É quase fácil para o público moderno esquecer o quão tumultuados os anos 1960 foram. Em 1963, o líder dos direitos civis Medgar Evers foi assassinado na garagem de sua própria casa. Meses depois, uma bomba plantada em 16 de BirminghamºA Igreja Batista de Rua matou quatro meninas. Em novembro daquele ano, o Presidente dos Estados Unidos foi assassinado na frente de centenas de pessoas enquanto dirigia por Dallas.
Avance rapidamente para fevereiro de 1965, quando Malcolm X foi assassinado no Audubon Ballroom. Um mês depois, manifestantes pacíficos marchando pelo direito de voto foram violentamente atacados na Ponte Edmund Pettus no “Domingo de Sangue”. Em 1968, o Dr. Martin Luther King Jr. e Robert F. Kennedy foram assassinados com apenas um mês de diferença.
O tempo todo, o Vietnã se enfureceu, a contagem de corpos aumentando em ambos os lados, marcando tanto a paisagem do sudeste asiático quanto os homens que voltavam para casa com a mente e o corpo destruídos. Esses são apenas alguns dos “destaques”.
Houve uma revolução nas ruas e uma revolução nos lençóis. Uma geração desencantada com o sonho americano, evitou os valores “tradicionais”, se envolveu com drogas, deixou o cabelo crescer e adotou ideais de amor livre. Mas o advento da televisão significou ser incapaz de fingir ignorância para os corpos que se amontoam no exterior e em cidades segregadas em casa. E então, ligue, sintonize, saia.
Mas por baixo de tudo isso, a violência sempre fervilhava. Em 1969, finalmente transbordou.
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O legado de Charles Manson sempre pairou sobre Hollywood, tecendo uma teia insidiosa que tornou o brilho e o glamour aliados involuntários com assassinatos brutais. Com os 50ºaniversário dos assassinatos do Manson se aproximando em agosto próximo, era inevitável que Hollywood se tornasse introspectiva e vasculhasse as folhas de chá mais uma vez para tentar decifrar quem deixou a porta dos fundos aberta o suficiente para o mal entrar.
Essas tentativas, em parte, vêm na forma de dois filmes, Charlie diz , a partir de psicopata Americano diretor Mary Harron, e Quentin Tarantino altamente antecipado Era uma vez ... em Hollywood . (Um terceiro filme centrado em Manson, A Assombração de Sharon Tate , sugere grosseiramente que Tate teve premonições dos assassinatos, indiretamente colocando a culpa nela, e não será discutido aqui.) Embora os dois filmes tenham abordagens drasticamente diferentes para Manson e seus seguidores, ambos oferecem respostas vitais para a miríade de perguntas que nós ' Ficamos intrigados depois de agosto de 1969.
Charlie diz
Dentro Charlie diz , Harron apresenta ao público três das Manson Girls, Leslie Van Houten (Hannah Murray), Patricia Krenwinkle (Sosia Bacon) e Susan Atkins (Marianne Rendón) enquanto elas refletem sobre seus crimes e o caminho que as levou ao confinamento solitário na Califórnia Prisão Feminina de Vacaville. Em conversas com as mulheres, a estudante de pós-graduação Karlene Faith (Merritt Weaver) passa a ver as mulheres como vítimas por seus próprios méritos, embora muitos de seus colegas não concordem.
Quando Manson e seus seguidores foram formalmente acusados dos assassinatos da Tate-LaBianca na década de 1970, muitos americanos ficaram chocados e confusos ao descobrir que mulheres aparentemente jovens haviam cometido tais atos brutais de violência. Como isso pode ser possível? É uma pergunta que Harron se esforça para responder em Charlie diz , e ela faz isso através de vários flashbacks da introdução de Van Houten à Família, através de sua doutrinação e dos próprios sonhos fracassados de Manson de estrelato, culminando em violência.
Desde o início, A Família parece interessante o suficiente. O extenso Spahn Ranch oferece abrigo, reclusão e vistas deslumbrantes. A Família é um grupo unido que mergulha no lixo para comer, criar os filhos uns dos outros e cuidar uns dos outros. E então há Charlie. Muito distante de seu amado e corajoso décimo primeiro Doctor, Matt Smith é capaz de canalizar aquele carisma familiar em uma performance atraente como o Manson de fala manhosa, que é capaz de se equilibrar entre ser caloroso e convidativo e alternadamente sádico e cruel.
Na primeira noite de Van Houten com o grupo, Charlie incentiva as mulheres a abraçarem um de seus companheiros de família, uma jovem tímida que não consegue parar de chorar durante os discursos agradáveis de Charlie sobre capacitação e amor. Ele exige que a mulher fique nua na frente de todo o grupo e, em seguida, ordena que todos se aproximem e a abracem, dizendo que ela é linda.
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Mas embora haja um toque de autoridade em sua voz, Charlie está obrigando as mulheres a agirem por amor. Enquanto as mulheres arrulham e amam a garota, Charlie olha em seus olhos e diz a ela com firmeza que não há nada de errado com ela, que seus pais eram os defeituosos. No brilho suave da luz da fogueira, o público vê o rastro irregular de uma cicatriz da escoliose nas costas da jovem.
