O fim de Alfonso Cuarón Filhos dos homens , com sua triste esperança como um suspiro cinematográfico para respirar, me encheu de dois pensamentos conflitantes quando o vi pela primeira vez. O primeiro, que precisava absolutamente de uma sequência. A segunda, que ninguém deveria, jamais, jamais fazer uma sequência.
Assistimos Theo Faron (Clive Owen) em sua jornada através da apatia profunda até o idealismo redentor, mas também observamos o mundo ao seu redor, tentando entender como a possibilidade de uma gravidez pode afetar um futuro infértil. O filme era uma flecha que nunca descia, então eu queria ir mais longe. Mas fazer uma sequência seria como jogar beisebol com uma pérola grande e perfeita.
Então, o que você faz com um pacote perfeito que também clama por uma história estendida? Vá para o material de origem.
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Uma Experiência Muito Diferente
Filhos dos homens pode ser o único filme a apresentar uma solução viável para este raro enigma da sequência, porque mantém o conceito de ficção científica e o principal motivador do livro em que se baseia, mas joga fora quase todo o resto. O que você tem por causa disso é outra jornada para a Inglaterra distópica da década de 2020, outra jornada com Theo, que parece uma história completamente diferente ambientada no mesmo universo. A cada 30 páginas mais ou menos, algo familiar aparece - o Quietus, os Peixes, os Ômegas - e você pode ver como Cuarón e a empresa alteraram isso para se adequar à sua visão. Familiar o suficiente para atuar como uma sequência diferente o suficiente para oferecer uma experiência nova.
Sim, eu entendo a ironia e a potencial blasfêmia de usar o material original como uma “continuação” do filme que deu origem. No entanto, se você não leu (como eu não tinha lido até alguns meses atrás), ele está esperando lá como um tesouro enterrado esperando para ser descoberto, e porque o romance e o filme são tão diferentes, o livro não está arruinado um iota pelas imagens já em sua mente. Além disso, o livro é engenhoso, e seu impacto destaca os pontos fortes da capacidade do meio de entregar melhor um retrato íntimo e completo de seu personagem principal, definindo Theo não apenas por meio de suas ações visíveis, mas por seus desejos mais íntimos e dor fantasmagórica.
Quando P.D. James publicou “The Children of Men” em 1992, foi uma partida. Ela fez seu nome como uma autora de mistérios de assassinato tensos, e esse pedigree serviu bem para ela criar uma visão sombria sem vozes de crianças. O ritmo ecoa uma caça emocionante, mas em vez de desenterrar um assassino, o romance empresta a parábola da resistência oferecida pelo sofrimento de Jesus Cristo, colocando Theo em perigo como Dante caminhando mais para o inferno para escapar dele. As imagens religiosas cristãs permaneceram no filme (que estreou no dia de Natal), junto com a coleção de crenças hippie de Jasper (Michael Caine) e a evocação hindu 'Shantih Shantih Shantih' dos créditos finais. Ao contrário do livro, o filme aborda a questão de amar o próximo insistindo que Kee (Clare-Hope Ashitey), a refugiada negra que carrega o primeiro bebê do mundo em anos, é nossa vizinha, não importa quantos milhares de quilômetros de distância de sua casa.
O que é surpreendente é o quão completamente a Baronesa James percebe seu futuro. Sua linguagem é rica e sensorial, mergulhando-nos imediatamente na lama ensolarada do mundo e nos afundando ainda mais profundamente, de maneira que pode forçá-lo a largar o livro para uma pausa rápida e de olhos arregalados. Ela foi brutal. Os filhos dos homens alcança uma profundidade fenomenal por ser honesto sobre a força esmagadora de horrores que podem se abater sobre todos nós como prova de quão forte a esperança pode ser em resposta. Em seu livro, a esperança se torna um ato de desafio.
O fim do mundo
Repassar todas as diferenças entre o romance e o filme derrotaria o argumento e arruinaria a experiência de usar o romance como uma sequência espiritual. Sem spoilers aqui. Basta dizer que o romance nos dá uma visão microscópica da alma de Theo com uma infância tragicômica e casamento / paternidade precoce, bem como mergulhos frequentes em seu diário pessoal.
O arame farpado de Ingsoc transplantado da mente de Orwell para o filme está longe de ser encontrado no livro. O romance é calmamente desolado, explorando a fé de Theo (e do mundo) e sua relação distante com Xan Lyppiatt, seu primo que agora é o benevolente (?) Ditador da Inglaterra.
Subvertendo um século de histórias distópicas que acabaram com o mundo, a sociedade obliterada da Baronesa James não é tão ruim, pelo menos na superfície. Theo é muito mais assombrado pelo passado da pré-infertilidade do que pelo presente. Em vez de ser o resmungão drone do escritório retratado por Clive Owen, ele é um professor universitário em um mundo sem jovens estudantes. Como o versículo que inspirou o título do livro, 'Tu reduzes o homem à destruição e dizes: Volta, filhos dos homens', o Livro Theo está contente, mas faminto por algo que o leve de volta ao otimismo, longe do fim da vida.
Em uma semana em que a destruição da civilização está com força total nas bilheterias - com A mamãe e seu vilão antigo , e Vem à noite e os seus ameaça desconhecida caindo sobre o mundo - é um ótimo momento para revisitar esta versão única do apocalipse que foi feita para um livro e filme extraordinários. Se você já leu o romance de James, você sabe como ele é surpreendente e excepcional e, se ainda não leu, você tem um dispositivo para continuar seu mergulho pessoal nas águas de Filhos dos homens - para experimentar a alegria de uma sequência sem a ameaça original de sequelite - esperando por você na biblioteca.
