O fundador não se assemelha às histórias muitas vezes alegres de alguns de John Lee Hancock Filmes anteriores, como Salvando o Sr. Banks , O novato , ou O Lado Cego . No final do dia, esta é a história dos mocinhos perdendo. Dependendo de para quem você pergunta, há pouco que é inspirador sobre Ray Kroc ( Michael Keaton ) história de sucesso.
O fundador é um filme biográfico que não defende, idolatra ou demoniza seu tema, é um retrato de um homem sem imaginação, mas ambicioso (ou ganancioso) com fome de sucesso. Ele alcançou o sonho americano ao destruir Dick ( Nick Offerman ) e Mac McDonald's ( John Carroll Lynch ) Sonhe. Eles são os heróis da história - sempre puros em suas intenções - mas eles não saem por cima.
Em uma sequência emocionante, Mac explica como o McDonald's começou durante o jantar. É uma cena longa e cheia de diálogos que comunica a história e a história de fundo, ajuda a fortalecer o relacionamento amoroso de Dick e Mac e avança em um ritmo tão rápido. Esta cena, que foi escrita por Robert D. Siegel ( O lutador ), é onde começamos nossa conversa recente com Hancock.
Abaixo, confira nossa entrevista com John Lee Hancock.
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Hancock : Passei muito tempo tentando planejar essa [cena] porque é como você disse, é um longo trecho de uma exposição. Você quer que ele se torne interativo. Você quer ficar animado junto com os irmãos McDonald's como eles devem ter ficado animados quando descobriram isso.
Você fez um storyboard completo dessa sequência? Como você e todos se prepararam para isso?
Não. Eu realmente não faço storyboard a menos que seja uma sequência de ação de algum tipo, mas eu planejo com cuidado. A primeira parte é, eu sei o que estou filmando na churrascaria San Bernardino que chamávamos. Você está lá. Você está obtendo muitos tamanhos, larguras e meias-calças diferentes, e estamos lançando os lados, cruzando a linha e todas essas coisas. Só estou fazendo isso várias vezes e mais uma vez para me dar opções. E John Carroll Lynch, que carrega a maior parte do peso nisso em termos de contar a história, oferece toneladas de opções. Ele é um ator fantástico.
A partir daí, sabendo que eu também tiraria fotos históricas reais e que criaria algum tipo de filmagem de filme antigo para dar essa sensação, porque eu queria muito ter a sensação de um pouco dessa vibração do canal de história. Você está intercalando entre pessoas ao vivo conversando com você e fotos antigas, ou se é um documentário de Ken Burns, ou algo assim. Eu queria ter um pouco daquela vibração que faz com que pareça mais real, como 'Oh, isso realmente aconteceu.'
Depois havia a quadra de tênis, que na página, creio eu, era apenas uma coisinha muito curta que dizia quadra de tênis externa, eles seguem as regras ou o que seja. Foi um pouco mais do que isso, mas não muito. Você vê isso vindo junto. Primeiro, é uma bagunça, depois não é e tudo o mais. Eu disse: 'Eu quero filmar isso como um Busby Berkley musical ”, e todo mundo disse,“ O quê? ” Eu disse não. Eu quero que seja como com tiros altos subindo. Eu quero que seja coreografado. ” Isso abriu toda uma outra lata de vermes que é a coreografia. Sim, quero um coreógrafo e quero que seja uma dança. Os funcionários têm que fazer a dança da cozinha.
Esses caras que contratamos para ficar na cozinha, jovens atores e coisas assim, trabalharam por cerca de três semanas com uma coreógrafa chamada Kiki. Eles tinham uma faixa de clique e era tipo e um, e um dois e um pardo , pardo , pardo . Todo o mundo pardo para pardo . Todo mundo se movendo até que eles tivessem tudo sob controle. Você estava olhando para ele e era maravilhoso e maravilhoso.
