Bem no início de Akira , O marco histórico do anime de Katsuhiro Otomo, a data '16/07/1988' aparece na tela enquanto a câmera traça uma longa via expressa metropolitana através de uma vasta extensão urbana até onde um aglomerado de arranha-céus de Tóquio é visível com o Monte Fuji à distância. De repente, tudo é envolvido em uma explosão branca que tudo consome.
Esse é o efeito que o próprio filme teria na cultura pop. 30 anos atrás hoje, Akira ajudou a apresentar o mundo ocidental ao anime e além da lista frequentemente citada de propriedades de filmes e televisão que influenciou em Hollywood - O Matrix , a Guerra das Estrelas prequelas, Crônica , Looper , e Coisas estranhas estando entre os exemplos mais notáveis - o filme também previu o local do mundo real dos Jogos Olímpicos de 2020.
episódio viii do Guerra nas Estrelas de Carrie Fisher
Monte em suas futurísticas motocicletas vermelhas e vamos dar uma olhada em Akira em seu 30º aniversário. Spoilers siga para um dos maiores filmes de ficção científica e animação de todos os tempos.
Lojas como IGN e Tempo esgotado de fato elogiou Akira como um dos maiores filmes de animação, ponto final, mas também é um filme que trouxe maior visibilidade a um importante subgênero da animação. Esse subgênero datava do início do século 20, com vários curtas de anime anteriores à Disney Steamboat Willie e o primeiro longa-metragem de anime vindo alguns anos depois Branca de Neve e os Sete Anões .
Se cada fã de anime tiver o seu próprio portal de anime recurso, no entanto, então Akira é talvez o recurso de anime de entrada original, aquele que realmente abriu as comportas e expôs o mercado dos EUA a uma nova onda de anime dos anos 90 como Fantasma na Concha. Akira chegou aos cinemas três meses após o estúdio Ghibli Meu Vizinho Totoro , outro clássico do anime, mas foi apenas no final dos anos 90 que Ghibli começou a ganhar o mesmo reconhecimento nos EUA com filmes como Princesa Mononoke e Spirited Away .
Como muitos ocidentais, Akira é um dos primeiros filmes de anime que eu já vi e quando eu assisti, Tóquio não era nem um piscar de olhos. Não tinha ideia de que mais tarde me mudaria para lá, me casaria com uma japonesa e faria da metrópole meu lar. Mas aí está: essa é a história da minha vida. Eu estava na faculdade nos Estados Unidos quando um amigo de um amigo apresentou a mim e a meu colega de quarto a anime por meio de Neon Genesis Evangelion: morte e renascimento e O Fim da Evangelion . Desnecessário dizer que minha mente estava suficientemente explodida e comecei a procurar outros títulos de anime.
Akira Sua reputação o precedeu, mas nada poderia ter me preparado para o coquetel dinâmico de estranheza que o filme oferece. Este é um filme em que gangues de motociclistas entram em conflito com crianças superpoderosas com rostos decrépitos. É um filme onde um ursinho de pelúcia inanimado ganha vida, rastejando para o lado da cama antes de desaparecer e se reconstituir como uma monstruosidade pesada que agora paira sobre a cama e escoa leite por todos os poros.
Essa não é a única cena de pesadelo do filme. Também é uma fantasia de vingança, onde adolescentes chamados Tetsuo se tornam totalitários com tentáculos. A relação central entre Tetsuo e seu amigo Kaneda, que cresceu na mesma casa de crianças antes de ir para as ruas como membros da mesma gangue de motoqueiros, fornece a base para o drama do personagem do filme.
Em sua jaqueta de motoqueiro vermelha com uma cápsula nas costas, Kaneda é o epítome da descolagem adolescente, um cara que entra em ação e dirige uma motocicleta que o inspirou réplicas da vida real . No início do filme, aquela motocicleta nos guia pelas ruas de Neo-Tokyo, acompanhada do que The Japan Times chamado de 'percussão polirrítmica pulsante'.
Otomo supostamente encomendou uma trilha sonora ao compositor Shoji Yamashiro que dependia de dois ambientes: 'festival' e 'réquiem'. O refrão de fundo, por exemplo, de 'Rassera, rassera', durante o tema musical de Kaneda, é um verdadeiro canto que pode ser ouvido em festivais de rua no Japão. No momento, Akira foi o anime mais caro já feito, e é significativo que este filme construiu seu mundo vividamente realizado a partir do som, gravando diálogos e música e, em seguida, sincronizando a animação desenhada à mão com essa base de som.
Como vilão, Tetsuo é assustador. Ele começa com inveja de Kaneda, quer dar uma volta em sua motocicleta estrela de cinema, mais tarde fixando-se nela como uma espécie de troféu ou símbolo de status que vale a vida de um de seus velhos amigos. Como o autodenominado 'predador vértice' de Dane Dehaan em Crônica (um filme que foi muito inspirado por Akira e tem sido chamado de americano Akira ), Tetsuo deixa de ser fraco, intimidado, ressentido e subserviente aos seus amigos machos alfa para ser todo-poderoso e divino, capaz de enfrentar tanques e voar para o espaço. Ele é o fanboy que se tornou fascista, aquele que literalmente se envolve em uma capa vermelha e sobe ao trono em meio aos escombros de sua violência telecinética.
