está furioso 7 o último filme
Max Landis é o escritor de um escritor. Embora seu assunto seja totalmente acessível, ele não é o tipo de cara que você contrata para a tarifa padrão do estúdio. O roteirista por trás de filmes como Crônica , American Ultra , e Brilhante é obcecado por estrutura, por jogos de palavras, pela subversão de tropos e clichês. Ele é exatamente o tipo de escritor que outros escritores estudam e se maravilham - coçando a cabeça com a habilidade com que ele consegue virar o gênero do avesso ou como ele cria atos inteiros de filmes que tocam radicalmente diferente em uma segunda exibição. E ele também é um escritor de escritor no sentido de Hemingway, na medida em que você provavelmente está tão acostumado a ouvir seu nome em referência às suas travessuras fora do horário, quanto ouve sobre seu trabalho. Como crítico, tentei evitar escrever frases como esta, pois, na maioria das vezes, a vida pessoal de um sujeito tem pouca relação com seu trabalho - mas tenha paciência comigo, porque no caso de Landis, quem ele é publicamente é tão importante para o seu trabalho, e Uma cicatriz que ninguém mais pode ver , seu 'documento vivo' de 150 páginas sobre o trabalho da estrela pop Carly Rae Jepsen , como qualquer outra coisa.
Landis tem sido franco sobre seus próprios demônios pessoais e ainda mais franco sobre o uso de drogas e álcool para se automedicar. E esses demônios estão em exibição em quase todas as peças de ficção produzida que ele escreveu. Se há um tema predominante que liga quase todo o seu trabalho, é o de indivíduos verdadeiramente quebrados que encontram descanso e, em última análise, libertação, nos braços de outra pessoa. Evocativo de Paul Thomas Anderson Punch-Drunk Love , O trabalho de Landis é muitas vezes sobre pessoas que querem ser amadas, estão muito prejudicadas para encontrar o amor de maneira ortodoxa e, então, o encontram das formas mais inesperadas e não convencionais. E é por meio desse amor que o protagonista pode começar a se tornar completo. Quer o personagem seja um experimento distorcido do MK Ultra, um sociopata não diagnosticado, um mentiroso patológico mentindo sobre uma doença por dinheiro e simpatia ou uma lésbica de coração partido que se envolve com a bissexualidade após um rompimento, o tema permanece - é sempre quando os personagens encontram alguém que os aceita pelo que são, incondicionalmente, com verrugas e tudo, que eles podem encontrar algum senso de normalidade e começar a ser curados. É como se Landis discutisse constantemente com Jean-Paul Sartre, cuja tese de Sem saída é que “O inferno são as outras pessoas”, com Max gritando do outro lado da mesa “Não, JP, o inferno é a ausência de outras pessoas! Outras pessoas são nossa salvação, não nosso castigo! ”
sim. Você acabou de ler uma referência a Sartre em um artigo sobre a visão de Max Landis sobre Carly Rae Jepsen. Se isso o deixou confuso, prenda a porra do botão de ouro, porque você terá uma porra de uma jornada acidentada.
Os filmes de Max Landis
Outro elemento recorrente do trabalho de Landis é o uso de erros e significados duplos. Veja, Landis é obcecado por linguagem e estrutura - particularmente em escrever cenas que funcionam de uma maneira antes de uma reviravolta, e então como algo totalmente diferente depois que a narrativa muda. Dentro American Ultra , começamos com uma série de cenas bastante mundana: um balconista maconheiro de uma loja de conveniência quer levar sua namorada ao Havaí na esperança de propor casamento, enquanto supera seus problemas mentais que o impedem de deixar sua pequena cidade. Mas quando ele não consegue entrar no avião, a longa viagem para casa traz uma conversa com sua namorada e sua decepção com ele. Na primeira vez, é uma cena bastante inócua em que ela tenta expressar que não está brava com ele, embora ela claramente pareça estar. Mas uma vez que o tapete é puxado debaixo de nós e descobrimos que este balconista de loja de conveniência é na verdade um experimento MK Ultra mentalmente danificado e sua namorada era sua controladora da CIA, aquela cena se torna uma história decididamente diferente. Ela realmente não está brava com ele, ela está brava consigo mesma por pensar que ele poderia ser consertado e que ela poderia levar uma vida normal com ele. De repente, ela está percebendo que está se comprometendo com uma vida com alguém que pode nunca ser um ser humano totalmente funcional e cada decisão que ela tomou até aquele ponto em sua vida pode ter sido um grande erro.