Ao abraçar a positividade corporal e reforçá-la com o amor grupal, Charlie é capaz de reconstruir a auto-estima da jovem e, por sua vez, soldar sua própria sabedoria e autoridade como a fonte desse empoderamento. Essas moças, muitas delas fugitivas de lares desfeitos e que sempre se sentiram deslocadas, podem se sentir bem consigo mesmas pela primeira vez, mas apenas enquanto Charlie (e, por sua vez, a Família) pensar assim.
Em uma cena posterior, enquanto a Família se acomoda para passar a noite e começa a mergulhar em uma orgia movida a drogas, Charlie repreende levemente Tex Watson (Chace Crawford) por ser incapaz de agradar oralmente as mulheres. O prazer deles é tão importante quanto o dele, declara Charlie, antes de fazer Tex fazer sexo oral em sua parceira na frente de toda a Família, enquanto ele dá instruções.
Aqui, ao falar positividade sexual e igualdade sexual, Manson se alinha com a contracultura dominante da época, reforçando a ideia de que tudo o que ele diz deve estar certo. É uma confiança absoluta que é construída lenta, mas habilmente, camada por camada, de modo que quando Manson começar a se desviar disso, seja aceita sem questionar. Conforme refletido no título do filme, deve estar tudo bem porque, afinal, Charlie diz isso.
Com essas cenas, a adoração que as três mulheres Manson demonstram por Charlie começa a entrar em foco mais claramente. Charlie não apenas deu a eles um lar, um lugar onde eles possam se sentir incluídos e importantes, mas ele investiu em sua autoestima. Ele dá apelidos às mulheres, Susan se torna Sadie, Patricia é rebatizada de Katie e Leslie é rebatizada de Lulu. Eles agora têm uma nova identidade, uma nova família, uma nova vida e um novo propósito, graças a Charlie.
Para seu crédito, Harron nunca absolve as garotas Manson dos assassinatos da Tate-LaBianca. Em vez disso, a exploração do filme de sua própria vitimização serve mais como motivo do que como desculpa. As mulheres acreditavam absolutamente que, pelas profecias de Charlie, que Helter Skelter, a guerra racial definitiva, iria estourar em breve e a Família sobreviveria e prosperaria graças ao pastoreamento de Charlie.
Em uma década cheia de assassinatos, distúrbios raciais e tumultos, estudantes universitários sendo mortos a tiros no campus e confrontos sangrentos entre a polícia e os manifestantes, a ideia de o país irromper em uma guerra ainda maior não era tão difícil de imaginar. E assim, se a pessoa que você realmente ama, que tanto lhe deu, pedisse para você cometer um crime para ajudar a facilitar suas chances de sobrevivência, você diria que sim sem hesitar.
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Apenas alguns meses depois, separada de Charlie e sepultada dentro das paredes de Vacaville, as mulheres percebem o quão ridículo tudo soa quando falado em voz alta. E é só então que a gravidade de seus crimes, o verdadeiro horror, a dor e o peso deles, surge sobre eles. Charlie mentiu.
Era uma vez em Hollywood
Enquanto Manson toma o centro do palco em grande parte Charlie diz , Sharon Tate está quase ausente, exceto por uma cena espelhada em Era uma vez ... em Hollywood , que estabelece que Manson sabia que Terry Melcher, o produtor musical que rejeitou seus sonhos de estrelato musical, havia deixado Cielo Drive por outra residência.
Foi o elo crucial que, como o promotor Vincent Bugliosi explica em sua recordação dos julgamentos de 1974, Heroes Skelter , era necessário para condenar Manson pelos assassinatos. A Família forneceu a mão de obra, enquanto Charlie forneceu o motivo. Incluindo cenas semelhantes em que Manson descobre Tate morando na 10050 Cielo Drive, Harron e Tarantino deixam bem claro quem é o responsável por seu destino: Charles Manson.
Dentro Era uma vez ... em Hollywood , esta é a única vez que vemos Manson. Em vez disso, Tarantino escolheu passar o tempo explorando uma questão diferente, mas importante: quem era Sharon Tate? Superficialmente, parece uma resposta óbvia, mas as respostas costumam ser redutoras. No legado duradouro dos assassinatos de Manson, Tate é frequentemente conhecido por duas coisas: vítima de assassinato e esposa grávida de Roman Polanski.
Mas Tate era muito mais, e Tarantino celebra sua vida passando a maior parte do tempo mostrando Tate fazendo coisas mundanas, mas ainda importantes. Aqui está Sharon em casa fazendo uma mala enquanto explode Paul Revere e os Raiders. Sharon, com uma minissaia, pega um livro usado para o marido antes de entrar sorrateiramente em uma exibição de seu último filme ao meio-dia. The Wrecking Crew , e maravilhando-se com as reações perplexas da multidão com suas travessuras na tela. Mais tarde, uma Sharon grávida consegue exibir o berçário para uma amiga. Ela sai para jantar no dia 9 de agosto com seus amigos e fica felizmente surpresa ao descobrir que sim, filmes sujos também têm estreias de filmes.
