(Este artigo faz parte do nosso Melhor da Década Series.)
A primeira trilha sonora de filme lançado comercialmente foi lançada em 1937 para Walt Disney's Branca de Neve e os Sete Anões . Desde então, a música tem sido um componente integral da experiência cinematográfica como meio de contar histórias e evocar emoções. Embora os filmes geralmente possuam uma partitura (música composta especificamente para um filme que geralmente é instrumental), uma trilha sonora difere por conter música previamente gravada combinada com várias cenas. Embora tenha havido algumas partituras fantásticas na última década, as trilhas sonoras se destacaram significativamente com a mistura experimental de gêneros musicais e cortes profundos para capturar um filme'tom, tema e configuração. Aqui estão minhas 10 trilhas sonoras preferidas (sem nenhuma ordem específica) da última década, todas com canções pré-existentes. Cada filme é fantástico por si só, e a música é apenas a cereja do bolo.
Frances Ha
Escritor / diretor Noah Baumbach's A comédia de humor negro de 2012 é uma história identificável para qualquer pessoa em seu'20 anos que não tem certeza do que fazer da vida. Adornado com música deFrantrêsoisNos filmes de Truffaut, a trilha sonora reflete um idealismo sonhador, entusiasmo juvenil e percepção otimista do futuro, apesar de se adaptar a contragosto à idade adulta e lamentar a perda de relacionamentos preciosos. A trilha sonora contém várias canções do prolífico compositor francês Georges Delerue como uma homenagem à New Wave francesa e David Bowie's'Amor moderno'é representado em uma cena que serve como um remake da sequência icônica deLeos Carax's1986 Sangue ruim (ou Sangue ruim ) onde o personagem principal corre descontroladamente pelas ruas. Paul McCartney'é raro'Balanço Azul'oferece uma partida animada para Frances'personalidade alegre e otimista, apesar de sua situação sombria enquanto ela luta com o que ela quer da vida em oposição ao que ela realmente precisa.
Era uma vez em Hollywood
Quentin Tarantino's ode a Hollywood é linda e agridoce. A história do ator Rick Dalton e seu melhor amigo dublê trabalhando no cenário do'A indústria do cinema dos anos 60 é combinada com uma lista cuidadosamente elaborada de melodias que capturam apropriadamente a esperança ingênua (e posterior corrupção) da época. Trabalhando em estreita colaboração com sua supervisora musical de longa data, Mary Ramos, Tarantino especificamente não queria que nenhuma música apresentada no filme fosse além de 1969, a fim de se alinhar com o filme'configuração s. Roy Head e as características’'Trate-a bem'dá início ao filme e dá o tom do filme com uma homenagem otimista e amorosa aos indivíduos da vida real que o filme apresenta, bem como à própria Hollywood. Roxo profundo's'Silêncio'jogado sobre Tate e Polanski dirigindo pelas colinas de Hollywood reflete o brilho e despreocupação que Sharon Tate exalava - um fascínio raro que ainda permeia a tela de prata até hoje. Em contraste, Tarantino escolheu Paul Revere e os Raiders’'Com fome'para a cena misteriosa em que Sharon Tate encontra Charles Manson fala sobre sua seleção musical meticulosa, uma vez que essa música foi especificamente escolhida porque foi produzida por Terry Melcher, que morava na casa em Cielo Drive e tinha uma conexão direta com a família Manson.
Straight Outta Compton
Straight Outta Compton é um filme biográfico que retrata N.W.A.'s ascensão e queda. Uma vez considerado o mundo's grupo mais perigoso, o diretor F. Gary Gray destaca de forma impressionante as ações ambiciosas e nefastas de N.W.A. membros Eazy-E, Dr. Dre e Ice Cube. O filme'A trilha sonora de s apresenta principalmente versões remasterizadas de canções clássicas de N.W.A, como'Straight Outta Compton'(obviamente),'Foda-se a Polícia','Expresse-se'e'Boyz-n-the-Hood'. Outras canções incluem Parlamento's'Lanterna'e'Todo mundo ama o sol'por Roy Ayers Ubiquity. N.W.A. coloque o rap da costa oeste no mapa e seu legado é de desafio e resiliência. Com letras enraizadas na ferocidade política, esta trilha sonora funciona como uma nostalgia singular que perpetua o grupo de rap's importante legado com uma atitude perene que ainda ressoa hoje.
