(Este artigo faz parte do nosso Melhor da Década Series.)
Em uma reviravolta surpreendente, juntar uma lista dos maiores filmes de ficção científica dos últimos dez anos provou ser mais difícil do que eu avaliei inicialmente. A razão, no entanto, não é porque não havia destaques da ficção científica o suficiente para criar uma lista, mas sim, muito pelo contrário. Após uma análise cuidadosa, verifica-se que existe uma infinidade de joias sub-vistas dignas de nota, tornando o verdadeiro desafio reduzir esta lista a apenas dez primeiros.
A pessoa que eu amo é uma peça suburbana moderna sobre ocorrências cósmicas que deixaria Rod Sterling orgulhoso. Evolução é uma fábula devastadoramente bela sobre meninos em uma remota vila francesa que amadurecem e se tornam criaturas marinhas, um comentário sobre a puberdade masculina capturado através de A estranha cor das lágrimas do seu corpo O olho meticuloso do DP Manuel Dacosse. Justin Benson e Aaron Moorhead's O infinito joga como um filme de culto folclórico do estilo dos anos 70 que desperta um debate sobre o ciclo sem fim de relacionamentos tóxicos. Yorgos Lanthimos ' A lagosta é diferente de qualquer outro filme que eu já vi. Grabbers é uma comédia barulhenta e absolutamente única, em que a única arma acessível contra uma invasão alienígena em uma remota cidade irlandesa é muita, muita bebida. Bong Joon-ho's Snowpiercer e OK são novas e empolgantes adições ao gênero, e Spike Jonze Sua serve não apenas como uma sátira à crescente dependência da sociedade de telefones celulares, mas também, um olhar sobre os relacionamentos em geral em nosso clima atual e as maneiras como escondemos nossas emoções até de nós mesmos.
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Infelizmente, apenas dez lugares foram atribuídos a esta peça, o que é, para simplificar, muito difícil. É por isso que decidi não incluir nenhum Guerra das Estrelas ou filmes do universo cinematográfico da Marvel nesta lista. Para mim, a ficção científica é sobre o aumento de uma realidade já fundamentada e um tanto crível, enquanto as mega-franquias da Disney são mais uma ruptura completa com a realidade. Ambas as rotas são para filmes divertidos, mas por uma questão de ir direto ao ponto, optei por omitir todos os filmes da casa do rato.
Sem mais delongas, aqui estão meus dez melhores filmes de ficção científica da década - uma lista que, sem querer, traz muitos filmes liderados por mulheres. Acrescente isso ao que você quiser.
10. Aniara
Originalmente programada para transportar colonos do que restou da Terra eviscerada até sua nova casa em Marte, a nave Aniara desvia do curso quando alguns detritos espaciais, infelizmente cronometrados, obriga o capitão a jogar fora o resto do combustível restante da estrutura, transformando seu passagem inicial de três semanas em uma viagem sem fim cada vez mais fundo na vastidão do espaço. Baseado em um poema épico de ficção científica da década de 1950, a palavra ‘Aniara’ vem do grego antigo, significando ‘triste’ ou ‘desesperado’. Um título adequado, esta adaptação de 2018 pelos diretores Pella Kågerman e Hugo Lilja é um olhar desesperadoramente sombrio para o vazio profundamente inquietante do espaço e as maneiras pelas quais o homem está despreparado para lidar com os elementos em um território tão desconhecido. Pequenas distrações na forma de empregos estáveis, shoppings e uma máquina monólita chamada Mima ajudam os passageiros a bordo do vôo condenado a manter a sanidade por enquanto, mas conforme os dias se transformam em meses, e os meses se transformam em anos, sua o comportamento fica mais errático. Conduta lasciva. Auto destruição. Cultos religiosos. Orgias pouco ortodoxas. Totalitarismo vicioso. A escuridão descoberta enterrada profundamente nos corações desses residentes cada vez mais sem alma chega a superar qualquer vazio encontrado fora dessas paredes, rivaliza com qualquer terror escondido nos cantos mais escuros do negro infinito.
