Pegue-me se você puder, Steven Spielberg
John Wick e John Wick: Capítulo 2 não são apenas bons filmes de ação - são filmes de ação perfeitos. E eles são mais do que isso - são ótimos filmes, cheios de personalidade, humor e detalhes que recompensam consideração e reflexão cuidadosas. Eles também apresentam Keanu Reeves filmagem tantas pessoas na cara , mas isso é apenas o aperitivo. Venha pela violência (e há muito disso), mas fique atento a dois dos filmes de gênero mais mágicos e belamente realizados de todos os tempos.
Então, vamos mergulhar fundo nesses filmes e dissecá-los. Vamos descobrir o que torna esses filmes tão bons e como eles utilizam Reeves tão bem, e explorar sua dívida com tudo, desde comédias mudas à mitologia antiga. Porque o John Wick filmes não são apenas divertidos - eles são arte.
Spoilers para ambos os filmes estão à frente.
O conjunto de habilidades muito específicas de Keanu Reeves
Vamos falar sobre o efeito Kuleshov. Batizada em homenagem ao cineasta soviético Lev Kuleshov, essa técnica de edição de filmes foi desenvolvida no início do século 20 e explorava como o público associava a mesma imagem a emoções diferentes por meio do poder da montagem. Kuleshov cortou entre a mesma imagem inexpressiva de um ator e uma série de imagens, incluindo comida e uma bela mulher. O público formou conexões que não existiam na performance e apenas na edição - o homem estava com fome, o homem estava lascivo. A performance não mudou, mas a associação de outras imagens implicava que sim.
E é por isso que o vazio natural de Keanu Reeves é um presente para os cineastas que sabem como utilizá-lo. Nas mãos erradas, Reeves pode parecer duro e afetado, um ator que não consegue entender certos diálogos e sua mente em torno de certos personagens. Ele não tem uma gama especialmente ampla. Mas o que está aqui é um conjunto muito específico de habilidades, um deadpan hipnotizante, que canta quando colocado em conjunto com o material associativo certo. O mesmo vazio zen que permite que Reeves interprete um stoner trapalhão também permite que ele interprete um guerreiro de ficção científica ou um assassino movido por pura vingança. É tudo uma questão de unir Reeves com um contador de histórias que entende que este é um protagonista que funciona melhor como uma engrenagem em uma máquina maior, uma ferramenta em vez de um motor. Ele é o colaborador final, uma função que se tornou mais poderosa por seu compromisso com a pesquisa e a preparação.
A imobilidade natural de Reeves não é algo que todo ator pode pegar - há uma bela arte em fazer muito pouco. O John Wick os filmes têm um amor inteiramente apropriado pelas primeiras comédias mudas, e Reeves exige comparação com Buster Keaton, que construiu uma carreira inteira mantendo uma compostura rígida e um rosto inexpressivo em meio a situações absurdas e (literalmente) perigosas. Embora John Wick seja um cara mais emocional do que os personagens de Keaton, suas explosões de raiva e raiva só chegam a um ponto de ruptura. Para a maior parte dos dois filmes, Reeves é impassível, a fonte de uma piada interminável e intencional. Sim, tudo isso é muito absurdo. Sim, tudo isso é muito bobo. Sim, essa ação é tão exagerada. Mas olhe para o rosto do protagonista! Ele está levando isso tão a sério. Talvez devêssemos também?
No diretor Chad Stalelski , Reeves encontrou um contador de histórias que sabe como usá-lo melhor. Dentro John Wick , ele encontrou um personagem (e mundo) que parece ter sido construído sob medida para seu conjunto específico de habilidades.
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Colocando tudo na câmera
John Wick: Capítulo 2 abre com uma imagem estranha da qual rapidamente esquecemos porque a câmera se inclina e nos leva direto para uma perseguição de carro. Imagens de um antigo filme mudo são projetadas na parede de um arranha-céu de Manhattan. Quem está assistindo? Quem está projetando isso? Por que estamos vendo isso? Essas questões não são importantes. Ele serve ao seu propósito: presta homenagem aos artistas aos quais o John Wick a série presta homenagem e permite que você saiba que sim, o filme está muito interessado na piada.
