( Infinito e além é uma coluna quinzenal regular que documenta a filmografia de 25 anos da Pixar Animation Studios, filme por filme. Na coluna de hoje, o escritor Josh Spiegel destaca Os Incríveis .)
Por quase uma década, Pixar Animation Studios foi uma ilha entre os estúdios de animação. Trabalhou com a Walt Disney Company para distribuir seus filmes e transformar seus personagens e mundos em parque temático e material de merchandising. Mas seus filmes eram muito caseiros em todos os aspectos possíveis. Demorou até o quarto filme, Monstros SA. , para o estúdio ter um filme não dirigido ou codirigido por John Lasseter. Mas os cinco primeiros foram todos feitos por pessoas que trabalharam no estúdio desde antes do lançamento de História de brinquedos .
Outro traço comum nesses cinco filmes é que os humanos faziam parte das histórias gerais contadas, mas nunca a atração principal. E o último traço comum era que os filmes da Pixar não eram dirigidos por um único autor, mesmo Lasseter teve co-diretores, e História de brinquedos , por mais excelente que fosse um filme, teve um roteiro creditado a um punhado de escritores. Tudo isso mudaria com o sexto filme da Pixar. Era da mente de alguém que não havia começado na Pixar, foi escrito e dirigido pela mesma pessoa e ... ah, sim. Os Incríveis era um filme inteiramente sobre humanos.
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Algo incrível, eu acho
Os Incríveis começou com seu roteirista e diretor, Brad Bird. Bird, como Lasseter, fez parte de um grupo importante de jovens animadores que estudaram no California Institute for the Arts, ou CalArts, na década de 1970. (Além dessas duas lendas da indústria, seus colegas incluíam Tim Burton e o lendário diretor da Disney John Musker.) Como Lasseter, Bird mudou-se da CalArts para o Walt Disney Animation Studios em um período especialmente tenso da história do estúdio. E, como Lasseter, Brad Bird foi demitido do Walt Disney Animation Studios, embora não tenha sobrevivido até a produção do longa-metragem de 1981 A raposa e o cão de caça .
Diante disso, Brad Bird acabou se saindo muito bem na década de 1980 e no início da década de 1990, após ser dispensado da House of Mouse. Sua primeira grande reivindicação à fama depois veio com um episódio da série de TV antologia recentemente revivida Histórias Incríveis . O riff de duas temporadas em The Twilight Zone foi produzido por Steven Spielberg, mas o episódio em questão foi totalmente animado. Escrito e dirigido por Bird, se chamava “Family Dog” e consistia em três curtas-metragens em que o vira-lata homônimo (dublado pelo próprio Bird) tinha que lidar com sua disfuncional família.
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A maior reivindicação de fama de Bird veio depois que ele se juntou ao estúdio de animação Klasky Csupo em 1989 e se envolveu fortemente em uma sitcom de animação de meia hora sobre uma família verdadeiramente disfuncional. Por suas primeiras oito temporadas, Brad Bird foi creditado como consultor executivo em Os Simpsons , um show para o qual ele também dirigiu o episódio da primeira temporada “Krusty Gets Busted”. (É quase certo uma coincidência que Bird tenha deixado o programa logo depois que ele gradualmente se tornou muito menos engraçado. Mas ainda assim.) Naquela época Os Simpsons encerrada sua oitava temporada, Bird apresentou com sucesso a Warner Bros. Feature Animation em seu primeiro longa, O gigante de ferro . A história passada nos anos 50 de um menino que faz amizade com um grande robô metálico merecidamente ganhou um público cult com o tempo, mas infelizmente foi um fracasso de bilheteria no final do verão de 1999.
Sem capas
Esses detalhes são importantes a serem considerados porque sem dúvida alimentaram a direção criativa da história que realmente inflamou a mente criativa de Bird. Acordo de Bird com a Warner Bros., conforme observado em David Price The Pixar Touch , estava chegando ao custo do tempo que ele poderia passar com sua família, e ele tinha que pesar se poderia ou não perseguir suas ambições artísticas sendo um pai presente, decente e bom. No entanto, a luta para equilibrar o pessoal e o profissional se tornaria um ponto de partida para o filme final e seus personagens.
