas mídias, observando que a “imagem de celulóide” e a “palavra impressa” são “mídias muito diferentes, desafiando a imaginação de maneiras extremamente variadas”.
Houve até mesmo quem reconheceu esse debate pelo que era - nada de novo e nada a ser resolvido com Kubrick liderando o ataque. “Francamente”, escreveu Fort Lauderdale News para o editor Jack Zink, “o filme não é tão ruim nem tão bom quanto qualquer um dos extremos fez parecer. E quanto às distorções do romance do filme, esse argumento está conosco desde o advento da própria câmera de cinema e provavelmente nunca será resolvido. ”
A face mutante do horror
Mas o romance de King não foi o obstáculo no caminho de Kubrick. Uma vez que foi declarado - com ou sem razão - que Kubrick estava tentando criar 'o filme de terror definitivo', O brilho foi pego na paisagem cada vez mais complexa dos filmes de terror modernos. Uma coisa é comparar O brilho para o resto do trabalho de Kubrick, ou mesmo para comparar O brilho para o romance original de King, é completamente diferente comparar Kubrick a cineastas como John Carpenter, Ridley Scott ou William Friedkin no auge de sua influência cultural.
Muito disso é tempo. Quando a Warner Bros. lançou seu agora icônico primeiro trailer do filme, os fãs começaram a antecipar um filme de terror que faria mais do que entreter - mudaria a própria natureza do gênero de terror em si. Eles não ficaram entusiasmados porque pensaram que o filme de Kubrick seria literário ou daria ao gênero de terror uma importante oportunidade para os críticos convencionais de todo o país. Eles estavam animados porque o filme era para ser assustador. E mesmo os fãs mais fervorosos de Kubrick ficaram um tanto desapontados. “Quanto a toda a controvérsia em torno da classificação do filme - poucas semanas antes de sua estréia, ele recebeu uma classificação X, que foi alterada para R com pequenas edições”, escreveu Call-Chronicle crítico de cinema Dale Schneck, “É difícil imaginar por que O brilho já teve alguém preocupado com a violência do filme. Comparado com a tarifa atual, como Sexta feira 13 º e Cruzeiro , O brilho sai como um gatinho. ”
Enquanto O brilho tem muitos momentos individuais que saltam da tela, faltam muitos dos cantos escuros e sustos de salto fabricados que se misturam tão bem até mesmo ao terror de mais alto conceito. Este se tornou um dos principais sentimentos tecidos nas críticas contemporâneas - quando comparado com a tarifa progressiva (e às vezes exploradora) surgindo nos cinemas de todo o país, a violência presente em O brilho era mais fumaça do que fogo. Joe Baltake, crítico de cinema da Philadelphia Daily News , dedicou um parágrafo inteiro de sua crítica a como o Overlook Hotel sangra de maneira diferente da casa de Stuart Rosenberg The Amityville Horror . “Ao contrário da situação em Amityville , ”Baltake escreveu,“ não há sentido [o sangue] aqui. Ele existe apenas para o efeito. ”
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Mesmo as críticas positivas descobriram que faltava o horror. John Omwake, o Editor de Entretenimento da Kingsport Times-News , esbanjou elogios à 'magia técnica' de Kubrick no filme, observando que o cineasta era o 'Rubens ou Van Dyke do cinema' e 'um verdadeiro mestre do meio'. Ainda assim, até ele sentiu que o filme estava longe de ser tão assustador quanto havia sido anunciado. “Mais séria é a estranha falta de terror que marca o que deveria ter sido o filme de terror definitivo”, escreveu Omwake, mais uma vez tomando nota da ambição contenciosa de Kubrick. “Ao forçar o sobrenatural em favor da mera insanidade, Kubrick também removeu muito do terror.”