dentro do estúdio dos atores vai ferrell
Guardiões da galáxia
Diretor James Gunn's O filme de super-heróis da Marvel de 2014 gerou um fandom apaixonado por sua equipe de desajustados cósmicos. O filme é centrado principalmente em Peter Quill (Chris Pratt), que foi sequestrado por ladrões alienígenas na década de 1980, seguindo sua mãe'morte s. Uma mixtape repleta de suas canções favoritas é a única coisa que o liga ao seu passado na Terra. O filme'A trilha sonora inclui Blue Swede's'Fisgado em um sentimento', David Bowie's'Moonage Daydream', Os fugitivos’'bomba de cereja'e'Ain't Nenhuma montanha alta o suficiente'por Marvin Gaye e Tammi Terrell. A mistura de rock, soul e oldies amalgama-se em uma cápsula do tempo sentimental que não apenas lembra Peter de seu amor por sua mãe, mas que a noção de família pode vir em todas as formas, tamanhos e espécies intergalácticas.
Django Unchained
Quentin Tarantino tem uma habilidade impressionante para escolher a música perfeita para acompanhar a jornada de seus protagonistas em sua estrada sangrenta para a liberdade e a retribuição. A música apresentada em Django Unchained é uma mistura de gêneros, dependendo fortemente das influências do spaghetti western. Várias canções foram compostas especificamente para o filme, incluindo Rick Ross’'100 caixões pretos'apresentando Jamie Foxx (que também estrelou como Django),'Quem fez isso com você?'por John Legend e Ennio Morricone e Elisa's'Ainda aqui'. Músicas consagradas como Jim Croce's'eu'tenho um nome'implica a importância da identidade entre os escravos do Velho Oeste e do Sul Antebellum, enquanto o irmão Dege's'Muito velho para morrer jovem'captura a esperança exaustiva, mas perene, que Django manteve enquanto procurava por sua esposa. Uma das cenas mais gratificantes do filme consiste em um tiroteio sangrento e violento para um remix com Tupac'é gancho de'Intocável'misturado com James Brown's'The Payback'. Misturado por Tupac's engenheiro Claudio Cueni, a música serve como um hino catártico enquanto Django vence as injustiças raciais e os malvados donos de escravos que ousam cruzar seu caminho.
de volta ao futuro parte 4
Motorista de bebê
Lá'é um certo tipo de natureza cômica e espirituosa para Edgar Wright's filme de ação de 2017. Baby (Ansel Elgort) é um motorista de fuga com afinidade por música, sempre visto com seus protetores de ouvido e melodias à mão. O filme'A trilha sonora é uma mistura eclética de canções que vão de Martha e Vandellas a Queen, Barry White, The Damned e Beck. Para a rainha's'Brighton Rock', Wright escreveu as batidas da música no roteiro, a fim de se alinhar com a direção do palco. Na verdade, várias cenas possuem um uso impressionante de coreografia que sincroniza as sequências de ação com as canções. O filme ainda leva o nome de'Motorista de bebê',uma música do álbum Bridge over Troubled Water, de Simon & Garfunkel, que é tocada durante os créditos finais. A trilha sonora se estende por décadas e o próprio filme é literalmente movido pela música - quando não é't jogando, os personagens estão discutindo e sonhando com isso. Lá's um amor identificável que se difunde por toda parte - amor pela música, pela estrada e por sua pessoa especial. Bebê's crush Debora (Lily James) resume melhor quando diz:'às vezes tudo que eu quero fazer é ir para o oeste em vinte em um carro que eu posso'não posso pagar com um plano que eu não't tenho. Só eu, minha música e a estrada.'Às vezes isso'é tudo que você realmente precisa.
