A Netflix estreou recentemente seu mais novo filme de terror de sucesso, Laranjas . Um favorito do festival que ganhou o selo de aprovação de Stephen King, o filme segue uma cam girl chamada Lola, cuja identidade e conta foram sequestradas por umengrenagens duplasr. Lutando para recuperar sua persona online, ela deve navegar pela exposição de sua família, observadores masculinos obsessivos e autoridades críticas para recuperar sua profissão escolhida.
O uso deparecido com brilhouma representação caleidoscópica onírica ou sombria da identidade de alguém por meio da exploração, preservação ou destruição do eu, tudo dentro de uma projeção duplicada de um indivíduo. Embora o conceito de dualidade seja explorado de forma estereotipada com temas que giram em torno do bem contra o mal, Laranjas utiliza umengrenagens duplasr desafiar as normas sociais, especificamente em relação às mulheres e trabalhadoras da indústria do sexo. Para as mulheres, as convenções sociais com foco na aparência, sexualidade e comportamento justificam o uso de uma abordagem paradoxalDuplono cinema: a necessidade de ser atraente, ser submissa, ser modesta, ser mãe e ser ao mesmo tempo frágil e durável.
Dentro Laranjas , diretor Daniel Goldhaber e escritor Isa Mazzei (ela mesma uma ex-modelo camgirl) subverte esses ideais femininos e estigmas sexuais em um estilo excepcionalmente ousado e durão. Para celebrar um suspense sexual e feminista matador, eu compilei cinco outros filmes impactantes dentro desósiaparadigma.
A pessoa que eu amo (2014)
'Primeiro, ele traiu você dormindo com outra pessoa e, então, ele meio que traiu você dormindo com você.'
Quando se trata de casamento, há um ponto em que a faísca diminui. No caso do casal Ethan ( Mark Duplass ) e Sophie ( Elisabeth Moss ), suas frustrações sexuais e tédio romântico chegaram ao fundo do poço depois que Ethan teve um caso. Por sugestão de um conselheiro, os afastados pássaros do amor escapam para uma escapadela de fim de semana para reacender seu relacionamento, focando no futuro e não no passado. Eles logo percebem que uma casa de hóspedes na propriedade oferece mais do que eles querem. Como um episódio do Twilight Zone , cada vez que um deles entra na casa de hóspedes sozinho, eles encontram umsósiade seu cônjuge. Ethan é normalmente neurótico e bastante autoritário com seus óculos bem apertados e cabelo bem penteado. No entanto, seu sósia é descontraído, emocionalmente disponível e completamente apaixonado por Sophie a ponto de até mesmo pintar seu retrato para professar seu amor. Em contraste, Ethan'ssósiade Sophie parece ser mais uma dona de casa, seu cabelo bem preso para trás e vestindo vestidos bonitos apenas para os olhos de Ethan. Ela é paciente e misericordiosa enquanto sorri docemente enquanto cozinha bacon para ele - uma iguaria doentia que ele não pode mais voltar para casa. O dublê de Sophie é assustadoramente obediente, o que coloca Ethan em guarda imediatamente, enquanto a Sophie real se torna cada vez mais apaixonada por Ethansósia. Apesar de estabelecer limites e regras de respeito, Sophie se apaixona fortemente pelo Ethan fictício e começa a abraçar sentimentos românticos que estavam faltando em seu casamento.
A validação perpétua, o riso, o sexo quente e a capacidade de se comunicar aberta e honestamente são todas as necessidades de que Sophie foi roubada após o caso de Ethan. Osósiaservem como um reflexo do que cada casal deseja do outro, mas estão fora de alcance em termos de realização. E enquanto Sophie permanece apesar da infidelidade de Ethan, ela opta por buscar sua própria felicidade em vez de validar ou recolher os pedaços estilhaçados do ego de seu amante - um movimento ousado e raro para uma mulher, estereotipadamente. O filme incentiva a autopreservação e priorização por meio de uma lente feminina. Quanto tempo é tempo demais para uma pessoa esperar que seu amante se transforme no que ela realmente deseja? Quanto tempo deve passar para reacender os sentimentos de amor novamente, essa validação e restaurar a confiança? É mesmo possível? A santidade do casamento está comprometida e destruída, mas os dois também estão envolvidos - e isso também importa. Desde osósiaainda são uma fração de seu cônjuge, o conceito de trapaça é obscurecido e a confiança mutilada. Portanto, depois de toda a dor que Ethan causou a ela, Sophie experimenta como ela pode se tornar inteira novamente consigo mesma e com quem ela ama.