Alguém me perguntou: 'Quanto tempo você acha que vai demorar?' Foi o supervisor do roteiro que disse: “Eu fiz o roteiro desta sequência por cerca de vinte segundos com base no que está nas páginas”. Eu disse: 'Vai demorar mais do que isso.' Ele disse: 'Quanto tempo?' Eu digo, “Eu não sei. Um minuto e meio. ” É muito mais longo do que isso, mas eu gosto de produtos de trabalho. Por produto de trabalho, quero dizer que adoro ver os erros. Eu adoro ver quando alguém mostra a você um script antigo e eles fazem suas anotações ou coisas desse tipo. De certa forma, esse era o produto de trabalho do irmão do McDonald's que estávamos apresentando. Estamos mostrando todos os erros até que eles cheguem a eles. Foi um momento, que algumas pessoas podem dizer para melhor, algumas pessoas podem dizer para pior, que foi a invenção do fast food porque ele não existia antes.
Posso imaginar alguns atores achando todo aquele diálogo assustador, mas John Carroll Lynch é um ótimo ator que parece ter feito de tudo.
Essa [cena] foi seu primeiro dia. Quando eles chegaram à cidade, ele e Nick, fui para o hotel deles. Sentamos e lemos uma vez e fizemos algumas anotações, e algumas pequenas mudanças aqui e ali, apenas termos de frase e coisas assim e acrescentamos um pouco. Então chegamos no dia seguinte, e J ou hn Schwartzman , nosso DP se aproxima e diz: 'Olha, estamos preparados para filmar da maneira que você quiser. Em outras palavras, se você quiser fazer os close-ups, temos duas câmeras. Vamos lançar uma vez. Podemos filmar os primeiros planos primeiro. ”
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Muitas vezes você vai fazer isso porque se começar ... Eu disse que vou precisar de muito desta maçã por causa de como estou cortando tudo isso. Ele disse: 'Bem, você quer filmar os close-ups primeiro?' Eu disse: 'Bem, deixe-me perguntar ao John.' Às vezes, os atores dirão que estão frescos [para os closes], e então, quando eles estão cansados, você os coloca no largo, e não importa. ” Eu fui até John, e ele disse: 'Ei, o que está bom para você.' Eu disse: 'Então, você está bem?' Ele disse: 'Não, vamos fazer isso. Eu vou fazer isso o dia todo. Eu fiz um filme do Fincher. Posso fazer um milhão de tomadas. ” [Risos]
Eu disse, “Uau. Oito páginas de diálogo. OK.' Eu disse: “Agora, você quer fazer um ensaio ou dar uma volta por aí?” Podemos fazer o amplo primeiro. Você pode simplesmente divagar por ele. ” Ele vai, “Não. Vamos ensaiar uma vez. ' Sem rolar a câmera, eu digo: 'Tudo bem.' Schwartzman olha para mim e pergunta: 'Vamos ficar bem?' Eu digo, 'Nós vamos ficar bem.'
Ele ensaia sem câmeras, e a equipe fica parada, e ele passa por tudo. É absolutamente fabuloso. Keaton entra e se senta e espera dizer: “Tudo bem. Não. Estamos apenas bagunçando por aqui e vamos descobrindo à medida que avançamos ', e tudo isso. Ele não apenas diz páginas, e Keaton apenas vai [aplaude, aplauda, aplaude], assim como você é o cara. [Risos] Você é o cara. Ele apenas o destruiu.
Além disso, foi tão bom porque ele disse: 'Vou dar-lhe muitos sabores diferentes e níveis de excitação, e para baixo e para cima, porque permitirá que você corte em diferentes lugares para diferentes energias que você está cortando fora também. ” Ele é incrivelmente útil. Ele é um profissional frio como pedra.
Como vocês dois se prepararam para a cena?
Quando nós três nos sentamos e olhamos para ele no dia anterior, dissemos algumas coisas: 'Precisamos disso?' Nós adicionamos uma coisa. Eu sabia que seria um inter-corte. Eu disse: “Bem, posso cortar isso na sala de edição. Isso não é grande coisa. Vamos em frente e vamos ver o que quero dizer. ” Eu pensei que há uma chance quando eu olho para isso no total, quando eu olho para isso, vai demorar muito. Eu disse: “Eu simplesmente sei disso”, mas posso cortar onde quiser, porque eles passam por cada capítulo de suas vidas. Eu digo, “Eu posso cortar alguns capítulos. Está bem.'