Para um filme sobre uma família nuclear de super-heróis, cada um dos personagens essencialmente incorporaria arquétipos dentro de cada um de seus papéis. A percepção do membro paterno da unidade familiar (pelo menos, o estereótipo dos anos 50 de um pai) significaria que o Sr. Incrível (dublado por Craig T. Nelson) seria super forte. A mãe, que muitas vezes se sente como se tivesse que estar em vários lugares ao mesmo tempo, seria Elastigirl (Holly Hunter), capaz de esticar seus membros a comprimentos impossíveis. Seu filho mais velho seria uma adolescente, estranha e insegura de si mesma. Portanto, Violent (Sarah Vowell) teria o poder de se tornar invisível. Seu irmão mais novo, Dash (Spencer Fox), seria super rápido para refletir sua personalidade ultrarrápida. E seu irmão mais novo, Jack-Jack, seria o terror infantil para acabar com todos os terrores, com uma série de poderes revelados apenas no final no momento mais hilariante e inoportuno.
De muitas maneiras, Os Incríveis teria que ser um grande salto para a Pixar. Embora o filme fosse cheio de ousadia de ficção científica, era uma história deliberadamente humana. Não havia brinquedos falantes, nem monstros falantes, ou algo parecido. Os personagens eram humanos, e a animação teria que ser perfeita, especialmente porque esses humanos tinham habilidades e dons extremos. E Os Incríveis seria, como qualquer filme de super-herói que se preze, bastante violento, se não realmente sangrento. Mas quando Bird, na primavera de 2000, apresentou Lasseter, a ideia tocou um nervo e Bird foi contratado para se juntar ao estúdio para vários projetos.
Esses caras não são como aqueles caras
Os Incríveis deixa claro nos primeiros minutos que este não será o mesmo tipo de filme da Pixar. Embora a campanha de marketing inicial se baseasse no humor físico - um teaser trailer anexado 18 meses antes do lançamento de Procurando Nemo apresentou uma versão diferente de uma piada no filme final, em que o Sr. Incrível / Bob Parr tenta sem sucesso caber em seu super-terno, que agora ele está gordo demais para graças ao ataque da meia-idade - Os Incríveis começa dizendo ao público que este é um filme que receberá a classificação PG. (Notavelmente, este foi o primeiro filme da Pixar a receber essa classificação.)
lego de volta aos conjuntos do futuro
Misturado aos créditos de abertura, vemos imagens antigas de alguns dos principais atores: Sr. Incrível, Elastigirl e Frozone (Samuel L. Jackson, que se tornou o primeiro ator negro a ter até mesmo um papel coadjuvante em um filme da Pixar) , cada um falando sobre suas vidas como super-heróis e se o fascínio de uma vida comum os atrai. E então, imediatamente após o título ser exibido na tela juntamente com a trilha sonora retro de Michael Giacchino, ouvimos tiros. O cenário de ação que se seguiu - em que gradualmente percebemos que o Sr. Incrível está realizando atos intensos de heroísmo poucos minutos antes de seu casamento com Elastigirl - é emocionante e de alguma forma mais complexo e adulto do que qualquer coisa anterior na filmografia da Pixar.
Os Incríveis , como os filmes anteriores da Pixar, é amplamente dominado por sua perspectiva masculina, embora a ação faça uma longa pausa na primeira metade. (No momento, Os Incríveis , marcando 115 minutos, também foi o filme mais longo da Pixar.) Entre outras coisas, um dos resgates do Sr. Incrível na seção de abertura volta para mordê-lo, quando ele percebe, frustrado, que um homem suicida que ele salvou de cair na sua a morte realmente não queria ser salva. O processo que se seguiu e outros semelhantes levam o governo americano a banir os super-heróis e forçá-los a viver uma vida real. 15 anos depois, Bob Parr, como é conhecido de todos, sofre com um trabalho sem futuro em uma seguradora, onde ele faz o seu melhor para ajudar os clientes de maneiras que enfurecem seu chefe. É apenas quando uma mulher misteriosa (Elizabeth Pena) vê ele e Frozone parando um roubo em segredo que Bob tem a chance de ser o Sr. Incrível novamente, embora com resultados inesperados.
