Steven S. DeKnight tem sido uma presença constante na televisão desde o final dos anos 90, trabalhando em programas como Buffy, a Caçadora de Vampiros , anjo , Smallville , Spartacus e, mais recentemente, Marvel’s Temerário . E embora ele dirigisse episódios da maioria desses programas ao longo dos anos, Levante da Orla do Pacífico marca sua estreia na direção de longas-metragens.
No início deste mês, falei com DeKnight em um trailer com ar-condicionado no estacionamento da Universal Studios, onde ele falou sobre como o filme mudou depois Guillermo del Toro saiu da cadeira do diretor, como sua experiência na TV o inspirou a criar uma abordagem de sala de escritores para este roteiro, a cultura pop que o influenciou ( Johnny Sokko e seu robô voador , alguém?), trabalhando com o diretor de fotografia de Star Wars A força desperta para trazer esta sequência do tamanho de jaeger à vida e muito mais.
Entrevista com Steven S. DeKnight
Guillermo del Toro disse que originalmente escreveu um roteiro para este e trabalhei em alguns rascunhos antes de eventualmente se afastar para dirigir A forma da água . Que tipo de mudanças você fez nesse script para colocar sua própria marca nele?
Basicamente, começamos do zero. Montei uma sala de escritores, muito na moda para a TV. Metade escritores de TV, metade escritores de filmes. Eu tinha um enredo em mente que apresentei para Guillermo que ele gostou, então escrevi um esboço de oito páginas e, a partir desse esboço, os outros escritores me ajudaram a concretizar tudo. Eu escolhi dois desses escritores para co-escrever o roteiro. Estávamos em uma crise de tempo, todos nós tínhamos que pegar um pedaço e começar a trabalhar nele.
Como foi esse processo para você e sua equipe? Você literalmente quebrou o roteiro em seções e depois combinou tudo?
Sim, basicamente o que aconteceu foi que fomos eu e dois outros escritores: Emily Carmichael e Kira Snyder. E nós quebramos o roteiro quase pela metade. Emily pegou uma metade, Kira pegou a outra metade, e conforme eles terminariam as cenas, eles as enviariam para mim e eu as retrabalharia para colocar tudo junto. Então foi um processo muito rápido, muito parecido com a TV.
Quando você escreve e dirige algo sozinho, é capaz de escrever com o olhar de um diretor - sabendo o que é possível e prático de realizar no set. Mas você trabalhou com alguns escritores diferentes nisso. Houve algum momento ou cena que algum de seus co-roteiristas inventou que fez o escritor em você dizer: 'É uma ótima ideia', mas o diretor em você diz: 'Como diabos vamos conseguir isso?'
O tempo todo. Especialmente na sala quando as ideias foram lançadas, ideias fantásticas, e eu tive que dizer: 'Olha, eu adoro essa ideia, mas são $ 30 milhões extras que não poderemos gastar' ou 'Não vamos ser capaz de matar o personagem principal em 20 minutos de filme. '
Isso estava na mesa?
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Tudo está na mesa. O que eu amo no processo de uma sala de roteiristas é que mesmo como diretor / co-roteirista, jogo um monte de ideias ruins. Lanço uma ideia e todos ficam tipo, 'Bem, não gostamos disso porque isso'. E eu dizia 'Sim, na verdade, você está certo'. Então, abrir buracos na história faz parte do o processo, e todo mundo cutuca todo mundo. É fantástico.
O que foi sobre Kira e Emily que fez você escolhê-las para este projeto?
Já havia trabalhado com Kira antes. Ela fazia parte da minha sala de escritores quando eu estava desenvolvendo um programa militar de ficção científica para Starz chamado ‘Incursion’. Então, eu a conheci muito bem por isso, e sempre amei sua escrita. Na verdade, ela escreveu um roteiro para isso e lembro-me de dizer que foi a primeira vez que li um roteiro de outra pessoa que eu queria dirigir que não fosse meu. E a Emily conheci através do Legendary. Eu vi um de seus curtas-metragens que ela fez, que achei absolutamente brilhante. Era peculiar, tinha ótimos personagens.
Qual foi?
Era aquele sobre os dois ladrões. Muito bom. Não lembro o nome dele. [ Atualizar : É chamado Ferro , e você pode assista aqui .] Mas fiquei realmente impressionado e senti do fundo que esses dois seriam as pessoas certas. Escrevemos um rascunho inteiro com [ da costa do Pacífico personagem principal] Raleigh Beckett como protagonista do filme, terminou. E, literalmente, um dia depois de terminarmos, Charlie [ Hunnam , que interpretou Beckett no original de 2013] - que é maravilhoso - anunciou que estava fazendo seu projeto de paixão: um remake de Borboleta aquela cena bem no meio da nossa programação. Não pudemos mudar nossa data de filmagem por causa da data de lançamento e a agenda de outro ator. Então, tivemos que reequipar rapidamente. [Produtores] Mary Parent e o Guillermo teve a ideia do filho do Stacker Pentecost, então trouxemos o escritor T.S. Nowlin quem tinha escrito O corredor labirinto filmes - cara fantástico - que realmente ajudou a mudar de Raleigh Beckett para Jake Pentecost.
Um desenvolvimento tardio como esse parece algo que lançaria as pessoas no caos. Como vocês mantiveram a cabeça em um momento de crise, quando a data de lançamento já está marcada?
Você apenas segue em frente. Uma coisa que a TV me ensinou é que você terá dificuldades e só precisa dizer: ‘OK, tudo bem. Isso não é bom, mas como fazemos funcionar? 'Sempre acontece. Também é ótimo como diretor porque sempre que você pisa no set, vem para o set pronto para filmar E o Vento Levou . E então algo acontece, e de repente você perde quatro horas e tem que jogar tudo o que planejou pela janela, então você só tem que ser ágil em todos os níveis de fazer um filme.