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9. Desculpe incomodá-lo
A sátira selvagem de Boots Riley sobre o capitalismo se queima no cérebro por meio de narrativas ousadas e escolhas estéticas. Interpretado por um LaKeith Stanfield legal, mas desajeitado, Cassius Green luta para sobreviver em seu trabalho de telemarketing até o dia em que um veterano chamador passa por uma virada de jogo: use sua voz branca. Dublado literalmente por um homem branco - David Cross, para ser exato - esta queda ferozmente original em uma toca de coelho cada vez mais estranha começa com a realidade aumentada de um domínio futurista onde a escravidão moderna é vendida na forma de habitação 'WorryFree', e de lá dá o mergulho no fundo do poço em um mundo onde os CEOs transformam seus melhores trabalhadores em cavaleiros, tudo em nome da produção de um produto mais rápido. Um olhar brilhante e espirituoso para onde o futuro da ficção científica pode ir, o obstáculo rebelde de Riley é um comentário sobre o estado atual de gentrificação na área da baía e um conto de advertência de que paisagens infernais febris estão à frente com a classe média cada vez menor e gananciosa monstros no topo chamando os tiros.
8. High Life
América nem tinha pousado na lua ainda quando Stanley Kubrick desencadeou 2001: Um Espaço Odisséia entrou em cena em 1968, proporcionando assim uma visão do futuro que nenhuma bola de cristal poderia imaginar. De maneira semelhante, a diretora Claire Denis muda da luneta digital para a de 35 mm no momento crucial em que seu pai e sua filha enlouquecidos dão as boas-vindas ao esquecimento, lançando na tela a imagem de um buraco negro que enrubesce poucas semanas antes de os cientistas da vida real apresentarem uma imagem incrivelmente semelhante espetáculo dos mesmos fenômenos do espaço profundo. Os profetas de seu tempo, tanto Kubrick quanto Denis, apresentam peças de arte pacientes, metódicas e instigantes que são um pouco avançadas demais para a época em que residem. Apresentando Robert Pattinson em alguns de seus melhores trabalhos até o momento, essa descida ritualística hipersexual que desafia os limites ao delírio é algo que você precisa assistir no escuro.
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7. Ataque o bloco
Antes de salvar a galáxia, John Boyega estava ocupado salvando o bloco. Quando os céus começam a chover Gollums nas ruas da Grã-Bretanha, um grupo de bandidos da vizinhança se encarrega de matar os invasores do espaço usando as melhores armas que podem encontrar - um taco de beisebol, uma pistola d'água, um facão e um patim de gelo . Intensificado por uma pontuação de Steven Price - o mesmo compositor de Cuarón Gravidade - O filme de estreia de Joe Cornish encontra sua força em suas brincadeiras cativantes e pontiagudas trocadas entre os meninos, que se tornam mais humanos com cada interação alienígena, e seus efeitos práticos de baixo orçamento extremamente impressionantes e design de personagem único. Alienígenas com brilho nos dentes escuros, sem olhos e pelo preto áspero? Um lugar quieto , coma seu coração.
6. Gravidade
Ancorado pelo desempenho notável de Bullock, a descida profundamente pessoal de Alfonso Cuarón na exploração do espaço é o raro filme de ficção científica que realmente encontra o medo no próprio ambiente, em vez de depender da reação humana ao isolamento prolongado. Por meio de fotos POV em primeira pessoa capturadas pelo olho talentoso de Emmanuel Lubezki e uma trilha sonora cada vez mais paranóica de Steven Price, sentimos como se nós também estivéssemos presos em uma jornada infernal de delírio crescente e circunstâncias insondáveis. Ryan Stone, de Bullock, é uma engenheira médica brilhante que se separa de sua tripulação e deve encontrar o caminho de volta à terra antes que fique sem oxigênio. Uma concha de pessoa emocionalmente indisponível, esta mãe enlutada não sentiu a pressa de um destino desde que sua filha morreu naquele estranho acidente no parquinho. Desde então, sua natureza de piloto automático mal a registra como mais viva do que a menina que ela perdeu. Quando sua primeira missão de ônibus espacial é interrompida por uma tempestade de estilhaços espaciais, Ryan deve tomar a decisão entre enterrar-se com sua perda ou ganhar tempo para reforçar o que sobrou de sua psique danificada de volta para casa, reconstruir, renascer.