Um dos pôsteres para John Wick: Capítulo 2 (parcialmente visto no topo deste artigo) mostra Reeves olhando para frente, cara de pôquer em prontidão, com incontáveis armas apontadas diretamente para sua cabeça. A Internet observou ironicamente que isso parecia muito com imagens de Gussie de duas armas , um curta de comédia muda de 1918 estrelado pelo lendário Harold Lloyd. O que aqueles que não deram John Wick a hora do dia não percebeu é que isso foi muito intencional. Lloyd, como Buster Keaton e outros comediantes do início do cinema, é o equivalente do cinema mudo a uma estrela de ação. Sem o uso do diálogo, suas piadas deveriam ser puramente visuais e a mais memorável delas envolver um risco genuíno para todos os envolvidos. A própria natureza da tecnologia de filme inicial, incluindo câmeras geralmente estáticas e a falta de efeitos visuais sofisticados, significava que você simplesmente não podia fingir certas coisas. Ou você fez isso diante das câmeras, ou você arriscou sua vida pela mordaça, ou não aconteceu.
O John Wick os filmes chegam um século depois do apogeu dos comediantes mudos, mas são um retrocesso aos dias em que os cineastas não tinham escolha a não ser colocar tudo na câmera. Existem truques modernos no John Wick filmes e tecnologia digital ajudam a garantir a segurança dos artistas e um processo de produção mais tranquilo, mas o espírito está muito vivo em como Stahelski filma sua ação e como sua equipe de dublês a encena. As tomadas são longas e evitam close-ups extremos. Os rostos dos performers, incluindo Reeves, são mantidos no quadro o máximo possível para garantir que saibamos que eles estão realmente participando da ação. Quando alguém cai ou quando um carro bate nele, o John Wick os filmes estão fazendo uma promessa: eles não estão fingindo e não estão editando em torno de pessoas que não sabem lutar. Esses são filmes que entendem a emoção visceral e vertiginosa de assistir alguém sobreviver a uma situação perigosa e impossível, especialmente quando essa situação perigosa e impossível parece real .
Isso não quer dizer John Wick e sua sequência são filmes realistas. Eles são patentemente e conscientemente ridículos, assim como Buster Keaton sabia que era evidente e sabidamente ridículo para seu personagem sobreviver à frente de uma casa em torno dele em Steamboat Bill Jr. Mas para realizar aquela proeza famosa, Keaton e sua equipe tiveram que realmente executá-la, vender algo tão bobo como algo que poderia realmente acontecer ... porque eles fizeram isso realmente acontecer.
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Da mesma forma, o John Wick os filmes complementam seu ultraje inerente com realismo suficiente para vendê-lo. Cada bala é contabilizada, com a coreografia de ação responsável por ele recarregar suas armas após o número adequado de tiros serem disparados. Não há trapaça no estilo John Woo quando se trata do número de rodadas em cada revista . Cada encontro físico é filmado de forma ampla o suficiente para mostrar os detalhes específicos da luta, revelando como Wick luta para sair de qualquer situação com precisão do mundo real suficiente para sugerir que pode ser é possível que ele sobreviva à sua provação. E certamente ajuda que Reeves faça a maior parte de suas próprias acrobacias, tendo aprendido a atirar e lutar ao longo de um regime de treinamento extenuante.
Ao colocar tudo na câmera e adicionar aquele toque de realismo, o John Wick os filmes vendem seu ridículo de uma maneira que a maioria dos filmes de ação simplesmente não consegue. E esse toque de realismo é, como o próprio protagonista, uma expressão impassível bem ajustada que permite que você saiba que não há problema em rir.