Conforme observado em StarWars.com , outra comparação para Tetsuo, o petulante filho homem dominado pelo poder ( 'Poder ilimitado!' ) seria Anakin Skywalker em Ataque dos Clones e Vingança dos Sith . Como Anakin, Tetsuo está em contato com algo - uma Força, você pode chamá-la. “ Akira é energia absoluta ”, diz o filme. “ Akira O poder existe dentro de todos. ” É um mistério além de qualquer razão humana que pode representar 'o próximo estágio da evolução humana.'
nenhum país para os velhos que conseguiram o dinheiro
O que coloca Tetsuo no caminho das trevas é que o poder que ele herdou é para ele como o poder de um humano seria para uma ameba. Então é isso Akira vai de alucinações fantasmagóricas onde as entranhas de Tetsuo estão transbordando para o horror corporal total, enquanto Tetsuo se transforma em uma massa semelhante a uma ameba, enviando pseudópodes para devorar tudo ao seu redor. No final, ele realmente gera sua própria explosão de vida em um universo de bolso, muito parecido com Akira faria com anime dos anos 90.
As armadilhas cyberpunk do filme ajudam a torná-lo mais acessível para ocidentais amantes da ficção científica, mas mesmo depois de me mudar para Tóquio - mesmo depois de consumir todos os seis volumes e mais de 2.000 páginas do quadrinho original de Otomo (minha primeira experiência de mangá) - o filme continuava descascando de volta para mim em novas camadas que eu nem tinha percebido que existiam.
Eu era completamente ignorante sobre a influência da pornografia tentáculo do filme, por exemplo. Um dos meus novos colegas de trabalho apontou para mim e eu disse, 'Uh, o que é pornografia com tentáculos?' Eu nem percebi que isso era uma coisa. Embora, claro, qualquer um que tenha visto o falecido Anthony Bourdain 'S Partes Desconhecidas O episódio em Tóquio pode relembrar Bourdain sentando-se com o criador do mangá Toshio Maeda, o chamado “mestre dos tentáculos”. Legend of the Overfiend , a versão anime do mangá de terror erótico distorcido de Maeda Urotsukidoji , lançou seus primeiros dois capítulos antes de Akira , desencadeando um renascimento moderno das imagens perturbadoras e falocêntricas de O sonho da esposa do pescador , a xilogravura japonesa de 1814 do artista do período Edo Hokusai (que influenciou Pablo Picasso, entre outros).
Esse é apenas um exemplo bizarro das muitas camadas que este filme contém. Na minha reprise mais recente, uma das cenas que mais se destacou para mim em Akira foi aquele em que o político corrupto, Sr. Nezu, está arrastando sua mala abarrotada de dinheiro e documentos por um beco enquanto a cidade entra em lei marcial. Um fantasma de seu passado sai das sombras: é Ryu, o lutador da resistência e verdadeiro crente que ele acabou de atirar e trair antes de fugir com sua mala.
O Sr. Nezu larga a mala, ela se abre e os papéis são espalhados ao vento antes que ele desmorone e sofra um ataque cardíaco. Vazando sangue até suas botas, Ryu cambaleia por ele e cai de joelhos no final do beco, seu sonho de revolução se desenrolando como um pesadelo na frente dele enquanto o caos se desenrola nas ruas. É o culminar de uma trama secundária quase supérflua, mas é renderizada de forma tão poderosa que se justifica como um microcosmo de vidas individuais apanhadas na maré vermelho-sangue da mudança repentina.
Isso realmente só arranha a superfície de Akira. Enquanto comemoramos o 30º aniversário de O difícil aqui em / Filme com um série de artigos , jornais no Japão têm celebrado #AkiraWeek com sua própria série de artigos. Esses dois filmes de 1988 obviamente habitam gêneros diferentes, mas Akira é indiscutivelmente um filme cuja esfera de influência se estendeu do Japão para onde agora ocupa o mesmo raio de explosão psi que O difícil.
Considere o fato de que Akira ajudou a inspirar o bullet time efeito em O Matrix . Alguns dos animadores do filme desde então, trabalharam para a Disney e Ghibli e contribuíram para filmes como The Animatrix, Kill Bill, vol. 1 , e Batman Ninja.
de volta ao futuro 2 biff
No momento, está em andamento a construção de um novo estádio olímpico em Tóquio, como aquele que serve de cenário para o clímax memorável do filme. Ao longo dos anos, Hollywood tentou (ainda sem sucesso) montar um remake live-action de Akira , com Taika Waititi sendo o diretor mais recente vinculado ao projeto mas a menos que possa ser feito com a mesma sutileza que, digamos, o remake live-action de Jon Favreau de O livro da Selva, não há quase nenhum lugar para ir, a não ser em termos de qualidade. Denso, enigmático, às vezes confuso, mas nunca menos do que imaginativo, Akira estabeleceu um novo padrão para a animação e ficção científica que poucos filmes são capazes de tocar. Como se costuma dizer no filme, 'Viva o Senhor Akira.'
