Uma sequência espiritual do filme de terror de Bernard Rose de 1992 com o mesmo nome, Nia DaCosta Candyman retorna ao bairro agora gentrificado de Cabrini-Green em Chicago, Illinois, de volta onde a lenda começou. Agora, quase 30 anos depois, DaCosta espera não apenas assustar o público com sua visão, mas fazê-los questionar o que exatamente os causa tanto medo.
“Talvez você esteja assistindo ao terror e esteja com medo por causa do fantasma literal que está na sala”, pondera DaCosta. “Mas acho que, em um horror como este, queremos que você também entenda por que o personagem está com medo. Não apenas sobre o fantasma, mas o que o fantasma representa. Eu acho isso muito divertido. ”
Inteligente, comovente e criativo, é fácil entender o que Jordan Peele viu no Little Woods diretor. Amante do cinema dos anos 1970 e uma escritora determinada desde a primeira vez que assistiu Apocalypse Now na tenra idade de 16, DaCosta é um empolgante novato com um vasto oceano de ideias, incluindo como dar um novo sopro de vida aos velhos ossos de Candyman .
Em resposta aos muitos desafios que impactam a comunidade cinematográfica em meio à pandemia de Covid-19 e às preocupações com a segurança e proteção que atualmente vêm com exibições físicas e festivais, uma iniciativa coletiva online foi lançada pelos organizadores de uma série de festivais de gênero americanos para o outono para oferecer uma experiência singular para o público dos Estados Unidos. Juntos, o Boston Underground Film Festival, o Brooklyn Horror Film Festival, o North Bend Film Festival, o Overlook Film Festival e o Popcorn Frights Film Festival uniram forças sob a bandeira de 'Nightstream' para apresentar um festival virtual dinâmico e acessível em outubro de 2020.
quem vai jogar lanterna verde na liga da justiça
/ Film teve a sorte de participar do ‘Virtual Fireside Chat’ de Nia DaCosta no Nightstream, apresentado por Hunter Harris do Vulture e transmitido para todo o mundo. Aprendemos mais do que algumas coisas durante a conversa do cineasta com Harris, e estamos entusiasmados em compartilhar o que aprendemos com essa conversa muito emocionante sobre todas as coisas Candyman .
Nia DaCosta ainda não dirá Candyman no espelho
'Eu não lido com essa tolice de tom, e demônios, gárgulas, superstições e coisas assim.'
poster guerra das estrelas a ascensão do Skywalker
Ouça, o fato de DaCosta não mencionar o nome do homem que tem a reputação de assassinar qualquer pessoa que reconheça sua presença significa apenas que ela é mais inteligente do que o resto de nós:
“Quando eu estava no ensino fundamental, acho que foi a primeira vez que ouvi alguém dizer, oh, deveríamos dizer Candyman no espelho. Eu estava tipo, você sabe, eu ouvi sobre Bloody Mary, isso não é realmente o meu estilo. Tipo, eu não vou dizer o nome de ninguém ou convocar qualquer demônio. Mas eu me lembro de ouvir sobre isso, sempre ousei fazer isso, ainda não, e então, eventualmente, eu vi o filme e pensei, ‘Ah, é Candyman, é disso que todo mundo está falando’. Porque para mim, eu cresci no Harlem, do outro lado da rua dos projetos, minha escola era próxima a outro complexo de projetos e então para nós, nós éramos tipo, oh sim, ele está ali, como se ele vivesse lá. Ele assombra aquele prédio. E assim, ainda fazia parte da minha infância dessa forma. ”
Quando Harris aponta mais tarde na entrevista que DaCosta afirma que não se assusta facilmente, mas ainda não diz seu nome no espelho, DaCosta responde brincando que ela não tem tempo para lidar com demônios:
“Eu também não sou supersticioso, mas sim, acho que esse é o meu trauma básico quando criança, ser forçado a dizer coisas em um espelho que eu não quero dizer. Eu também não brinco com tabuleiros Ouija. ”
