Já se passaram dez anos desde Ruben Fleischer 'S Zombieland foi a grande surpresa de outubro de 2009 e, acredite ou não, a sequência finalmente está aqui. Aqueles que seguiram os rumores na década seguinte devem ter sentido que Zombieland: Double Tap nunca iria acontecer, apesar do entusiasmo óbvio da estrela Jesse Eisenberg e o resto do elenco, os atrasos na produção, as preocupações com o elenco e a rotatividade do roteirista tornavam difícil imaginar uma sequência algum dia vendo a luz do dia. Mas o novo filme não só reúne quase todos - elenco, diretor e roteiristas - como também consegue capturar um pouco da mesma magia que fez do original uma comédia censurada em um momento em que parecia um pequeno milagre de Hollywood .
E embora o mundo desses personagens não tenha mudado drasticamente desde a última vez que os vimos - zumbis e regras ainda estão intactos - é difícil não traçar paralelos entre os dois filmes e ver o que mudou nos filmes de zumbis e nas comédias em um pequeno década.
Em uma entrevista recente com Fleischer e Eisenberg, discutimos como colocar o roteiro no lugar certo, encontrar espaço para improvisação e o poder das limitações quando se trata de filmar ação.
lobo de Wall Street f registro de palavras
Neste ponto do circuito de imprensa, todos sabem que um dos maiores pontos de impasse para um Zombieland sequência foi a necessidade de um roteiro perfeito. Mas para um filme como Zombieland: Double Tap , o roteiro perfeito também deve permitir espaço para improvisação. Passe cinco minutos em uma sala com Jesse Eisenberg e você pode contar com dois retornos de chamada inteligentes e um jogo de palavras que você gostaria que fosse o seu para uma mente como esta, ter um roteiro que permitia espaço para observações e humor improvisados era metade a batalha. “Quando [os escritores Rhett Reese e Paul Wernick] finalmente entregaram seu rascunho deste filme, sabíamos, A, que se apenas fizéssemos as cenas, seria um bom filme, mas, B, eles criaram uma espécie de base e contexto para vivermos nesses personagens ”, explica Eisenberg.
Isso significava caminhar sobre uma linha tênue entre as piadas roteirizadas e o potencial de humor no set entre os atores. Também significava rejeitar versões do roteiro - até boas versões - que não ofereciam aquele equilíbrio perfeito entre personagens e piadas. “Havia alguns roteiros que eram realmente bons”, lembra Eisenberg, “mas não parecia ... não parecia possível improvisar dentro deles, porque os personagens não pareciam inteiros. Eles pareciam meio engraçados, o que não é culpa do escritor. É apenas uma tonalidade diferente. ” Para Eisenberg, o que torna um personagem como Colombo grande é sua habilidade de entender suas reações ao mundo ao seu redor além da cena na página. “Tipo,‘ Oh, eu peguei esse personagem e o coloquei em outra cena, e você saberia como ele reage ’”, explica ele.
Esta é uma das percepções que Eisenberg carregou entre os filmes. A popularidade do primeiro filme validou que suas piadas improvisadas poderiam atingir um público mais amplo do que seu diretor e co-estrelas, o que, por sua vez, o encorajou a se inclinar para esse tipo de piada ao longo do filme. “No primeiro filme, eu só fazia piadas para fazer Ruben ou Woody rir”, lembra Eisenberg, antes de admitir que sua surpresa ao ouvir essas mesmas piadas gerava muitas gargalhadas na sala de edição e nas exibições de teste. “Eu estou dizendo,‘ O quê? Não foi nem para o filme, foi só, sabe, para você. 'E me ensinou que eu poderia fazer piadas de que gostasse muito, que acho um pouco estranhas demais, sabe, para um filme mainstream . E que poderia funcionar. ”
Claro, qualquer sequência de comédia com narração autorreferencial quebrará a quarta parede ocasionalmente, mas outro destaque de Zombieland: Double Tap é o conhecimento do filme sobre quando seguir os limites e quando eliminá-los completamente. Tomemos, por exemplo, uma cena em que o personagem de Luke Wilson convoca Tallahassee por sua gíria desatualizada. Ter um personagem descrevendo um pouco de diálogo como “então 2009” funciona bem o suficiente - deve e recebe seu quinhão de risadas do público - mas o que faz a piada funcionar é o próximo momento. Wichita de Emma Stone cai na gargalhada, uma risada que nunca é explicada ou comentada - uma reação apenas para o público. “Seguiu-se uma piada que Woody disse, aonde ele vai,‘ Sim, mas a faca nas minhas costas parece muito agora mesmo ”, Compartilha Fleischer. “E era apenas um chapéu sobre outro chapéu. Considerando que apenas a fala e a risada eram mais engraçadas. Então, sim, é um processo com meu editor, e com o público, e amigos, e qualquer outra pessoa. Só vendo o que pousa. ”
Claro, nem toda boa ideia em Zombieland: Double Tap está ligado ao humor. Uma das decisões mais interessantes do filme é seu final sem arma. Ninguém teria culpado Zombieland: Double Tap se terminasse em uma saraivada de tiros e matanças de zumbis em câmera lenta. Em vez disso, o filme gira de uma forma inesperada. A pacífica cidade de Babilônia - batizada, naturalmente, em homenagem à ainda popular canção de David Gray de 1999 - torna-se o cenário de um confronto final entre o grupo de sobreviventes e uma horda de mortos-vivos evoluídos. Apesar de muitas piadas sobre a política anti-armas da cidade durante um apocalipse zumbi, o final (principalmente) mantém esses valores, escolhendo usar armas portáteis e caminhões monstro em vez de armas. O público pode ver isso como um desvio perceptível do primeiro filme e um sinal dos tempos, mas para Fleischer, tratava-se mais de usar as limitações do gênero de ação como fonte de inspiração.