Então nós fizemos. Este é um crédito para nosso editor, Rob Frazen, também. Apenas o ritmo, porque você não pode ser apenas cortes rápidos como esse. Tem que ter um ritmo, um fluxo e uma forma para ir de capítulo em capítulo a capítulo. Algo termina e você pensa: 'Isso é fantástico e é o fim'. Ele diz: “Foi uma revolução completa e um desastre completo”, e você diz: “Que merda! Estamos começando de novo agora. ” Rob fez um belo trabalho editando isso. Provavelmente passamos mais tempo brincando com aquela sequência de churrascaria e quadra de tênis do que qualquer outra parte do filme, só porque havia tantas partes móveis.
Houve alguma outra sequência que exigiu tanto tempo?
não outra cena de futebol de filme adolescente
Você está sempre trabalhando muito nas coisas. Trabalhamos muito na cena final do banheiro, mas foi um décimo do tempo que trabalhamos na cena da churrascaria e da quadra de tênis. É um mundo de oportunidades. Você pode fazer o que quiser aqui. Precisamos de mais uma dose de outra coisa? Precisamos de uma foto disso? Isso está atrasado aqui? Precisamos acelerar o ritmo? Às vezes, no final, você pensa: 'Ok, olhe para isso. Agora algo mudou? ” Ele dirá: 'Sim. Cortei três fotos disso. ” Eu digo, “Eu gosto disso. OK, bom.' Você está apenas emparelhando. É muito, muito divertido quando você tem um grande editor como Rob.
Você perdeu alguma cena na sala de edição?
Não. Sabe de uma coisa? Aqui está o problema, quando você está com um orçamento muito apertado e com uma agenda apertada, a última coisa que você quer fazer é gravar cenas desnecessárias, porque isso significa que às vezes você gasta um dia inteiro em algo que é não no filme. Eu prefiro gastar nosso dinheiro em algo que estará no filme para torná-lo melhor. Agora, você nem sempre pode saber disso, mas quanto mais você trabalha com as mesmas pessoas, e eu trabalhei com John Schwartzman e [figurinista] Daniel Orlandi , e [designer de produção] Michael Corenblith várias vezes agora, respondemos a tantas perguntas na preparação.
Eu questiono continuamente o roteiro e adoro ter o escritor lá também, então Rob Siegel estava lá a maior parte do tempo. Apenas questione continuamente e questione continuamente. Esta cena e esta cena fazem a mesma coisa. No entanto, se esta cena tem essa única linha, há uma maneira de inserir essa linha aqui e se livrar dela por completo? Esta cena se passa em um lugar isolado. Existe uma maneira de isso acontecer na casa deles? É melhor na casa deles? Ou essa cena acontece na casa deles, por que não deveríamos voltar ao banco porque vamos ter meio dia extra lá de qualquer maneira quando filmarmos lá de qualquer maneira? Você está constantemente fazendo tudo isso. É um puxão caramelo. Há apenas uma cena em todo o filme que filmamos, que não está no filme. Foi uma pequena cena entre Ray e sua secretária em seu escritório. Foi uma cena de 20 segundos.
Você rodou o filme por 34 dias, o que é um cronograma apertado. Imagino que ter uma boa equipe e pessoas com quem você já trabalhou antes ajudaram.
É muito útil. Também é útil ter atores que são profissionais e que estão realmente envolvidos, e com quem você já conversou muito. É o mesmo com os atores e com o diretor de fotografia ou com o desenhista de produção. Quanto mais conversas você tem antes, e não estou falando necessariamente de ensaio, são apenas conversas sobre para onde estamos indo com isso. A última coisa que você quer é ter que parar no meio do dia e dizer: “Ok, temos que descobrir algo. Todos vão embora por uma hora. ” Essa é uma hora que você não volta.
Estamos muito preparados e, quando você chega, começa a correr. Se você tem atores que estão dispostos a isso também, dirá: “Vamos nos mover rápido e, com sorte, seremos eficientes e, com sorte, será ótimo”. Se tivermos problemas, pararemos e iremos corrigi-los. Se precisarmos conversar sobre isso, faremos. Dito isso, vamos continuar nos movendo aqui porque quero gastar ... Eu agendei isso para que haja certas cenas em que vou passar mais tempo. Estou gastando mais tempo só porque sei que vai demorar mais.