Celebrando a Mediocridade
Os Incríveis está entre os poucos filmes da Pixar, no sentido de que não está tentando fazer você chorar. (Esta é uma distinção importante: existem filmes da Pixar que tentam e não conseguem fazer você chorar, filmes da Pixar que fazem você chorar e aqueles que nem mesmo tentam. Este é o último.) Embora Bob tenha que lutar com seu meio - crise de vida, e a angústia desesperada que sente por ter que esconder seus próprios dons especiais, mesmo quando ele acredita que sua família está em perigo mortal nas mãos de um supervilão malvado, Brad Bird não está almejando um pathos emocionado. Os Incríveis , muito mais do que seus antecessores, tem como objetivo mais o comentário social do que qualquer outra coisa. Você pode ver filmes como História de brinquedos e Procurando Nemo como comentar sobre as armadilhas emocionais da paternidade. Mas Os Incríveis é sobre a mercantilização de conjuntos de habilidades distintos.
Bob Parr é dotado de superforça, embora seja forçado a não usá-la. Por outro lado, ele vive em uma sociedade que tem cerimônias de formatura para alunos da quarta série. Enquanto ele discursa para sua esposa Helen / Elastigirl, 'Eles continuam criando novas maneiras de celebrar a mediocridade!' Em momentos como esses, bem como aqueles em que o vilão Syndrome (Jason Lee) revela sua trama nefasta para enganar o mundo fazendo-o pensar que ele é um super-herói em parte porque eliminou todos os verdadeiros supers e criou um vilão que só ele pode derrota, é difícil não se perguntar se estamos ouvindo diretamente do cérebro de Brad Bird, de maneiras que causaram uma pequena controvérsia por causa de como seus personagens pareciam selecionados do trabalho da escritora de direita Ayn Rand.
Rand é melhor associado ao Objetivismo, um conceito filosófico que vê o homem como um ser heróico cuja felicidade é seu único propósito moral. Bird, por sua vez, nunca hesitou em derrubar qualquer conexão direta, apelidando-a de “ridículo” em várias entrevistas. Quer a comparação seja intencional ou direta ou não, há sinais claros da personalidade de Bird. Quando Syndrome descreve seu plano não apenas para mostrar seus “poderes”, mas para transformar esses poderes em produtos que as pessoas possam comprar, ele diz: “Quando todos são super, ninguém será.” (Esta teoria é repetida por Dash no início do filme, quando ele pergunta à sua mãe por que ele não pode tentar atletismo usando sua supervelocidade real. Em resposta a Helen dizendo, 'Todo mundo é especial', ele murmura, “O que é outra maneira de dizer que ninguém é.”)
onde a chave e o peele são filmados
Corra o mais rápido que você conseguir
Não seria difícil analisar as mensagens de Os Incríveis e encontrar algumas falhas. (Para começar: no período de 15 anos em que não há super-heróis cumprindo publicamente seu dever, aparentemente também não há supervilões, porque o mundo parece estar girando perfeitamente naturalmente. Se não houvesse vilões, o que os heróis precisariam para lutar?) E também é fácil perceber o empurrão contra supers usando seus poderes como um argumento de espantalho em um filme fantástico onde os superpoderes pretendem ser incrivelmente legais. (Não está totalmente claro quem exatamente deseja que os supers não usem seus poderes depois da montagem de abertura em que vemos políticos reclamando deles.)
No entanto, tudo isso pode ser deixado de lado, assim como qualquer maravilha da política de Bird. (Na melhor das hipóteses, podemos arquivar em 'Duas coisas podem ser verdade' que os argumentos de Bird em filmes como este e outros que veremos nesta série mais tarde se alinham com os princípios objetivistas, e que ele não se declara um Randian de qualquer maneira.) Por quê? Porque tudo o mais é verdade, Brad Bird sabe como criar sequências de ação surpreendentes e emocionantes. Bird acabaria sendo o primeiro grande diretor da Pixar a dar o salto para a ação ao vivo na década de 2010, e assistindo Os Incríveis , é fácil entender o porquê. Não é apenas que cada um dos personagens principais tem seu próprio poder distinto, permitindo que ele e sua equipe de animação construam cenários centrados em torno desses poderes. É que os setpieces têm estacas dentro deles, aumentando a tensão. É que Bird sabe coreografar ações animadas, permitindo que a câmera se mova com fluidez, mas não impossivelmente.
O destaque vem na metade de trás, uma vez que Elastigirl e as crianças Parr, Violet e Dash, estão presos em Nomanisan, tentando se reunir com o Sr. Incrível. Neste ponto do filme, o Sr. Incrível percebeu que Syndrome é uma versão adulta de um antigo superfã dele, que já foi chamado de Buddy. Quando criança, Buddy estava desesperado pela aprovação do Sr. Incrível, e claramente um garoto prodígio quando se tratava de construir dispositivos em vez de ter poderes inatos. Mas o Sr. Incrível o rejeitou, Buddy optou por se irritar com sua amargura e ressentimento, e então se transformou em um vilão com sua própria ilha particular, saído de um filme de James Bond. (A trilha sonora deliciosa de Giacchino, sua primeira grande obra para arrancar, é um retrocesso ao trabalho do compositor de Bond, John Barry, que Bird tentou obter para Os Incríveis .)