O primeiro filme que DaCosta viu Yahya Abdul-Mateen II em foi Baywatch
relojoeiros . Espelho preto . Nós . The Handmaid’s Tale . O maior showman . The Get Down . Yahya Abdul-Mateen II enfeitou o set de muitas produções e provou ser um ator fascinante para seguir em vários projetos notáveis. A primeira vez que DaCosta se lembra de tê-lo visto? Hilariante o suficiente, foi Baywatch :
'Yahya, ele é tão ... eu não quero chamá-lo de camaleão, essa palavra se espalha muito, mas ele pode facilmente habitar tantos personagens, ele se encaixa em praticamente qualquer mundo que você queira colocá-lo . Eu não sabia disso, e ele vai me odiar por dizer isso provavelmente, mas acho que a primeira coisa que eu realmente o vi foi Baywatch . O que eu acho que foi como um relógio de ressaca um dia, nem mesmo lembrava dele disso, mas enquanto assistia, eu estava tipo oh sim, aquele cara é legal, ele é engraçado.Mas eu o tinha visto em tantas coisas, e então Jordan o mencionou para mim, ele estava tipo ei, eu trabalhei com ele em Nós , ele é realmente ótimo, e eu fiquei tipo oh sim! Ele está nisso, ele está nisso, ele está nisso. Ele está em todas essas coisas e, especialmente, penso sobre seu desempenho em Nós onde ele apenas se conteve por muito disso, mas a quantidade de caráter e humanidade que ele colocou naquele trabalho, e sabendo que não havia muito na página e ele realmente teve a liberdade de Jordan para criar um pessoa, eu estava tipo, oh, é disso que eu preciso. ”
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Na adaptação da DaCosta, Candyman não parece totalmente formado no início - há uma lenta descida psicológica à loucura, marcada pelo horror corporal
A primeira vez que temos um vislumbre do personagem icônico de Tony Todd, Candyman, é através de uma lente rosa sonhadora, quando ele aparece para Helen do canto escuro do estacionamento em toda a sua glória totalmente formada. Um luxuoso casaco de lã envolvendo um peito vazio e ensanguentado cheio de abelhas famintas e Helen cegando à vista. A abordagem da DaCosta sobre o material de origem será mais uma queima lenta, uma transformação lenta, uma posse à vista de todos:
“No original, ele já é um monstro totalmente formado ... Acho que um monstro, diremos, porque é definitivamente assim que ele está posicionado no filme original, como um monstro. E então, é realmente uma espécie de revelação, ‘Aqui está meu peito. Estou totalmente formado, estou totalmente grotesco 'e neste, nós realmente queríamos que fosse uma progressão lenta, e para mim, eu realmente queria desencadear a resposta do tipo, você sabe quando todos nós tivemos um erupção cutânea ou algo assim, e nós pensamos, hmm, o que é isso? Talvez seja uma erupção de calor, e então talvez não vá embora por um tempo e você seja tipo, hm, interessante. Devo ir ao médico? Não, provavelmente está bem. E então, para a grande maioria das pessoas, isso vai embora. Neste filme, é claro, isso não vai embora, fica pior, então eu queria ter esse efeito. Se alguém vai para casa depois de assistir a este filme e vê sua própria erupção na pele, ou inchaço, ou picada de mosquito e fica um pouco mais assustado, então eu fiz meu trabalho. E isso é realmente o que eu queria fazer, é sobre entrar na cabeça do público e realmente perturbá-los visceralmente e rastreá-lo psicologicamente com o sentido do personagem principal. ”
Ambos Daniel de Bernard Rose Candyman (1992) e Anthony McCoy de Nia DaCosta’s Candyman (2021) São Artistas
Embora DaCosta tenha procurado fazer sua própria visão, a diretora ainda reconhece e aprecia certos aspectos do filme de Rose e vê a virtude em manter um senso de conectividade com o clássico de terror do início dos anos 90:
“Parte de ser baseado no mundo da arte era que realmente queríamos falar sobre Daniel Robitaille, ele era um artista e foi assim que ele conheceu a mulher por quem se apaixonou e que acabaria levando à sua morte. De novo, foi tipo ok, é uma história sobre identidade e artistas, especialmente um artista plástico, que é realmente o único ponto de contato entre ele e a arte e o público - você sabe como um diretor, eu me considero um artista, mas centenas de pessoas fazem um filme, mas para um grande artista como Anthony, é ele. E então, é realmente sobre autoexpressão, como quem você é, e este filme é muito sobre quem ele é, e sua autorrealização, uma espécie de amadurecimento. Eu acho que ele ser um artista dessa forma também foi útil porque é um meio tão direto. Além disso, trabalhar no mundo da arte é um espaço em branco e tem a ver com autoexpressão, mas também com a autoexpressão que as pessoas desejam, ou que desejam comprar, com a qual desejam se engajar em termos monetários, que é basicamente arte, sabe? ”
DaCosta também vê as maneiras literais pelas quais o cenário de seu filme no mundo da arte pode beneficiar sua história de terror:
“Foi importante porque tem muito a ver com identidade e como a violência pode ser. Não é apenas esse linchamento gráfico, também pode ser a força da gentrificação, ou as micro agressões dentro de tentar negociar qual será sua próxima obra de arte. Tem muitas formas, então isso é parte do que queríamos falar neste filme também. E esse é um grande motivo pelo qual ele se encaixa no mundo da arte, porque ele pode realmente mostrar isso de uma forma interessante. ”
Nia DaCosta e Jordan Peele trabalharam arduamente para tornar o personagem de Candyman uma representação física de seu cenário de Chicago
Nascida no Brooklyn, criada principalmente no Harlem, DaCosta é nova-iorquina desde o nascimento e entende profundamente como uma cidade pode definir uma parte de sua alma. Quando chegou a hora de reimaginar Chicago, o diretor entendeu o quão importante era sentir essa geografia profundamente na medula do filme:
homem formiga e a bilheteria da vespa
“O filme é tão ... é sobre coisas que são realmente pessoais para os negros e deveriam ser para todos os americanos, mas é realmente sobre muito trauma e dor e como sofremos e como nos envolvemos com isso. Eu sou da cidade de Nova York, meus pais são jamaicanos, meu pai é da Inglaterra, Yahya, de Nova Orleans, cresceu na baía. Temos experiências muito diferentes como negros. Ele é um homem, eu sou uma mulher. Então, é tão útil nesse sentido partir de nossas próprias perspectivas, mas falar sobre nosso próprio coletivo, o que nos une, o que, nisso, infelizmente, é dor. Eu penso a partir disso, quando você está tentando descobrir qual é o ponto de vista do meu personagem, o que essa jornada significa ou como podemos fazer essa jornada parecer real. Como é essa jornada? E então trazer nossas próprias experiências, mas obviamente, apoiando-se em Yahya para preencher qualquer coisa que não estivesse na página, é como construímos o personagem juntos. O que parece muito geral e genérico, mas acho que, para mim, foi sobre como vemos o mundo juntos e, em seguida, tentar localizá-lo dentro do personagem, esse artista. Esse Chicago-an, esse homem que cresceu nos projetos e agora está se mudando para um prédio alto com sua namorada rica. Então, realmente passo a passo, indo do macro, ok o mundo, tudo o que estamos falando, ao micro, como se você fosse um bicho-papão agora. ”
David Cronenberg O voo (1986) e Roman Polanski's Bebê de alecrim (1968) são enormes influências para DaCosta
Quando questionado sobre suas influências cinematográficas, DaCosta foi rápido em alguns de seus filmes de terror favoritos.