“Acho que nos obrigou a ser um pouco mais criativos ao remover as armas dos personagens, de modo que tivemos que criar cenários divertidos. Como um caminhão monstro que está derrubando zumbis ou jogando coisas enormes de um telhado sobre os zumbis. ” Fleischer aponta ícones de ação como Jackie Chan e Gareth Evans como exemplos de diretores que sabiam que as limitações são o que definem as grandes sequências de ação. “Se você tem alguém que pode fazer tudo facilmente, é meio chato”, explica ele. “Se você está algemado a uma cadeira e tem que lutar enquanto está algemado, ou algo parecido, isso apenas adiciona um elemento legal.” Não uma afirmação política, então, mas fílmica: neste modo particular de cinema, as armas são jogadas. Se os zumbis vão continuar morrendo para o nosso entretenimento, os cineastas precisam encontrar uma maneira mais interessante de filmar as sequências de ação.
Por baixo de tudo, no coração de Zombieland: Double Tap é uma ideia fascinante: o que acontece quando a cultura popular, sempre evoluindo na vida real, permanece congelada no tempo com a queda da civilização? Dado que este filme se passa dez anos após o fim do mundo, Colombo e companhia estão efetivamente presos, para sempre, ao filme, à música e à literatura que o ano de 2009 tinha a oferecer. Isso dá à sequência uma posição única em relação ao primeiro filme - é um filme feito em 2019, mas sobre personagens presos em 2009, e que confunde a linha entre o passado e o presente (pense em um filme dos anos 90 sobre os anos 80, um filme que está simultaneamente muito próximo e muito distante de seus pontos de contato culturais). A maior fonte de humor no filme vem na forma de Zoey Deutch, por um lado, sua personagem é um envio de tropas de 2009, mas por outro lado, ela abre seu próprio caminho e rouba confortavelmente o show. É o tipo de personagem sobre o qual as pessoas vão falar, tanto pelo que ela não é (moderna) quanto pelo que ela é (independente e hilária).
Mas, no que diz respeito a fazer um esforço consciente para envelhecer os personagens de Zombieland com os tempos? Embora certamente haja algumas piadas na sequência que podem não agradar a todos os públicos, o filme parece estar voltado para um público de 2019 de uma forma que desmente sua premissa congelada em 2009. Quando comparado ao original, há uma consciência de que algumas das arestas mais ásperas do Zombieland - particularmente no que diz respeito aos ataques mais do que ocasionais de misantropia de Colombo - foram suavizados com a idade. Esses são tópicos tentadores de puxar, especialmente à luz dos comentários recentes de Todd Phillips sobre o estado da comédia, mas que Fleischer não vê como intencional em seu próprio trabalho. “Eu não acho que abordei isso com maior sensibilidade ou consciência do que fizemos antes”, ele admite. “É tudo comédia baseada no personagem, e se parece verdadeiro para o personagem, então está tudo bem.”
quem interpretou michael jackson no filme
Essa é provavelmente a melhor maneira de resumir Zombieland: Double Tap . Se você sentiu que a relação entre personagens e comédia no primeiro filme valia a pena assistir repetidas vezes, há muito o que amar no novo filme também. Os novos personagens adicionam um pouco de frescor à história, e as ideias apresentadas por Fleischer e Eisenberg - ação baseada em limitações e humor mais esotérico - tornam isso mais do que apenas um retiro do que vimos antes. Se Zombieland pode provar que ainda havia algum suco deixado nos filmes de zumbis em 2009, então Zombieland: Double Tap pode apenas provar que a sequência certa ainda pode encontrar seu público, também.