Pessoa (1966)
“Eu entendo, certo. O sonho desesperado de ser - não parecer, mas ser. Em cada momento de vigília, alerta. O abismo entre o que você é com os outros e o que você é sozinho. A vertigem e a fome constante de ser exposta, de ser vista através, talvez até exterminada. Cada inflexão e cada gesto uma mentira, cada sorriso uma careta. ”
Ingmar Bergman 'S Persona se concentra no relacionamento entre duas mulheres, com ênfase na transferência de personalidade. Elisabet ( Liv Ullmann ) é uma atriz famosa que para de falar abruptamente e cai sob os cuidados da irmã Alma (Bibi Andersson ), uma jovem enfermeira levada lentamente à beira do desespero na tentativa de curar seu paciente. Sem sinais de melhora no hospital, seu médico manda as duas mulheres para o litoral para ficarem em uma casa à beira-mar. O enredo do filme é bastante simplista, mas a estrutura e o diálogo são tematicamente densos com conceitos filosóficos penetrantes realçados por monólogos de close-up e montagens de símbolos religiosos relativos à crucificação e ao assassinato de um cordeiro sacrificial. Por mais que Alma deseje que Elisabet responda, ela se deleita com o fato de que ninguém jamais a ouviu de verdade antes e, portanto, aproveita a oportunidade para revelar histórias pessoais profundamente arraigadas de trauma e culpa - uma necessidade com a qual toda mulher pode se identificar em um momento ou outro.
Latim para a palavra 'máscara', Persona reflete a teoria do psiquiatra Carl Jung, que propõe que as pessoas projetam imagens públicas para se proteger e, essencialmente, se tornam o papel que tentam desempenhar. A própria persona é o rosto que é apresentado ao mundo, uma fachada ou máscara projetada para impressionar os outros, mas também ocultar a verdadeira natureza do indivíduo. Este conceito é exibido com ambas as mulheres, já que o comportamento de Alma é muito diferente no hospital em relação à casa à beira-mar e, claro, Elisabet não revela nada verbalmente, em vez de optar por se esconder em seu silêncio. Enquanto o filme se desvia da representação estereotipada de um doppelgänger, os atributos físicos das mulheres são surpreendentemente semelhantes, tanto que o marido de Elisabet a confunde com Alma. No entanto, a noção de um duplo é menos corporal e mais visceral na maneira como as mulheres imprimem suas naturezas duais umas nas outras e projetam uma variação de si mesmas, tornando-se assim mais intimamente envolvidas. Os solilóquios de Alma relativos à identidade, promiscuidade sexual e maternidade são todos falados com uma natureza conflituosa e pensativa. Através do silêncio de Elisabet, os segredos de Alma são apoiados e validados. Não há recuo, vergonha de vagabunda ou demonização. Em vez disso, esses sentimentos e experiências clandestinas são embalados enquanto Alma arrasta os esqueletos para fora do armário de sua vida, um por um, processando-os em sua própria jornada de cura, enquanto confiar em Elisabet proporciona uma sensação de catarse. Os monólogos de Alma giram em torno de pensamentos polêmicos que muitas mulheres experimentam, mas temem a divulgação: a culpa conflitante de escolher não ser mãe, encontros homossexuais tabu, expressando desesperadamente a necessidade de ser ouvida ou amada e permitindo-se ser vulnerável o suficiente para isso. De certa forma, total liberdade e aceitação de expressão é uma fantasia romântica por si só, e Bergman o aborda com força total.
Coerência (2013)
'Esta noite toda nós estivemos preocupados ... há alguma versão sombria de nós por aí em algum lugar. E se formos a versão sombria? '
Escritor / diretor James Ward Byrkit entrega um filme alucinante que parece enganosamente simplista na superfície, mas como a história e os personagens em si, desvia para um universo de várias camadas que explora temas de identidade, arrependimento e conflito interno. Passado por uma noite enquanto um cometa passa sobre a Terra, um jantar com oito amigos se torna mais perturbador à medida que sua realidade fica cada vez mais perplexa. Teorias filosóficas e mecânica quântica colidem e são melhor explicadas com esta citação de um personagem trepidativo que tenta usar a ciência para justificar o que está ocorrendo: “Existe outra teoria: que dois estados continuam a existir ... separados e descoerentes um do outro, cada um criando um novo ramo da realidade com base nos dois resultados. A decoerência quântica garante que os diferentes resultados não tenham interação uns com os outros. ”
Eles logo percebem que existem várias realidades que estão transpirando simultaneamente e cada uma contém váriossósiaque existem fora de sua realidade atual. TOs personagens relutam com relutância sobre como suas vidas poderiam ter sido se tivessem tomado decisões diferentes. Emily ( Emily Baldoni ), uma dançarina profissional, teve seu papel principal usurpado por um substituto e tem que ouvir o novo interesse amoroso de seu ex-namorado lembrá-la da situação embaraçosa enquanto estava sentada à mesa de jantar. Essa interação incômoda é comum entre as mulheres, pois tende a haver uma rivalidade mais forte e, às vezes, insegurança, que os homens raramente exibem da mesma maneira quando se trata de ex-amantes. Temas de ciúme, arrependimento e controle permeiam a trama confusa enquanto os personagens refletem sobre como chegaram onde estão agora, tanto literal quanto metaforicamente. Uma vez que a realidade se fragmenta, eles são capazes de escolher o caminho que desejam seguir a fim de moldar suas novas vidas, livres da culpa e da dor anteriormente vivenciadas. No entanto, eles têm que enfrentar bravamente os vários lados de si mesmos primeiro.
