Lady Bird é um grande negócio. É um dos filmes mais comentados de todos os tempos , está arrecadando indicações para grandes prêmios e vitórias (como seu recente Globo de Ouro de Melhor Filme Musical / Comédia), não tem escassez de fãs famosos (Stephen Colbert o chamou um dos melhores filmes que ele já viu ), e tornou roteirista / diretor Greta Gerwig a figura de proa de um movimento para melhor respeitar as cineastas e contadoras de histórias. A campanha publicitária da temporada de prêmios costuma ser exagerada, mas, no caso de Lady Bird - um filme tão suave, pitoresco e realizado - o elogio não parece muito. Parece exatamente certo, embora um tanto surpreendente.
Por que é que? Desde que vi o filme no início do outono, estive me perguntando por que Lady Bird é tão magnética e universalmente atraente. Talvez sejam os aspectos relacionáveis: é difícil encontrar uma mulher que não se conecte com ele de alguma forma, seja através das idiossincrasias da titular Lady Bird, seu relacionamento com sua mãe (interpretado com precisão devastadora pela grande Laurie Metcalf), ou na dinâmica de classe de Sacramento. Mas isso é tudo no nível da superfície. Existem elementos de camadas mais profundas de Lady Bird que fazem um filme que, em outros anos, seria descartado como algo leve para adolescentes ao invés de um grande candidato a prêmios.
Aqui estão algumas das razões Lady Bird transcendeu seu gênero adolescente para se tornar um dos filmes mais amados instantaneamente nos últimos anos.
filme de terror vovó coloca criança no forno
É sobre uma mulher confiante
Este é o maior para mim e para sua estrela Saoirse Ronan. “Eu nunca tinha lido realmente [...] uma jovem heroína como aquela antes, alguém que meio que se vê como uma heroína”, Ronan disse recentemente Na revista pare eles Série de testes de tela . “Você nunca vê garotas realmente, tipo, se amando em filmes.”
E é verdade. A maioria das histórias sobre mulheres jovens tem um elemento de aversão a si mesma. Até mesmo o excelente Hailee Steinfeld de 2016 estrelando The Edge of Seventeen - uma espécie de primo espiritual de Lady Bird - é sobre uma adolescente que se odeia, até mesmo declara humoristicamente seu desejo de cometer suicídio. Clássicos de John Hughes como Linda em rosa e Dezesseis velas têm lideranças femininas que se sentem desconfortáveis com seus corpos e posição social.
Mas Lady Bird acredita em si mesma, às vezes até demais. Ela sonha com coisas melhores para sua vida do que o que ela tem atualmente, ela quer ver o mundo, experimentar a cultura. Ela sabe que é inteligente, engraçada e desejável. E mesmo que ela esteja ocasionalmente e autoconsciente em cima de sua cabeça, isso nunca totalmente descarrila sua promessa inabalável de ser e fazer mais. Para muitas de nós, é a primeira vez que vimos uma personagem feminina como esta, e é por isso que sua história é tão importante para o nosso momento cultural.
Também leva os adolescentes a sério
Não há nada de frívolo sobre Lady Bird . Seus problemas, e os problemas de sua amiga, têm uma gravidade que tantos filmes adolescentes evitam ou riem. Pode haver coisas piores por vir enquanto eles fazem a transição para a idade adulta, mas o que eles estão sentindo aqui e agora tem o mesmo peso. Essa ideia se resume na palestra de Lady Bird para Kyle (Timothée Chalamet), depois que ele geme sobre ela estar chateada porque a perda da virgindade não era o que ela pensava, dizendo a ela que há coisas maiores no mundo para ficar chateado. “Coisas diferentes podem ser tristes”, diz ela. “Nem tudo é guerra.”