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O glamour de Hollywood está lá, com certeza, enquanto Tate dança alegremente ao redor da Mansão Playboy, confraternizando com as estrelas do passado, ou saindo do LAX vestindo peles exuberantes e grandes óculos escuros, flashes batizando cada passo como digno de documentação. Muitas vezes perdida na confusão de sua morte prematura está a realidade de que a estrela de Tate estava firmemente em ascensão. Ela estava pronta para o close-up e Tarantino pretende finalmente dar a ela.
Tarantino busca até mesmo recuperar alguns dos espaços que ficaram infames com os assassinatos. A porta da frente holandesa branca, onde a palavra “PORCO” foi rabiscada com sangue, é vista se fechando firmemente em um recuo e repreensão de Charles Manson. O quintal onde Abigail Folger tentou em vão escapar de Patricia Krenwinkel é, em vez disso, a cena em que um Roman Polanski de ressaca se estatela com um bule de café fresco e brinca mal-humorado com seu cachorro.
Ao devolver vida e espaço a Sharon Tate, Era uma vez ... em Hollywood não faz rodeios quando se trata da Família Manson, tendo uma abordagem decididamente menos simpática do que o filme de Harron. Embora Rick Dalton torça o nariz para os hippies que mergulham no lixo e pedem carona em Los Angeles, só quando Cliff Booth chega ao Spahn Ranch é que vemos o lado mais sórdido e sinistro da Família.
Aqui, mulheres espreitam nas sombras, preguiçosamente assistindo Booth andar pelo cenário dilapidado do filme, correndo para sussurrar para outros membros que começam a se reunir como moscas. Na casa dos Spahn, Squeaky diz categoricamente a Booth que o homem mais velho está cochilando, o que, apesar da compreensível incerteza de Booth, acaba sendo verdade.
Mas ele também não está sendo cuidado de maneira digna. A casa está imunda e em parte usada como sala comum para os outros membros da Família fumarem maconha e assistirem TV. Squeaky “fodeu seus miolos” mais cedo naquela manhã e planeja assistir TV com ele naquela noite. Ela não o machuca, mas também não o ama. Como Booth diz, a verdade é muito mais complicada.
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Um conto de duas famílias
Talvez perdido na confusão de Charlie diz mas certamente vividamente presente em Era uma vez ... em Hollywood é a verdade que a Família era vigarista, constantemente buscando almas para puxar para o rebanho e doutrinar, mesmo quando Manson não estava fisicamente presente. 'Charlie vai realmente gostar de você', Pussycat continua dizendo a Booth assim que chega. E por que isso exatamente?
Talvez porque, como Dennis Wilson antes dele, Booth vem completo com um carro luxuoso e conexões com Hollywood que Manson acharia úteis. Tarantino não está interessado em desvendar os motivos de sua doutrinação, por mais válidos que sejam. Em vez disso, as mulheres do Manson são tão astutas e indignas de confiança quanto ele. Mesmo se aceito na dobra, você precisa dormir com um olho aberto.
Ambos Era uma vez ... em Hollywood e Charlie diz são visualizações essenciais para tentar desvendar o quebra-cabeça de como e por que a promessa dos anos 60 foi tão abrupta em duas noites de agosto de 50 anos atrás. A verdade, porém, está em algum lugar no meio da área sombria onde duas coisas podem ser verdadeiras ao mesmo tempo, um lugar que sempre causa uma sensação de mal-estar na boca do estômago.
É fácil olhar para a carnificina deixada pela Família Manson e não sentir nada além de raiva. Como pode Susan Atkins, que disse infame a Sharon Tate “Não tenho misericórdia de você”, também pode ter sido uma vítima por seus próprios méritos? Atribuir a condição de vítima a retira da cumplicidade dos crimes que cometeu?
Aos olhos de Tarantino, sim, e ele trata Atkins com irreverência suprema, violentamente quebrando seu nariz e dentes, transformando-a em um ghoul gritando antes de torrá-la até ficar crocante com o lança-chamas de Rick para uma boa medida. Harron, em vez disso, se concentra na reforma penitencial de Atkins na prisão, onde ela descobriu e mergulhou no cristianismo, aparentemente trocando uma devoção fanática por outra.
Charlie diz nos lembra que a Família Manson continua sendo um conto de advertência de complexidade, nos lembrando de como nossa busca pela identidade pode às vezes nos encontrar tropeçando nos caminhos mais sombrios, aqueles que nos apodrecem por dentro. A vitimização pode assumir muitas formas e rostos e, embora devamos encontrar compaixão por todos, também é hora de o legado de Tate brilhar mais intensamente do que nunca. E esta é a promessa duradoura de Era uma vez ... em Hollywood , que nos lembra que não importa quanto tempo recebamos, podemos tocar as pessoas ao nosso redor com um amor que pode realmente durar. E vale a pena lembrar disso.