5. Sob a pele
É difícil pensar em uma imagem desta década tão agressivamente influente quanto a de Scarlet Johansson, tirando suas roupas, sedutoramente se esquivando da câmera em um mar de preto enquanto um homem ingênuo nu segue tolamente atrás dela, afundando no chão, até os cotovelos na escuridão. O chef-d’oeuvre de Jonathan Glazer de 2013 pode não ter feito sucesso nas bilheterias em seu lançamento inicial, mas ao longo dos anos, este drama experimental tragicamente subestimado encontrou seu próprio pequeno culto de seguidores, timidamente se infiltrando em facetas do mainstream. Quer seja o design de produção para as cenas de 'vazio' de privação sensorial de Eleven em Coisas estranhas , ou a amostra - e vamos ser honestos, às vezes simplesmente roubados em alguns projetos - Mica Levi pontua em programas como história de horror americana , este queridinho indie liderado por ScarJo não é apenas uma peça brilhante de produção de filmes, mas inegavelmente mudou a aparência da ficção científica nos anos seguintes. A misteriosa sala negra onde as vítimas são literalmente sugadas. A flutuação da dinâmica de gênero demonstrada por meio da presa que se tornou predadora. As cordas estridentes sempre inquisitivas que aumentam sonoramente cada olhar faminto de uma mulher caçando homens vulneráveis. O cenário de fantasia de realização de desejo em que uma mulher sozinha se livra de caras que presumem que ela lhes deve algo simplesmente por existir (olá Jovem promissora ) Não há uma única peça neste filme que não tenha deixado uma impressão digital sobre o estado do cinema como o conhecemos hoje.
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4. Ex Machina
Um teste de Turing fervente, estendido ao longo de uma semana, torna-se um jogo perigoso. No meio da tentativa de determinar se o A.I. de Alicia Vikander Ava se passa por humana, o inquieto programador de Domhnall Gleeson, Caleb, começa a se perguntar se ele é aquele que está sendo testado. Inicialmente exultante com a ideia de passar algum tempo privado com o menino gênio Nathan (Oscar Isaac), um homem que Caleb compara a Mozart, o prodígio chega à indescritível propriedade da montanha do CEO ansioso por fazer parte do que quer que o cérebro esteja trabalhando, sem saber que seu ídolo está apenas construindo lindos prisioneiros para seu castelo. Por meio de sessões cada vez mais intensas entre Caleb e Ava, a estréia na direção de Alex Garland explora descaradamente as questões que há muito atormentam a humanidade - Ter consciência torna alguém humano? A cognição pode existir sem interação? É moralmente correto criar vida que existe vagamente como poeira ao vento, em última análise, considerada dispensável? Um conto surpreendentemente feminista, sustentado por uma performance tensa e em várias camadas de Vikander e uma sequência de dança inesquecível de Isaac e Sonoya Mizuno, esta joia escondida usa o que acontece com a garota-máquina de Vikander como uma história original - a questão é, ela é o herói ou o vilão?