Todo o trabalho e nenhum assalto fazem Jack enlouquecer
Finalmente, há o personagem Jack Torrance. Jack Nicholson foi cinco vezes indicado ao Oscar quando assinou contrato com O brilho - tendo garantido sua primeira vitória como Melhor Ator em um Papel Principal em 1975 Um Voou Sobre o Ninho do Cuco - e sua presença na tela já havia se cristalizado como um artista com intensidade incomparável na tela. Como parte da publicidade do filme, Kubrick chegou a sugerir que Nicholson foi a escolha mais óbvia para interpretar o papel do escritor fragmentado e marido abusivo, mas a rápida queda do personagem à loucura fez com que alguns críticos se perguntassem se Kubrick não era. Não estou apenas brincando com alguns dos piores hábitos de Nicholson.
“Todo o desempenho antipático, agressivo e de jogo de Nicholson parece meio que fingido”, escreveu Minneapolis Tribune crítico Will Jones, “um professor caiu no papel de cut-up de sala de aula.” Outros concordaram. “Nicholson, que começou sua carreira de ator em filmes de terror no início dos anos 60, tem alguns momentos completamente assustadores”, admitiu O recorde crítico de cinema Jim Wright, “mas nos últimos estágios da história, ele se torna uma paródia de um lunático que na verdade diminui o horror”.
Líder e imprensa de Springfield Jim Larsen defendeu apaixonadamente o filme - indo tão longe a ponto de sugerir que o filme de Kubrick realmente merecia uma classificação X - mas mesmo ele estava confuso quanto à natureza da atuação de Nicholson. “Nicholson é uma espécie de decepção”, escreveu ele, “telegrafando seus movimentos no início do filme e roubando-o um pouco. Mas ele é apropriadamente demoníaco quando é importante e convincentemente louco. ”
Ainda assim, nem todo crítico acha que Nicholson foi longe demais. Diário da Noite Ray Finocchiaro elogiou longamente a atuação do ator em uma crítica mista, descrevendo as características faciais de Nicholson como fundamentais para o sucesso do personagem. “Nicholson, cujo sorriso sardônico e sobrancelhas arqueadas transmitem mais maldade reprimida do que a maioria dos departamentos de efeitos especiais de estúdio poderia conjurar”, escreveu ele, “faça uma transição convincente para a insanidade com um senso de humor demoníaco que não desiste”. Newshouse News Service Richard Freedman foi ainda mais efusivo em seus elogios. “Nicholson nunca esteve tão furiosamente vivo na tela - seu olhar maníaco é uma das imagens mais marcantes que apareceram na tela este ano, e fica na sua mente muito tempo depois de o filme ter terminado.”
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E ainda, para todas essas análises contrastantes, houve alguns críticos cuja avaliação de O brilho resistiria ao teste do tempo. Aqueles que apreciaram Kubrick por sua austeridade - não apesar dela - apreciaram a mistura de imagens pastorais e loucura que motivou a adaptação de Kubrick do filme. “Kubrick's Brilhante pode ser ocasionalmente ilógico ou surrealista, ou mesmo confuso ”, escreveu Democrata e Crônica editor Jack Garner, “mas seus pesadelos também, e também as mentes dos insanos”.
Talvez a palavra final pertença a Ron Cowan, repórter da Oregon Statesman , que ofereceu algumas palavras prescientes sobre os debates intermináveis que estávamos destinados a ter sobre o filme de Kubrick. “Algum dia, algum especialista em cinema pode batizar Stanley Kubrick's O brilho como uma obra-prima, ou mesmo uma 'obra-prima do terror moderno', como os anúncios afirmam prematuramente ”, escreveu ele. “E é um filme ricamente produzido com detalhes finos. No entanto, também é um aborrecimento sangrento e uma vergonha de primeira grandeza para Kubrick e para a estrela Jack Nicholson. ”
Com Doutor sono em breve chegará aos cinemas, e as pessoas prontas para litigar novamente seus sentimentos sobre O brilho mais uma vez, vamos discutir mais uma vez o filme de terror 'definitivo' de Kubrick. Afinal, como Deus ou a política, todo mundo está fazendo isso.