Por dentro de Llewyn Davis
Os irmãos Coen sabem como aprimorar as histórias de seus personagens com uma precisão nítida, porém corajosa, por meio de lendas alegóricas e filosóficas. Lá'é uma ambição rústica para seus filmes, que destacam as histórias de protagonistas adoráveis, apesar da sociedade's percepção deles como perdedores no sentido tradicional. Ambientado em Nova York dos anos 1960, lá'é um momento do filme em que Llewyn (Oscar Isaac) está no palco contando ao público'se nunca foi novo e nunca envelhece, então'é uma canção folclórica'. Este conceito vintage, embora familiar, é repetido ao longo do filme, com temas de identidade e autenticidade. Isaac canta majestosamente várias músicas da trilha sonora (produzida por T Bone Burnett), como'Tende bem'(um esforço colaborativo com o frontman do Mumford & Sons, Marcus Mumford) e'Me pendure, oh me pendure'que é cantada no início e no final do filme - sua letra é uma representação adequada de Llewyn'É uma depressão cansativa em sua busca pelo sucesso musical. Apesar de seu tom sombrio, os irmãos Coen salpicam sua comédia de assinatura com Justin Timberlake e Adam Driver participando de'Por favor, Sr. Kennedy'.
Dirigir
O comportamento estóico de Ryan Gosling'O personagem de dublê, The Driver, é um contraste tangível para o filme's trilha sonora enquanto a música acende a ressonância da emoção. As faixas são repletas de canções de amor pop sonhadoras e música eletrônica ao lado do compositor Cliff Martinez's pontuação docemente cintilante que conduz qualquer ouvinte'coração para pular uma batida. Diretor Nicolas Winding Refn considerado Dirigir para ser um conto de fadas e, portanto, escolheu bandas etéreas como Chromatics e Johnny Jewel of Desire para compor o filme com música que deveria ser evocada através da perspectiva de The Driver. Faculdade's'Um verdadeiro herói'personifica o filme ao capturar a natureza dual de O motorista. Dirigir começa com Kavinsky's'Nightcall'em uma das sequências de abertura mais sexy até o momento e impulsiona a intensidade emocional à medida que The Driver desenvolve um amor por seu vizinho, que é encantadoramente capturado com uma cena de close-up em uma festa como Desire's'Sob seu feitiço'está jogando. O filme'A música é uma jornada comovente que demonstra o tom mecânico, porém amoroso, na velocidade certa.
Uma garota anda sozinha para casa à noite
Ana Lily Amirpour's vampire western é uma peça de cinema subversiva e visualmente sedutora. Rodado em preto e branco, o tom do filme é de saudade e pavor intrigantes, enquanto a música multifacetada preenche o espaço negativo a partir de um diálogo mínimo. Amirpour selecionou uma variedade eclética de canções iranianas clássicas e novas que variam de agourentas a enérgicas. Notáveis bandas iranianas politicamente dirigidas, como Kiosk e Radio Tehran, são apresentadas na trilha sonora ao lado de cantores arquetípicos como Dariush, cujo estilo contemporâneo deu início a uma nova era na música iraniana. Há uma justaposição palpável com o filme's cinematografia, personagem principal'A menina', e o filme'música s. Elementos opostos de sombra e luz, bem como discrição e vibração, todos possuem uma natureza tranquila exclusivamente complementada com'Synthpop dos anos 80. Federale, com sede nos Estados Unidos, tem canções como'Domingo negro'e'Sarcófago'que apresentam melodias orquestrais ornamentadas proporcionando a intensidade que lembra os icônicos Old Westerns enquanto White Lies’'Morte'fornece uma paixão vívida e de tirar o fôlego em uma cena mais sutil, mas ainda intensa, baseada no anseio romântico.
Moonrise Kingdom
Cheio de aventura, romance e rebelião, Wes Anderson's Moonrise Kingdom tem todos os elementos que farão seu coração disparar. Em paralelo à narrativa jovem e inocente, várias canções são interpretadas pelo compositor inglês Benjamin Britten, notável por seu trabalho musical com crianças através de sua'Pessoa jovem'Guia da Orquestra'. Algumas faixas clássicas com Franz Schubert trazem um tom sofisticado e divertido ao filme, enquanto Hank Williams’'Ramblin'Homem'e'Honky Tonkin’”adiciona um elemento em camadas para mostrar como os personagens são sábios além da idade. E quem pode esquecer uma das cenas mais doces da década, enquanto os dois jovens pássaros do amor dançam na praia em suas roupas de baixo paraFrantrêsoise Hardy's'O tempo de'Amor'?
