Quem poderia imaginar isso Era uma vez em Hollywood , antes pensado como “ Quentin Tarantino 'S Charles Manson movie ”, acabaria por ser um dos filmes mais doces da carreira do realizador? Sob a especulação galopante, sob as armadilhas do True Crime, sob as explosões de violência gráfica chocante, Era uma vez em Hollywood tem um coração caloroso e amoroso.
É um filme melancólico - um filme sobre finais e começos.É sobre viver seus sonhos e perceber que às vezes esses sonhos não são suficientes - e então aprender a aceitar isso. Você pode estar fazendo o que ama, mas ainda pode não estar onde deseja. E talvez tudo bem, contanto que você tenha alguém com quem compartilhar tudo. É um conto de fadas. Uma pergunta de 'E se ...?' em letras grandes em celulóide. E é uma obra-prima.
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O resto deste artigo contém spoilers principais .
Eu gostaria de poder salvá-la em algum tipo de máquina do tempo
Em algum ponto, a história transformou Sharon Tate em uma estatística. Uma nota de rodapé mencionada em conjunto com Charles Manson e sua 'família' assassina. Mas Tate, cujo brutal assassinato assoma sob o sol de Era uma vez em Hollywood como a formação de nuvens de tempestade, era e é mais do que apenas uma vítima da Família Manson. Ela era uma pessoa de carne e osso - alguém que vivia, amava e era amada em troca. Alguém que foi cruelmente cortado no auge de sua vida, enquanto estava grávida de seu primeiro filho. O que aconteceu com Sharon Tate em 9 de agosto de 1969 foi um ultraje. E a indignação só continuou à medida que o tempo e a história a reduziram a pouco mais do que o material dos livros True Crime.
Era uma vez em Hollywood quer consertar isso errado. Tarantino está olhando para o assassinato de Tate, e o assassinato de seus amigos que tiveram o azar de estar na casa com ela quando a Família Manson ligou e disse “Não”. Ele está reescrevendo a história, assim como fez em Bastardos Inglórios . Ele está dizendo: 'Bem, isso não aconteceu - mas deve Aconteceu.'
Aqui, Tarantino é como Dale Cooper em David Lynch Twin Peaks: O Retorno conseguindo dobrar o tempo e o espaço e resgatar Palmer de seu assassinato. Ou como o vocalista do Neutral Milk Hotel, Jeff Mangum, elaborando No avião sobre o mar em torno da ideia fantástica de resgatar Anne Frank - “Eu gostaria de poder salvá-la em algum tipo de máquina do tempo”, ele canta em “Oh Comely”. Como as heroínas condenadas de Twin Peaks e “Avião sobre o mar”, Era uma vez em Hollywood , e por extensão, o diretor-escritor Tarantino, vê a morte de Tate como um erro cósmico que vale a pena corrigir.
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Como resultado, Tate não é apenas um personagem em Hollywood . Ela também é um ideal - uma presença etérea, a personificação física da velha escola de Hollywood que Tarantino fetichiza descaradamente. “Ela é de carne e osso, mas também é uma ideia”, disse ele Revista Time .
Com toda essa conversa e foco em Tate, você pode entrar no pensamento mais recente de Tarantino que ela é uma parte importante do filme. Mas ela não está - pelo menos não tecnicamente falando. Enquanto Tate e seu destino são um fator determinante do filme, e a atriz, interpretada com uma graça calorosa e borbulhante por Margot Robbie , é vislumbrado várias vezes ao longo do filme, ela é apenas o foco de uma cena. E que cena é essa.