Agora, a família dos Incríveis está em risco, com cada membro dividido em áreas diferentes da ilha. Dash foi instruído por sua mãe, embora com relutância, que ele precisa correr o mais rápido que puder. Esse pedido pode soar desesperado ou assustador, mas não para Dash. Quando ele é assediado por alguns dos lacaios da Síndrome, ele segue o conselho dela, e a perseguição que se segue é emocionante e alegre, porque Dash está finalmente começando a sentir como é usar seus poderes ao máximo. Syndrome é, sem dúvida, um dos melhores vilões de um filme da Pixar - deve-se notar aqui que os filmes da Pixar em grande parte não apresentam vilões verdadeiramente memoráveis, às vezes evitando-os completamente - mas mesmo suas ameaças não podem diminuir a empolgação por Dash e até mesmo por Violet em explorando seus talentos naturais.
Meu Super-Terno
Os Incríveis chegou aos cinemas no outono de 2004, bem antes de os filmes de super-heróis tornarem anões, ou parecerem anões, todos os outros tipos de blockbusters. 2004 foi o ano de Homem-Aranha 2 , claro, mas também foi o ano de Mulher Gato . No ano seguinte, a Warner Bros. lançaria o primeiro dos três filmes do Batman de Christopher Nolan, e não seria por mais alguns anos antes que o Marvel Cinematic Universe começasse, muito menos se tornaria uma opção viável para a construção de franquia. E ainda, a maior parte do humor em Os Incríveis funciona apesar da cultura do super-herói parecer ainda estar na periferia de todas as coisas pop.
A fonte mais fácil de humor é Edna Mode, uma minúscula estilista de moda para os heróis, dublada pelo próprio Bird. (Bird havia se aproximado originalmente de Lily Tomlin, que recusou o papel.) O refrão de Edna, que acaba sendo um caso hilário de prenúncio para o fim horrível de Syndrome, é 'Sem capas!' Parece uma declaração de propósito, que esta não será a história do super-herói do seu avô, mas Os Incríveis também está localizado em algum lugar nas décadas de 1950 e 1960, com sua estética visual retro trazida à vida maravilhosamente pelos animadores da Pixar.
o que o som no final do jogo significa
Os Incríveis ainda parece super em 2020, porque a prevalência de filmes de super-heróis só fez isso parecer mais distinto. Embora eventualmente houvesse uma sequência do filme, e chegaremos lá um dia, Os Incríveis foi apenas uma fatia da vida para seu quarteto principal, em oposição a uma tentativa nua de um grande estúdio de construir um universo. Seus personagens são distintamente humanos, falando sobre sérios problemas familiares e pessoais, tudo dentro da estrutura de uma extravagância cheia de ação. Assim como a própria animação daria um salto adiante - os designs humanos em Os Incríveis estão anos-luz à frente da aparência de Andy e sua irmã Molly no original História de brinquedos - o mesmo aconteceria com o estúdio que estava fazendo o filme.
Os Incríveis foi um risco calculado para a Disney, mas que valeu a pena enormemente. Seu fim de semana de estreia foi de pouco mais de $ 70 milhões, a maior quantia de qualquer filme da Pixar até agora. Sua receita bruta doméstica geral foi de US $ 261 milhões e foi um dos filmes de maior bilheteria do ano. Além disso, o filme ganhou merecidamente o Oscar de Melhor Animação. Aqui estava a prova de que a Pixar não havia perdido o equilíbrio. E logo, haveria mais uma prova de que seus cineastas estavam se esforçando criativa e tecnologicamente, de maneiras que não pareciam possíveis quando eles começaram a fazer filmes.
Mas Os Incríveis foi um dos últimos filmes combinados da Pixar com a Disney. Michael Eisner, em novembro de 2004, ainda era o CEO da Walt Disney Company e não havia feito um novo acordo com a Pixar. Quando o próximo filme estreiasse, as coisas mudariam drasticamente para a Pixar.
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Próxima vez: Você também ama Carros ou você não. Mas temos que conversar sobre isso.
