Dentro do gênero de filmes de guerra, a Guerra Civil Americana não gerou tantos clássicos como a Segunda Guerra Mundial ou o Vietnã. Um clássico indiscutível, no entanto, é Glória , o poderoso filme de 1989 baseado em uma história verídica sobre um dos primeiros regimentos voluntários de negros do Exército da União. Denzel Washington ganhou seu primeiro Oscar por este filme. Você deve se lembrar da cena em que seu personagem, Trip - o escravo desafiador que virou soldado que virou caçador de sapatos AWOL - tenta manter o lábio superior rígido, mas começa a derramar lágrimas enquanto é chicoteado nas costas, que já trazem as cicatrizes de um escravo fugitivo.
Este ano, em um tributo da AFI a Washington, Michael B. Jordan citou essas cicatrizes como a inspiração para o Killmonger's dentro Pantera negra . Glória é um filme onde uma transferência semelhante de legado pode ser sentida nas atuações dos atores. Apoiado por uma das melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos (composta por James Horner e apresentando o Harlem Boys Choir), é um filme que busca passar a tocha geracional, colocando os espectadores em contato com o passado para que seus sacrifícios esquecidos possam ajudar a iluminar o caminho para um amanhã melhor para todos.
Vendo 'Old Glory', a bandeira, acenar Glória , o filme, enquanto americanos lutam contra outros americanos no campo de batalha em Antietam Creek, certamente chega perto de casa em 2019, quando o país se sente menos unido do que nunca, em um tipo diferente de riacho. Com HBO's relojoeiros tendo recentemente chamado a atenção para o massacre da corrida de Tulsa , Glória oferece outra representação de tela indelével de um episódio importante da história americana. Revê-lo em seu trigésimo aniversário, aqui no final da década de 2010, é uma experiência emocional: ao mesmo tempo humilhante e catártica e inspiradora de novo.
Hollywood tem uma longa história de opor tipos de John Wayne contra vilões estrangeiros. De uma perspectiva comercial, é mais fácil apelar para o menor denominador comum de espectadores dessa maneira. No entanto, o mesmo espírito chauvinista que prosperou nos anos 80 e Cinema de ação dos anos 90 pode ter impedido Tinseltown de confrontar honestamente o próprio passado e presente dividido da América - em filmes de guerra, ou mesmo em filmes de super-heróis modernos, alguns dos quais foram feitos sob a supervisão do Pentágono, com scripts aprovados pelos militares dos EUA.
Seja qual for o motivo, Hollywood se esquivou da Guerra Civil o suficiente em favor de guerras no exterior - 'nós' contra 'eles' - que parece Glória simultaneamente inventou e quebrou a roda do subgênero. Nós vimos o enredo irmão contra irmão, azul versus cinza se desenrolar em outros filmes da Guerra Civil, feitos antes e depois de 1989, é claro. Da mesma forma, vimos a visão romântica do sul, arrebatadora e higienizada de E o Vento Levou, que antecede Glória por meio século e é regularmente classificado entre os maiores filmes americanos.
Mas quantas vezes vimos personagens afro-americanos tomarem um papel tão ativo na narrativa de sua própria emancipação? Se a ação no campo de batalha pode ser considerada um aspecto definidor do filme de guerra, então, independentemente de seus estereótipos, E o Vento Levou registra mais como um épico histórico secundário. Ele usa a Guerra Civil como pano de fundo para a história de uma mulher ferozmente determinada chamada Scarlet O’Hara, cujo grito final de: 'Como Deus é minha testemunha, nunca mais terei fome!' captura a resiliência do espírito humano.
Diretor Edward Zwick falou com EW este ano sobre como ele tentou remodelar a narrativa de Glória para reduzir seus componentes de salvador de branco preferidos pelo estúdio. É verdade que alguns desses componentes ainda estão lá, como quando o bom oficial branco da União invade um escritório e exige sapatos para os soldados negros de seu regimento. Momentos como esses posicionam Glória em algum lugar entre os extremos de Faça a coisa Certa e Conduzindo Miss Daisy , dois filmes que chegaram aos cinemas no mesmo ano e ofereceram tratamentos de raça muito diferentes.
Como qualquer filme, Glória é um produto de seu tempo: neste caso, o final dos anos 1980, quando Matthew Broderick e Cary Elwes estavam saindo de Dia de folga de Ferris Bueller e A noiva princesa , respectivamente. Zwick mais tarde iria comandar o O último Samurai (Tom Cruise no Japão) e ajudar a conceber a história para A Grande Muralha (Matt Damon na China), então é importante notar que há um padrão em seu trabalho de ancorar uma narrativa em torno de protagonistas brancos, mesmo quando o cenário são os países asiáticos.