Há muita tristeza adolescente em Lady Bird . Como seu primeiro namorado mais próximo (Lucas Hedges), que tem medo do que sua família católica irlandesa vai pensar dele. Ou sua melhor amiga Julie (Beanie Feldstein), cujo amor não correspondido por seu professor se torna melancólico quando você considera o quão fortemente ela deseja um modelo masculino consistente em sua vida. Até a garota popular Jenna (Odeya Rush) - que entra na piscina gigantesca de sua família, dá festas enquanto seus pais estão em casa e se gaba dos fins de semana em cabanas com meninos - está tristemente desolada por ter resignado com sua vida em Sacramento, sabendo que isso não acontecerá fica muito melhor para ela do que o aqui e agora.
onde foi filmado o original sexta-feira 13
Tudo isso importa. E mesmo que a mãe de Lady Bird a repreenda por não se importar com o que está acontecendo ao seu redor - o emprego perdido de seu pai, seus recursos cada vez menores - ainda podemos nos sentir tristes quando os meninos se aproveitam dela, ou quando suas amizades se desfazem, ou quando ela não não entre nas escolas que ela quer. Gerwig é perfeitamente capaz de equilibrar essas realidades de uma forma respeitosa.
Não dá grande importância aos pequenos detalhes
Lady Bird nunca sai de seu caminho para explicar o que não é imediatamente óbvio. Um filme inferior iria atolar você com história de fundo e complexidades que não importam, mas Lady Bird é um filme suficientemente confiante para avançar sem tentar recuperar o atraso. Sabemos que o pai de Lady Bird (Tracy Letts) está deprimido, mas não há nenhuma explicação entediante de quando ou por que começou. Sabemos que seu irmão Miguel (Jordan Rodrigues) é adotado, mas o filme nunca nos conta isso especificamente, nunca lhe conta uma história trágica, nunca o diferencia de Lady Bird em relação aos pais: ele é apenas seu irmão, seu filho. Sabemos que a namorada de Miguel (Marielle Scott) mora com a família, que sua própria família é rígida, mas não obtemos fatos adicionais. Ela engravidou? Ela foi pega fazendo algo específico? Não sabemos e não importa.
O filme também contém toda uma cena que se encaixa nesse princípio de mostrar sem elaboração. É quando o professor de teatro de Lady Bird, o padre Leviatch (Stephen McKinley Henderson), está no hospital, sendo cuidado pela mãe de Lady Bird, que sabemos ser uma enfermeira psiquiátrica. Ela o questiona sobre seus sintomas, quando tudo isso começou. Ele tem família, alguém que ele possa contar? Ele diz que não. Nunca voltamos a esta subtrama, mas, novamente, não importa. Ele serve ao propósito de nos lembrar a diferença entre a adolescência e a idade adulta, e que as figuras de proa em nossas vidas têm as mesmas emoções e tragédias borbulhando sob a superfície que o resto de nós tem.
há algo estranho no final do dr
Não é vistoso
Os filmes de isca do Oscar costumam ser exatamente isso: isca. Eles se envolvem com as pedras de toque tradicionais e raramente representam muito mais do que isso. Atores usam próteses, ganham peso, usam sotaques. Eles interpretam figuras da história, entregam monólogos grandes e complicados. Os filmes se concentram em um momento reconhecível no tempo ou têm algum tipo de artifício. (É um musical de volta! Foi filmado em uma tomada!)
Vencedor do Melhor Filme do ano passado, Luar , era visivelmente diferente. Esse filme tem quase zero tradições de isca do Oscar. Não era isca, era uma anomalia. Ou era uma nova direção para um sistema robusto.
Lady Bird não é como Luar de qualquer outra forma: não é uma tentativa de ser um filme do Oscar, mas foi impulsionado até o fim simplesmente por ser Boa . Os atores não estão com maquiagem pesada, não há monólogos, nem momentos espalhafatosos que ficarão bem em uma montagem. É um filme de época, sim, mas o ano é 2002, uma época verdadeiramente sem glamour. Saoirse Ronan não está suprimindo nenhuma parte de si mesma para ser Lady Bird, não está punindo seu corpo para entrar no personagem. Ela é uma garota jovem e confiante, pronta para enfrentar o mundo. Alguma coisa Lady Bird , o filme está fazendo por ela.