Robert Richardson's A câmera segue Robbie como Tate enquanto ela passa o dia em Los Angeles. Ela pega um carona. Ela dirige rápido com as janelas abertas, seu cabelo dourado ondulando. Ela compra uma cópia de Tess of the D’Urbervilles por seu marido, Roman Polanski. E ela vai ao cinema. E não qualquer filme - sua filme. Enquanto sai de casa, ela percebe uma exibição de teatro The Wrecking Crew , a comédia de espionagem de Matt Helm de 1968, estrelada por Dean Martin. O preço do ingresso é assustadoramente baixo, e Sharon provavelmente tem dinheiro mais do que suficiente para comprar sua entrada no teatro. Mas ela se arrisca e pergunta: 'E se você for dentro o filme?' A equipe do teatro fica divertida e surpresa, se não exatamente maravilhada - eles não sabem realmente quem ela é até que ela menciona seu papel em Vale das bonecas . Mas a aposta vale a pena, e Sharon é convidado para o teatro de graça.
Ela dança até seu assento enquanto a música do trailer toca e, em pouco tempo, ela está se vendo na tela prateada. Exceto, Robbie está realmente assistindo a real Sharon Tate. Tarantino poderia ter refilmado as cenas de Tate com Robbie, mas ele preferiu mantê-las como estão. Isso poderia ter saído pela culatra: Robbie se parece com Tate, mas ela não é idêntica à falecida atriz. E mostrar o que é real e, em seguida, cortar imediatamente para seu substituto moderno tem o potencial de ser chocante. Mas funciona e dá uma qualidade extra surreal e adorável a tudo isso. Robbie está observando Tate, assim como nós estamos observando Robbie-como-Tate, e o passado e o presente estão colidindo diante de nós em algum tipo de alquimia estranha.
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Tarantino recebe muitas críticas (algumas delas justificadas) por sua brutalidade, mas este momento é tão doce, tão terno, tão charmoso, que sugere que, no fundo, ele é um pouco molenga. Sharon ouve nervosamente o público sempre que sua personagem faz algo engraçado - e ela fica encantada ao ouvir a multidão rindo com ela. A atuação de Robbie nesta cena é perfeita - a atriz acerta a empolgação e a trepidação. Podemos praticamente sentir o friozinho na barriga. É a magia do cinema. Tão mágico quanto uma cena no final do filme, quando um por um, observamos os letreiros de neon de bares, lanchonetes de fast food e, claro, cinemas, piscando - zumbindo, zumbindo, vivos. Aqui, Sharon Tate vive de novo - embora ela não viva. Ela é de carne e osso, mas também é uma ideia.
Mais que um irmão e um pouco menos que uma esposa
Sharon Tate e a Família Manson são jogos fixos em Era uma vez em Hollywood , mas as pessoas com quem o filme está mais preocupado são o ator Rick Dalton ( Leonardo Dicaprio ) e seu dublê de longa data, Cliff Booth ( Brad Pitt ) Os dois são próximos de maneiras que apenas grandes amigos podem ser, a ponto de se tornarem mais ou menos um casal. Eles se reúnem para beber, rir e fazer piadas enquanto assistem à passagem de convidado de Rick no FBI . Eles se complementam, apesar e por causa de suas diferenças. Rick é carente, chorão, até mesmo com medo de ser um fracasso. Cliff, por sua vez, é legal e despreocupado, e aparentemente bom em tudo . Ele é quem projeta o ar de uma estrela de cinema, enquanto Rick parece o tipo de pessoa que deveria ficar para trás.
Mas o oposto. Embora seja tecnicamente um dublê, Cliff faz muito pouco trabalho de dublê. Em vez disso, ele basicamente faz biscates para Rick. Ele o leva por aí e pega coisas para ele, ele está lá sempre que necessário, como um mordomo vestido com jeans. Como Rick, sua carreira no showbiz está em declínio, e por um motivo potencialmente bom: a notícia na cidade é que Cliff assassinou sua esposa. Era uma vez em Hollywood nos dá um rápido flashback disso, e nunca afirma de uma forma ou de outra o que aconteceu. Há uma chance de que a morte tenha sido acidental. Também há uma chance de não ter sido. Essa ambigüidade moral paira sobre Cliff e o pinta em tons mais escuros. Mas Pitt é tão simpático, tão legal e, sim, tão bonito, que é muito fácil cair no controle de Cliff. Certamente não faz mal que Cliff tenha um cachorro fofo: um pit bull enorme e adorável chamado Brandy.