Broderick interpreta Robert Gould Shaw, identificado como 'o filho de ricos abolicionistas de Boston'. Ele começa o filme com a ingenuidade de um jovem de 23 anos, escrevendo uma carta para sua mãe, dizendo coisas como: “Que maravilha conhecer homens de todos os estados, leste e oeste. Aqui embaixo, prontos para lutar por seu país, como os velhos companheiros fizeram na revolução ”.
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As cartas reais de Shaw servem como fonte de material para este filme, junto com os romances históricos One Gallant Rush e Lay This Laurel . Às vezes, há uma qualidade lírica em suas palavras. “As estradas estão congestionadas com os despossuídos”, escreve ele. “Lutamos por homens e mulheres cuja poesia ainda não foi escrita.”
Antietam, local da batalha de um dia mais sangrenta da história americana, rapidamente desilude o jovem Shaw de quaisquer noções arregaladas que ele tinha. Ele caminha para a batalha com sua espada erguida e é recebido com a visão de cabeças explodindo. Isso ajuda Broderick a se livrar de qualquer resquício de Bueller, levando a uma performance adulta mais estoica que está perfeitamente sintonizada com o material. É facilmente seu melhor filme.
Em casa em Boston, onde Shaw conhece o governador e Fredrick Douglass, vemos em primeira mão como ele surgiu no berço do privilégio branco. Ainda assim, seu ponto de vista é necessário, pois permite que o filme mostre o racismo casual de outros oficiais brancos enquanto ele assume o comando do 54º Regimento de Infantaria de Massachusetts e tenta contornar a burocracia sindical.
Como o próprio Zwick percebeu, no entanto, o coração pulsante do filme não vem de Shaw, mas dos soldados afro-americanos acampados em seu regimento. Rawlins, interpretado por Morgan Freeman, é o primeiro que encontramos, fazendo limpeza no campo de batalha. Cego pelo sol, o ferido Shaw ergue os olhos e ouve uma voz perguntando: 'Você está bem, capitão?'
É a mesma voz que narraria A Redenção de Shawshank . Freeman já havia rompido em 1987 com sua indicação ao Oscar em Street Smart , mas, como em Washington, 1989 foi o ano em que ele realmente explodiu. Além do acima mencionado Conduzindo Miss Daisy , ele também estrelou naquele ano como 'Crazy' Joe Clark, o diretor da escola em Confia em Mim .
Washington estava em um caminho paralelo ao estrelato no cinema. Junto com o drama do apartheid de 1987 de Sir Richard Attenborough, Cry Freedom , Glória anunciou sua chegada como uma grande força de atuação que não podia mais ficar confinada à telinha. Como George Clooney em E.R. , ele ganhou fama pela primeira vez como parte de um elenco de uma série de televisão da NBC ambientada em um hospital da cidade. O drama médico St. Elsewhere (homônimo do álbum Gnarls Barkley, que vendeu platina) terminou em 1988, mas a essa altura, Washington já havia começado a trabalhar no cinema.
Com Glória , você pode definitivamente ver um vislumbre do futuro Denzel na cena em que Trip lidera o regimento rasgando seus comprovantes de pagamento. O talento prodigioso que se espalharia Malcolm X , Dia de treinamento , e outros papéis estão em plena exibição lá, e nas cenas da barraca e ao lado da lareira em que Trip ataca o mais fraco Thomas, interpretado por Andre Braugher em sua estreia no cinema. Braugher faria uma Washington reversa: a transição da tela grande para a NBC para interpretar o habilidoso interrogador Frank Pembleton em Homicídio: Vida na Rua.
Kevin Jarre, o roteirista de Lápide , escreveu o roteiro para Glória, e se ocasionalmente beira o melodrama ou ameaça se dissolver em clichês típicos de personagens, seus atores o elevam além disso. Trip, pelo menos, é sábio para o jogo de caracterização: ele rapidamente avalia seus companheiros de barraca, reduzindo verbalmente Rawlins a um 'homem velho' e os Sharts gaguejantes de Jihmi Kennedy a um 'ajudante de campo'. Ele e o sargento irlandês do regimento reservam rótulos mais coloridos para Thomas, chamando-o de 'floco de neve' e 'Bonnie Prince Charlie'.