De forma similar, American Ultra Filme da irmã Senhor certinho (o segundo filme da trilogia MK Ultra de Landis - o terceiro roteiro ainda não foi produzido), abre como uma típica e cansada comédia romântica estrelando Anna Kendrick como a garota-estereotipada-que-acabou- não consegue-ter-sua-vida-junto-e-não-consegue-manter-um-homem lutando para encontrar o amor no mundo moderno. Só que não é sobre isso que o filme é. No momento em que o último rolo saiu, nós aprendemos que Kendrick não é o personagem clichê que Jennifer Lopez interpretou em quase todas as rom-com de sua carreira, mas sim um sociopata cuja vida é uma bagunça por causa de sua completa incapacidade de se conectar adequadamente com as pessoas ao seu redor. Enquanto sua história é sobre encontrar o amor com um cara novo e estranho com uma carreira misteriosa, Sam Rockwell é outro experimento MK Ultra com dano cerebral em um filme completamente diferente satirizando filmes de crime de Um Último Trabalho com sua própria série de reviravoltas. E, eventualmente, esses dois filmes se cruzam. Com certeza, o primeiro ato joga muito diferente em uma segunda visualização, com trechos de diálogo significando algo radicalmente diferente do que você pensava da primeira vez.
Então, aqui estamos, quase 900 palavras nesta peça e você está começando a se perguntar: o que diabos isso tem a ver com a visão de Max Landis sobre Carly Rae Jepsen?
Apenas tudo.
Crítica como arte (e narrativa)
A grande ironia da crítica é que se trata de uma forma de arte imperfeita. Na crítica perfeita, o escritor deve ser invisível - a crítica, afinal, é sobre o assunto, não sobre o escritor. Mas isso é impossível. As coisas que você nota sobre uma obra, as escolhas que você faz sobre o que mencionar, a própria maneira como você estrutura a peça informam ao leitor tanto quem é o escritor quanto o assunto. Para ilustrar isso, pense em cinco coisas, e apenas cinco coisas, você me contaria sobre seu melhor amigo. Apenas pense nisso por um segundo. Essas cinco coisas vão me dizer tanto sobre você quanto sobre eles. Você mencionou a raça deles? Sua religião? A cor ou o estilo do cabelo deles? Sua personalidade? A maneira como mastigam o polegar quando estão nervosos? Essas escolhas são importantes. E o que Max Landis escolheu para criticar também importa.
Landis é, até o momento, autor de três grandes obras de crítica. A Morte e o Retorno do Superman , um curta-metragem de 17 minutos sobre o maior evento de narrativa em quadrinhos dos anos 90 Wrestling Isn Wrestling , um curta-metragem de 24 minutos sobre a narrativa de 20 anos da carreira de Triple H e agora Uma cicatriz que ninguém mais pode ver , uma tese de 150 páginas sobre a história por trás de cada música que Carly Rae Jepsen já escreveu. O que essas três obras têm em comum? Narrativa. São todos trabalhos que estabelecem narrativas em médiuns que não são totalmente respeitados por possuí-los.
Essa é a obsessão de Landis. Como escritor, e alguém tão focado nos aspectos técnicos da elaboração de uma narrativa, ele é atraído como uma mariposa pela chama para histórias existentes em obras que diferem de seu próprio ofício. E enquanto Landis conta uma história ocasional sobre si mesmo ou como ele caiu em alguma toca de coelho particular de Carly Rae Jepsen, ele tenta ficar invisível, para manter Jepsen, sua música e o que isso significa, na frente e no centro. E, no entanto, lá está ele, nu e nu em cada observação, vendo uma história sobre uma cicatriz titular que ninguém mais vê, percorrendo toda a discografia de alguém que a maioria das pessoas consideraria uma maravilha de um só golpe.
Agora, eu sou um fã do trabalho de Landis há algum tempo, e quando ele anunciou em junho deste ano que estava pensando em escrever este livro enorme sobre algo tão louco quanto Carly Rae Jepsen, eu estava dentro. Eu sabia que, fosse o que fosse, seria interessante. Então, quando finalmente caiu, eu limpei minha agenda para a noite, sentei-me com um único copo e uma garrafa de Buffalo Trace, e entrei exatamente como muitos de vocês poderiam: mais interessado em ver quão maluco é todo esse empreendimento era do que eu estava em qualquer tecido conjuntivo encontrado no trabalho de Carly Rae Jepsen. Mas Max é um contador de histórias; ele não apenas sabe como separar uma história e montá-la novamente, mas também como executá-la. E é isso que ele faz aqui.