Enquanto Cliff voa por Los Angeles em seu carro em velocidades perigosas, fazendo pausas para pular sem esforço nos telhados como um maldito ninja, Rick desce pelo ralo. Ele é uma estrela no sentido de que as pessoas sabem seu nome, mas ele não está onde pensou que estaria. No início do filme, ele se encontra com o superagente Marvin Schwarzs ( Al Pacino , em uma parte breve, mas maravilhosa), que basicamente diz a Rick que ele se tornou nada mais do que uma piada. Marvin acha que tem a solução: Rick deveria ir para a Itália e fazer Westerns espaguete. Mas Rick prefere morrer. Ele não quer ser um italiano estrela de cinema. Ele quer pertencer apenas a Hollywood.
Ele ainda está reservando peças. Ele está conseguindo muitos papéis especiais em programas de TV - geralmente como cowboys, já que era um programa de TV de cowboys ( Lei de Recompensas ) que o tornou famoso. Mas para quê? Ele pode aprender suas falas, mas na maioria das vezes, ele se embriaga em um estupor e as sopra. Enquanto no set de Lançar , ele tem uma espécie de crise existencial. Primeiro, o diretor, Sam Wanamaker ( Nicholas Hammond ), enterra Rick na maquiagem. “Eu contratei você para ser um ator, não um cowboy da TV”, ele diz a um Rick confuso. Então, Rick começa a chorar enquanto conversa com uma co-estrela muito mais profissional ... que também é uma criança (interpretada com perfeição por uma jovem atriz Julia Butters )
deidra e laney roubam um trailer de trem
Tarantino vai all-in nesta sequência, recriando cenas inteiras de Lançar e nos colocar na cadeira do diretor, por assim dizer. Podemos assistir Rick trabalhar ... e falhar. E repreender a si mesmo. E retire-se para seu trailer, onde ele tem um colapso completo. Mas então, algo milagroso: ele se recompõe. Ele volta ao set e tira uma cena do parque. “Essa foi a melhor atuação que eu já vi”, sua jovem co-estrela diz a ele, e ele quebra em gratidão. Todo esse momento poderia ter sido completamente aproveitado para rir - e de fato, é muito engraçado. DiCaprio ganha muitas risadas com seu trabalho no filme - ele é mais o alívio cômico do que o protagonista. Mas DiCaprio também vai além. Ele traz uma inocência ferida para Rick, o que nos permite ter empatia por ele. E quando sua co-estrela lhe faz um elogio, ficamos felizes por ele.
Torna-se aparente nesses longos trechos onde Rick e Cliff sentam e falam merda que Tarantino O amor é esses personagens, talvez mais do que ele amou qualquer um de seus personagens no passado. Era uma vez em Hollywood é curto no enredo - e isso está perfeitamente bem. Na verdade, é por design. “Tive uma situação em que pensei: Não precisamos de uma história”, disse ele. “ Eles estão a história. Vamos apenas ter um dia na vida desses personagens. ”
Seguimos Rick e Cliff por Hollywood e além, e nos acostumamos com eles, assim como eles se acostumaram há muito tempo. A amizade entre esses dois é o que impulsiona Hollywood , e DiCaprio e Pitt são absolutamente elétricos juntos. Ficamos tão apaixonados por eles que, quando o filme para e anuncia que eles estão prestes a se separar, ficamos com o coração partido.
Rick se casou e não pode mais pagar a Cliff. Como resultado, eles estão se separando da maneira que um casal casado há muito tempo faria - com tristeza, com arrependimento, mas também com uma melancolia refletindo sobre o passado e pensando no futuro. Eles planejam ficar cegamente bêbados juntos uma última vez na casa de Rick - que fica bem ao lado da casa ocupada por Sharon Tate. E você não saberia? Acontece que a grande noite da separação foi em 9 de agosto de 1969.
