Uma garota peixe se apaixona por um garoto humano e, por meio de um pouco de magia, ela tenta se tornar humana. Parece um conto de fadas típico (e certamente não carece de elementos sobrenaturais), mas nas mãos de grandes Hayao Miyazaki , Ponyo no penhasco também é baseado na realidade como um conto comovente de uma mãe trabalhadora e seu filho lidando com um pai ausente. Está repleto do esplendor visual que esperamos de um filme de Miyazaki, mas foram os elementos humanos que fizeram o filme funcionar para mim, apesar da estrutura narrativa apática e do enredo difuso.
O filme começa embaixo d'água. Vemos um homem vestido elaboradamente criando vida marinha e geralmente certificando-se de que o mundo submarino está funcionando como um relógio. Mais tarde, ficamos sabendo que seu nome é Fujimoto (dublado por Liam Neeson ), e que ele tem um certo problema com os humanos - ele acredita que eles estão destruindo o planeta. Quando uma de suas criações mais poderosas, um peixe com cabeça de menina (Noah Cyrus), escapa dos confins de seu navio subaquático, ele sai em busca dela para restaurar o equilíbrio do oceano.
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A garota do peixe chega à superfície, mas fica presa em uma garrafa de vidro após escapar de um navio de dragagem. Ela é encontrada por um menino chamado Sosuke (Frankie Jonas), que acredita que ela está morta até que ela lamba uma gota de seu sangue. Em vez de ficar assustado com isso como uma pessoa sã, Sosuke gosta da garota peixe e a chama de Ponyo.
Miyazaki tem a capacidade única de casar a vida cotidiana com o fantástico, então não ficamos surpresos quando ninguém parece realmente chocado que o peixe que Sosuke resgatou tenha rosto de uma jovem. Eventualmente, Ponyo faz seu caminho de volta para o mar, onde se rebela contra Fujimoto, que insiste em chamá-la pelo nome verdadeiro, Brynhildr . Depois que ela ganha a habilidade de formar braços e pernas humanos, fica claro para Fujimoto que ela é muito mais poderosa do que ele jamais imaginou, e é um sinal de que ele logo terá que superar seu desdém pelos humanos.
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Claro, ela escapa novamente, e a verdadeira essência da história começa. O filme é mais sobre a jornada de Ponyo (e eventualmente Sosuke), e está menos preocupado com o enredo do que com a dinâmica entre seus personagens. O vínculo entre Sosuke e sua mãe Lisa ( Tina Fey ) é particularmente bem feito. É óbvio que ambos sentem falta do pai de Sosuke, Koichi ( Matt Damon ), que muitas vezes sai de casa para pescar, e você pode dizer que ambos aprenderam a se apoiar mutuamente na ausência dele. Uma cena em que Sosuke e sua mãe se comunicam com Koichi enquanto ele está no mar inteiramente com sinais de luz e código Morse é comovente, original e puro Miyazaki.
Muito do que acontece no último ato do filme aparentemente surge do nada, mas, novamente, é apoiado inteiramente por seus personagens. Apesar da narrativa fraca, o filme é maravilhosamente desenhado à mão, aparentemente sem depender de CG em comparação com os filmes mais recentes de Miyazaki. Em um entrevista com Cut Magazine , o produtor executivo Suzuki Toshio expôs por que eles estão aderindo a um visual desenhado à mão para Ponyo:
Durante esta década surgiu o CG e percebemos que nos permite enriquecer as expressões ao usá-lo como suplemento da animação celular regular. Por outro lado, surgiu um novo problema. O progresso da tecnologia de computação é tão rápido que não é fácil acompanhá-lo. Se um filme em um ponto for feito pela mais alta tecnologia, ele ficará desatualizado em breve. Há mais um ponto. Experimentamos CG em Uivo . Por exemplo, as pernas do castelo foram feitas por CG. No entanto, não parecia muito natural para mim e disse a Miyazaki que sua habilidade era melhor do que a de um computador. Ele aceitou e parou de usar CG depois disso. Daí a última metade de Uivo não inclui nenhum CG. Agora sabemos que CG tem seus lados positivos e negativos. Portanto, o tema deste filme é como a história: simples. Os efeitos visuais também são simples, mas por outro lado precisam de muito trabalho devido ao desenho todo feito à mão.
Recomendo aos fãs da animação tradicional que façam o possível para ver este filme nos cinemas. É realmente uma maravilha ver a animação tradicional na tela grande novamente, e ao contrário do que está por vir da Disney Princesa e o Sapo , também não há elementos digitais dançando na tela.
Ponyo no penhasco também apresenta outra ótima trilha sonora de Joe Hisaishi, o cara que Miyazaki preferia desde Nausicaa . É apropriadamente épico e funciona até mesmo em uma variação de Ride of the Valkyries em um ponto. Se você é fã do trabalho anterior de algum Hisaishi, não ficará desapontado.
O sono do médico é uma sequência do filme brilhante
eu aproveitei Ponyo mais do que fiz no último filme de Miyazaki, Castelo Móvel do Uivo . Howl é uma brincadeira para Miyazaki (não é sua história original), enquanto Ponyo sente que está flexionando os músculos de forma criativa. Não é tão profundo quanto Princesa Mononoke ou Spirited Away , mas é um épico gratificante que irá encantar crianças e adultos. (Apenas certifique-se de sair correndo antes que a horrenda música de Jonas / Cyrus comece durante os créditos.)
/ Classificação do filme: 8 de 10