Houve alguma outra cena que você garantiu que haveria mais tempo para filmar?
Eu me certifiquei de me dar pelo menos meio dia na cena do banheiro entre Nick e Michael. Foi a primeira cena de Nick no filme, e isso é realmente derrubar alguém na graxa. Você tem uma cena de quatro páginas em um banheiro, o que significa que você tem que fazer uma dança cuidadosamente coreografada. John Schwartzman, Michael Corum e eu criamos um plano para colocar espelhos ... esses são os nossos espelhos naquele banheiro, de modo que toda vez que você olhava não via apenas duas pessoas, via três, às vezes quatro pessoas. Eu queria que fosse a coisa James Jesus Angleton, um deserto de espelhos, que Dick McDonald entrou em um deserto de espelhos que é o covil de Ray Krock. Isso apenas traz uma cobertura realmente interessante. Às vezes você pensa: 'Estou olhando para ele ou para seu reflexo agora?'
Eu estava um pouco preocupado que fosse ficar confuso para os olhos, mas quando Rob cortou não era nada. Foi realmente bom. Nick entrou e acertou em cheio. Excelente. Nós superamos isso mais rápido do que eu pensava. Eu queria ter certeza de que teríamos tempo para isso.
Como você quer ilustrar a jornada de Ray visualmente?
tenaz d e a escolha do fluxo do destino
Mais do que tudo, é sobre as conversas com Michael e dizer que esse cara está fazendo uma jornada. Temos as palavras que você diz que mudaram alguém. O que precisamos fazer é mudar o comportamento também. Conversávamos constantemente sobre o Ray no início do filme ser mais agitado, ansioso, em movimento, vamos, vamos, vamos, franquia, franquia, franquia. Ele é aquele cara com todo aquele movimento desperdiçado de certa forma. Ele está vendendo e vendendo muito. Queremos terminar no lugar onde ele fica em silêncio, quieto e nada.
Eu disse, vamos graduar isso de uma forma e tentar descobrir como seu comportamento muda, como a maneira como você anda muda, onde você coloca suas mãos, todas essas coisas para que seja muito gradual. Depois de fazer isso e começar a ver isso no set, você dirá: 'E é aqui que precisamos estar aqui.' Não é como se estivéssemos tentando encaixar Michael no quadro. Você está dando uma oportunidade a Michael.
Agora, você tem uma filosofia sobre como vai gravar o filme. Você vai atacá-los com lentes longas ou vai usar mais as lentes mais diretas? Quanto movimento? Que tipo de movimento? Todos esses tipos de coisas. Você tinha um entendimento filosófico antes de fazer o filme. Então eu entrava lá com os atores, ensaiava e dizia: 'Tudo bem. Eu acho que é isso.' Enquanto estou ensaiando, John está olhando, olhando, olhando. Então dissemos: 'Ok, o que você acha?' Eu disse: 'Bem, acho muh, nuh, nuh.' Nós apenas vamos e voltamos um pouco, e pensamos, “Sim, ok. É isso. Vamos colocar algumas marcas e atirar. ”
Provavelmente haverá reações variadas a Ray. Posso facilmente imaginar alguém dizendo: “Ele fez as coisas, apesar do custo”. A interpretação de alguém sobre sua jornada pode dizer muito sobre eles.
Obrigado por puxar para cima porque quando eu entrei nisso, eu disse que meio que queria que fosse um Rorschach. Quero que todos tragam o que trazem para o cinema quando assistirem ao filme, e às vezes terão opiniões diferentes quando saírem. Algumas pessoas podem dizer: “Ei, você tem que fazer o que tem que fazer”, outras pessoas podem dizer que ele é um monstro. Eu adoro quando há esse tipo de desacordo. A pior coisa do mundo seria ter um filme que fosse o anjo Ray ou o demonizando e derrubando o McDonald's ou algo assim. Isso me aborrece até as lágrimas. Eu amo o fato de que ele é um cara complicado e complexo, mas ele é humano em termos de seus desejos. Ele é um cara que trabalha duro. Estamos um tanto em conflito.
Ele é assustadoramente identificável às vezes.
Essa é a beleza disso. Essa é a beleza de Michael Keaton também.
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O fundador está agora nos cinemas.
