Darren Aronofsky ( A fonte , Requiem para um sonho ) está se juntando a A24 pela primeira vez em um novo filme chamado A baleia .
O filme será uma adaptação do dramaturgo Samuel D. Hunter A peça teatral de 2012 com o mesmo nome, com Hunter a bordo para escrever o roteiro. Brendan Fraser ( A mamãe , Doom Patrol ) é anexado à estrela.
Discutindo filme primeiro deu a notícia sobre o próximo filme de Aronofsky, e Deadline revelou mais tarde que Fraser iria estrelar. Aqui está uma descrição da história:
Nos arredores de Mormon Country, Idaho, um recluso de duzentos quilos se esconde em seu apartamento, comendo-se até a morte. Desesperado para se reconectar com sua filha distante, ele estende a mão para ela, apenas para encontrar um adolescente de língua cruelmente afiada e extremamente infeliz. De grande coração e extremamente engraçado, The Whale conta a história da última chance de um homem de redenção e de encontrar beleza nos lugares mais inesperados.
“Adaptar minha peça em um roteiro foi um verdadeiro trabalho de amor para mim”, disse Hunter em um comunicado. “Esta história é profundamente pessoal e estou muito grato por ter a chance de atingir um público mais amplo. Sou fã de Darren desde que vi Requiem para um sonho quando eu era um calouro da faculdade escrevendo minhas primeiras peças, e sou muito grato por ele estar trazendo seu talento e visão singulares para este filme. ”
Fraser passou o final dos anos 1990 e o início dos anos 2000 como um dos próximos grandes protagonistas da indústria cinematográfica, mas seu corpo começou a quebrar devido a ferimentos sofridos durante a performance. Ele também alega que foi agredido sexualmente, o que o levou a ficar recluso. Mas, nos últimos anos, ele se restabeleceu lentamente como uma presença de tela fascinante, trabalhando em programas como O caso , Confiar , e Doom Patrol , e marcar um papel no próximo filme de Steven Soderbergh. A baleia será um de seus papéis de filme de maior perfil nos últimos dez anos.
Aronofsky dirigido O lutador e Cisne Negro em 2008 e 2010, respectivamente, e aquela dupla de filmes - os quais ganharam a atenção do Oscar por seus atores principais - representa a última vez que ele dirigiu algo remotamente comercial. De 2014 Noé foi uma narrativa não convencional da história bíblica do dilúvio antigo, enquanto o de 2017 mãe! (que absolutamente governa, aliás) era o equivalente a ser jogado no fundo de uma piscina do caos enquanto seguíamos o personagem de Jennifer Lawrence através da festa em casa mais horripilante do mundo. A ideia de Aronofsky fazer um filme sobre um recluso de 600 libras que está se comendo até a morte seria descontroladamente anti-comercial aos olhos de Hollywood, mas independentemente de como isso acabe, estou feliz que o diretor ainda esteja sofrendo muito com isso estágio de sua carreira.
