Ao refazer um clássico, muitas vezes parece um Catch-22. Você se afasta do enredo original e ele é acusado de ser um remake apenas no nome. Mas se você permanecer muito fiel ao material de origem, ele pode ser considerado um clone não original. Ambos os remakes do clássico Natal Negro parecem se encaixar em cada categoria, com a versão mais recente aparentemente caindo na primeira e a versão de 2006 caindo na última. Independentemente de quantos refazeres possa receber, a versão original de 1974 ainda serve um modelo que influenciou filmes de terror subsequentes. Um que captura o que parece ser uma arte perdida dentro do gênero.
Este artigo contém spoilers para o original Natal Negro .
A história principal de Natal Negro é simples. Um grupo de irmãs que ficam no campus durante as férias de Natal são apanhadas uma a uma por um maníaco fugitivo chamado Billy, que se esconde em seu sótão. Em mãos menos capazes, ele pode ter se apoiado em sua premissa e contado com cenas de morte grotescas para valor de choque, juntamente com personagens que são clichês de papelão. Ainda assim, o diretor Bob Clark escolheu o caminho menos percorrido e ofereceu uma abordagem mais reticente, contando com o drama do personagem para dar à história pungência enquanto deixava a atmosfera gerar o fator de arrepio.
Quase não há partitura tocando ao fundo, mas sons como o vento soprando e cadeiras de balanço rangendo no sótão capturam uma sensação de isolamento. As irmãs não podem ficar presas em um hotel nas montanhas como O brilho no entanto, parece que eles também podem estar lá. Eles até ficam isolados um do outro, já que ninguém ouve os gritos um do outro quando Billy começa a matá-los. Ele se esconde nas sombras como um fantasma enquanto reivindica suas vítimas com a única parte de seu rosto mostrada sendo seus olhos arregalados.
Como a identidade de Billy permanece ambígua até o último momento, Natal Negro concentra-se em definir as personalidades dos protagonistas. No centro está Jess Bradford (Olivia Hussey), uma estudante tímida, mas gentil, que está lidando com uma gravidez inesperada. Depois, há Barb (Margot Kidder), uma festeira de língua afiada, Phyllis (Andrea Martin), os cérebros pragmáticos do grupo, e a Sra. Mac (Marian Waldman), a mãe da casa teimosa.
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A dinâmica que as mulheres apresentam prova ser o coração e a alma da imagem. Depois que uma das irmãs morre no início, levando o grupo principal a acreditar que ela está desaparecida, Barb é forçada a revelar suas inseguranças por trás de sua sagacidade indiferente devido a uma discussão que tiveram de antemão. Além disso, as brincadeiras entre Barb e Phyllis permitem que Phyllis demonstre as qualidades maternais que possui. Aqueles que a Sra. Mac parece não ter, apesar de ser a mãe de casa, devido à sua desilusão com o comportamento despreocupado deles.
Beber e fazer sexo casual são maneiras de as irmãs expressarem sua liberdade adulta. Além da ideia de as pessoas não saberem que seu sótão é habitado por um estranho psicótico, o horror da história decorre do antagonismo dessas mulheres por sua autonomia. Jess decide abortar seu filho ainda não nascido para perseguir seus objetivos de vida. No entanto, seu namorado Peter (Keir Dullea) tenta intimidá-la para que ela pense de outra forma para seu próprio interesse. Sua masculinidade tóxica reflete a ameaça de independência e solidão que Billy impõe.
A gravidez de Jess também quebra prematuramente o molde de “garota final” que se tornaria consistente em todo o gênero. Normalmente, as protagonistas femininas que sobrevivem a um filme de terror são sempre virginais e evitam o abuso de substâncias. Nesse caso, Jess não é virgem e não é punida por isso, pois no final consegue sobreviver enquanto mantém sua capacidade de escolha.
Já a versão de 2006 perde o pathos que fez valer o original. Funciona como um filme B autônomo, mas como um remake, parece um gêmeo do mal e sucumbe ao seu excesso. Dentro das limitações de seu curto tempo de tela, tem desenvolvimento mínimo de personagem como resultado de ter mais vítimas desta vez e nega a tensão e a atmosfera para se concentrar em ser o mais grosseiro e repulsivo possível.
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A história continua a mesma. Um grupo de irmãs sendo mortas por um maníaco, mais uma vez chamado Billy, que foge de um manicômio. Uma diferença fundamental é que revela a história de fundo de Billy em oposição ao original, onde não está claro por que Billy faz o que faz. O original prosperou em seu mistério, enquanto a tentativa do remake de mostrar as motivações de Billy torna-se ofuscada por sua violência repugnante e ponto de trama envolvendo Billy sendo estuprado por sua mãe abusiva.
Mesmo que o remake mais recente seja apenas um remake in-name, ele ainda parece enfatizar a importância das mulheres lutarem por seu individualismo contra os machos predadores patriarcais de uma maneira mais palpável. Além disso, considerando que tem uma diretora feminina no comando, Sophia Takal, que co-escreveu o roteiro com April Wolfe, este remake permite que as mulheres assumam o controle total de sua própria narrativa.
Quando se trata do tipo de filme de terror que adoro, os filmes de terror geralmente estão no fundo do poço. Eles tendem a ser principalmente sobre sangue coagulado com pouca alma. O original Natal Negro é um bom exemplo de um filme de terror com alma. É menos sobre os assassinatos reais e se concentra mais naqueles que são mortos, a fim de levar os espectadores em sua jornada, de modo que nos sentimos devastados quando o inevitável acontece e, ao mesmo tempo, prosperamos no realismo de gelar os ossos da história.