O sargento instrutor, ele mesmo uma caricatura, é um criminoso que oferece oportunidades iguais e funciona como uma fonte de alívio cômico de uma maneira ridícula e ignorante como a de Archie Bunker. Quando não fala irlandeses como “boyo”, ele chama os soldados de cor de mexicanos e hindus, sem fazer distinção entre minorias. Enquanto isso, Trip brinca sobre comoele concorreu à presidência e seus companheiros riram como se fosse a coisa mais engraçada do mundo.(No mundo real, o futuro presidente e primeira-dama Barack e Michelle Obama haviam compartilhado seu primeiro encontro no início de 1989 em uma exibição de Faça a coisa Certa )
Um amigo de Shaw de Boston, o bem-falante e de óculos Thomas passa seu tempo livre na tenda lendo ensaios de transcendentalistas como Ralph Waldo Emerson. Ele não parece talhado para os militares e, por falar nisso, nem Sharts, que atira bem no tiro ao alvo até ter uma arma disparando perto de sua cabeça para simular o barulho e a confusão da batalha.
Ao dedicar tempo de tela a esses personagens e dar-lhes arcos reais (Thomas endurece, Trip suaviza), Glória fez o que Django Unchained aspirava a fazer e fez mais de duas décadas antes: ou seja, transferindo a perspectiva para seus personagens negros e deixando-os ser os heróis de sua própria história. À medida que seguimos seu treinamento, o filme começa a fortalecê-los e prepará-los para sua glória eterna. O primeiro indício de mortalidade iminente e todas as graves implicações do que eles se inscreveram vem quando o Congresso Confederado anuncia que todos os soldados negros pegos em uniforme serão sumariamente condenados à morte.
Três décadas depois, Glória não perdeu nada de seu poder. De certa forma, ele assumiu uma dimensão mais profunda, porque foi feito durante a reilusão da era Reagan e agora estamos desiludidos novamente, terminando uma década em que buscamos socorro do Homem de Ferro em vez de Rambo. No entanto, aqui está, cortando a paisagem do presente político com um lembrete de tudo o que veio antes de nós.
Por mais banal que pareça, isso faz você realmente pensar sobre as pessoas que lutaram e morreram por este país - não em guerras estrangeiras, mas na guerra contínua da América com ela mesma. O que eles pensariam se pudessem ver a nação agora? Eles ficariam com vergonha ou compartilhariam do entendimento de Trip de que a guerra estava destinada a continuar sem que ninguém a ganhasse? “Fede muito”, diz ele, “e todos nós também estamos encobertos. Quer dizer, ninguém está limpo. '
A cena em que ele expressa esses pensamentos em um raro e sincero aparte com Shaw vem logo antes do emocionante último ato do filme, quando o regimento se junta a um ataque frontal direto em Fort Wagner, uma fortaleza confederada na praia. Quando Shaw aparece diante de seus homens na praia, pouco antes do ataque, ele não faz o tipo de discurso empolgante e estrondoso que você normalmente esperaria ouvir antes de uma grande cena de batalha. Não há necessidade. Em vez disso, ele apenas olha para os homens, aponta para o porta-bandeira e pergunta: 'Se este homem cair, quem levantará a bandeira e seguirá em frente?'
Thomas sofreu uma lesão anterior e mal consegue ficar de pé neste ponto, mas é ele quem dá um passo à frente e diz: 'Eu vou.' Os homens do 54º começam a marchar para a frente com suas baionetas e os sinos da trilha sonora começam a soar, mas muito rapidamente, corta dentro do forte, onde vemos os soldados confederados carregando seus canhões.
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Shaw logo vê seu regimento despedaçado. Em pouco tempo, ele próprio é abatido, seguido por Trip, que pega a bandeira e tenta liderar o ataque noturno atrás dele. Iluminado pelo brilho vermelho dos foguetes saídos diretamente do hino nacional, o segundo em comando de Elwes, Forbes, e o sargento-mor de Freeman, Rawlins, agora assumem a liderança, entrando no forte e ziguezagueando propositalmente enquanto apoiado por Horner “Charging Fort Wagner,” uma das grandes peças da música para cinema dos últimos trinta anos.
Pela manhã, corpos espalhados pela praia e vemos que até o cavalo que Shaw largou antes está morto. O 54º fez sua corrida galante, seus soldados voluntários trocando suas vidas por dignidade humana básica. Agora, a responsabilidade recai sobre o público - nós, os vivos - de carregar a bandeira, com a memória das gerações passadas vivas em nossos corações e uma oração e uma promessa às gerações futuras corrigindo nossos passos rebeldes enquanto deixamos nosso próprio rastro de pegadas na areia. Glória, aleluia.