“Os dois que eu disse basicamente a todos para assistirem eram O voo porque tem horror corporal e aquele filme é incrível ”, desmaia DaCosta. “Eu sou um grande fã de Cronenberg, e a relação central entre os dois personagens, o fato de que também é uma espécie de história de amor, eu realmente amo. Isso foi muito importante. E depois Bebê de alecrim , outro filme que adoro há muito tempo, acho que o terror psicológico nesse filme é realmente ótimo. ”
DaCosta mais uma vez enfatiza a importância do cenário e seu inegável impacto na autenticidade de um filme:
emaranhado pela primeira vez em sempre
“A descendência psicológica desse personagem, mas também o design de produção e a maneira como Polanski fotografa Nova York, acho realmente incrível, e maravilhoso e assustador, mas muito reconhecível em Nova York, e isso é algo que eu queria fazer por Chicago. Então, esses foram dois filmes de terror para este filme em particular que eu queria que todos assistissem. ”
Horror é uma espada de dois gumes que ajuda e fere os cineastas negros
O gênero terror se tornou o veículo padrão para discutir questões difíceis em filmes, especialmente quando se trata de falar sobre raça, racismo e violência racial. Embora DaCosta esteja ciente das vantagens que este modo popular de contar histórias tem proporcionado a ela ultimamente, ela ainda está hesitante em elogiar plenamente:
“Eu meio que vejo isso em duas partes, certo? Tipo, um é realmente ótimo ter essa ferramenta, acho que o gênero é muito importante, especialmente o terror. Bem, não especialmente horror. Digamos, por enquanto, em particular, terror, para atrair mais pessoas apenas para ver o que o filme é, porque as pessoas assistem a filmes de terror.Então, também, realmente entrar em uma experiência e dentro de um lugar onde eles sentem o que os personagens estão sentindo, pelo menos o suficiente para realmente ter empatia por eles e realmente receber a mensagem, o que eu acho muito importante, especialmente quando se trata à violência racial e ao trauma racial.O outro lado também é tipo, esses são os filmes que eles estão nos deixando fazer. Você sabe? Gosto, especialmente depois Sair . Como, mesmo assim, o risco com Sair foram cinco milhões de dólares para Blumhouse? O que não é um grande orçamento para nenhum filme, e isso rendeu 200 milhões de dólares. E agora, as pessoas estão começando a investir um pouco mais porque esse tipo muito específico de filme parece ser o que as pessoas querem ver. O que as pessoas querem ver é algo novo, que é o que Sair nos deu, e com muito sucesso o fez. Por um lado, acho que é muito empolgante e muito útil, é uma ótima ferramenta. Este é meu primeiro filme de estúdio e me deu a oportunidade de fazer um filme, mas também acho que precisamos encontrar alguns tipos diferentes de maneiras de falar sobre coisas realmente importantes, como terror racial. ”
O Candyman de Bernard Rose foi do seu tempo em 1992, e o Candyman da DaCosta será muito do seu próprio tempo
“Então, este filme, quero dizer, nós o rodamos no verão de 2019 e acho que os primeiros rascunhos foram no verão de 2018”, lembra DaCosta. “Reescritas aconteceram durante todo o ano passado, e mesmo este ano, fizemos mais algumas filmagens, o que foi realmente ótimo. A conversa da qual o filme faz parte é muito maior do que apenas o filme. Acho que todos os filmes, mesmo que sejam complexos e possam conter muito, e possam mostrar muitos pontos de vista, são todos estáticos, todos são apenas um flash na panela no grande esquema das coisas. Isso é basicamente o que quero dizer, é de 2020, é Candyman , é de gênero, quando muitas mulheres e indivíduos não binários também são vítimas do tipo de violência de que falamos no filme. ”
Ela continua:
“Também é tipo, George Floyd foi assassinado uma semana antes do filme ser lançado originalmente e você sabe ... o infeliz foi, cada decisão que tomei ao fazer este filme, no equilíbrio entre o trauma no centro dele, e como o horror e o entretenimento sempre foi porque eu - você sabe, o país em que vivemos, eu sabia que sempre haveria outra pessoa, ou pessoas, que iria morrer dessa maneira horrível. A triste realidade deste ano em particular e do jeito que eu acho que as coisas estão indo, o filme também faz parte disso.Esse espaço no tempo, esse trauma coletivo. Você sabe, eu estava lendo que este verão foi o maior movimento dos direitos civis da história moderna, e acho que muito disso não é apenas porque estamos cansados, estamos fartos disso, é também por causa de todos das outras questões com as quais estamos lidando afetam a violência racial. A mudança climática afeta a violência racial. A pandemia, Jesus, quatro vezes mais negros estão morrendo da doença, e não é porque temos um sistema imunológico ruim. É sistêmico. Então eu acho que isso também faz parte. Nossos pontos de vista são sobre as formas multifacetadas pelas quais a violência pode tomar forma e pode matar na América, e é aí que o filme estará. ”