3. Chegada
No início do drama denso e agudamente poderoso de Denis Villeneuve, o matemático tenso de Jeremy Renner recita uma passagem - para o rosto da mulher que o escreveu, nada menos, a Dra. Louise Banks de Amy Adams - com um ar de desgosto, resumindo aleatoriamente o todo o cronômetro de uma só vez: “A linguagem é a base da civilização. É a cola que mantém as pessoas unidas. É a primeira arma sacada em um conflito ”. Quando doze projéteis voadores não identificados pousam inexplicavelmente em vários locais ao redor do globo, o linguista Banks é trazido a bordo da nave alienígena de gravidade zero pelos militares dos EUA em uma tentativa de se comunicar com os denominados 'heptápodes' e buscar o propósito de sua chegada. Banks tem problemas para chamar as mãos gigantes flutuantes amputadas com dedos alongados por sua classificação adequada - alienígenas - e é fácil entender o porquê. Esta é uma experiência catártica embasada no disfarce de um filme extraterrestre de Hollywood cheio de estrelas. Uma master class na construção mundial, este atordoador de 2016 é o diretor Villeneuve no topo de seu jogo, usando o grande mecanismo de investigação de criaturas do espaço sideral como um veículo para transmitir um sentimento muito pessoal sobre o amor incondicional e o poder de empatia na forma da linguagem.
2. Mad Max: Fury Road
Dentes cromados polidos com spray prata. Uma corrida exasperada sem parar para Valhalla. Gritos primitivos implorando para serem vistos enevoando o ar do deserto. Um crostoso ditador totalitário, mais máquina do que homem. Uma bolsa literal de sangue humano. Guitarras de arremesso de chamas arrancadas por loucos distópicos. Spike cobriu carros disparando fogos de artifício de cor carmesim em um céu eterno. Deusas guerreiras amputadas recusando-se a ser coisas. Um homem reduzido a um instinto: sobreviver. Este é o mundo de Max, e seu fogo e sangue. Em uma época em que grandes sucessos de bilheteria entediavam o público até as lágrimas com pixels superexplorados e abundância de gráficos gerados por computador, o lendário cineasta George Miller de setenta anos entrou em cena com um retorno radical ao seu Mad Max franquia e mostrou a todas as crianças como é feito. Passado em uma era em que as guerras pela água controlam a narrativa, o mais recente de Miller não é apenas um triunfo de efeitos práticos na câmera, mas também um precedente pioneiro em passar a tocha para a única mulher armada que tem melhor mira do que o prisioneiro arrogante e apto que ela é relutantemente concordou em permitir como passageiro os portões do inferno.
1. Aniquilação
No meio do filme misterioso do segundo ano de Alex Garland, há uma cena em que um urso mutante com um crânio humano descascado grita na cara de um biólogo amordaçado e amarrado, gritando perversamente com a voz da mulher que a fera acabou de matar. Nas mãos erradas, um momento como este pode virar perigosamente para o território do filme B, mas, sob os cuidados de Garland, parece ao mesmo tempo impressionante e específico. Uma realidade impossível presa dentro de um eco de pesadelo. O diretor Garland adapta vagamente o romance de Jeff Vandermeer com o mesmo nome, o filme segue Lena cheia de culpa de Natalie Portman enquanto ela embarca em uma missão suicida para o brilho, um recinto extraterrestre caprichoso na terra do qual ninguém retorna. Quando seu marido militar desaparecido retorna para casa de sua missão secreta pela primeira vez em um ano com falência múltipla de órgãos, Lena fica tão aliviada e atormentada por suas infidelidades que ela toma para si a tarefa de fazer a jornada através do ambiente estranho que reivindicou seu amante , na esperança de encontrar algum tipo de antídoto para restaurar o homem que ela conheceu. Quanto mais Lena se aventura no brilho, mais uma viagem para dentro ela abraça tanto física quanto metaforicamente. Se ela pode ou não escapar da prisão de prisma misterioso no final, ainda está para ser visto, mas como um câncer, a experiência de sua jornada irá inevitavelmente deixar Lena irrevogavelmente mudada. O estudo de Garland sobre como é difícil ser humano é uma impressionante execução de cinema tanto no nível narrativo quanto visual, ostentando alguns efeitos visuais verdadeiramente revolucionários, ao mesmo tempo que mantém um tema universal da tendência da humanidade à autodestruição em suas muitas iterações.
