Vincent D’Onfrio 'S O garoto é um faroeste refrescantemente antiquado. Não se intimida com arquétipos ou iconografia familiar, mas em vez disso abraça os maiores sucessos do gênero. É uma história familiar bem contada, e é uma estrela Jake Schur , Ethan Hawke , Dane DeHaan , e Chris Pratt , que impressiona como o grande mal do filme sem o carisma descontraído que o lançou ao estrelato.
Claro, não é nenhuma surpresa que D'Onfrio - um dos melhores atores de personagens por aí - saiba como capturar performances fortes por trás das câmeras. Ele já dirigiu antes, incluindo curtas-metragens e um musical de terror, mas O garoto é o seu maior e mais cinematográfico filme até agora.
Recentemente, D'Onfrio nos contou sobre suas primeiras experiências como ator e fã de cinema, por que seu western é tão pessoal para ele e um pouco sobre alguns de seus papéis mais notáveis, incluindo Jaqueta Full Metal e O jogador .
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Eu gostei do quanto de um velho faroeste O garoto é que não tenta ser destrutivo.
Sim, essa era a ideia. A invenção da ideia vem de um aspecto emocional da minha vida. Então, o filme em si, minha tentativa foi dar a você um clássico de faroeste, com aspectos e emoções mais profundos e pessoais na narrativa do que você obteria de um clássico típico.
Quais foram as emoções pessoais que inspiraram a história?
Bem, eu cresci com duas figuras masculinas. Cresci com meu pai verdadeiro, que entrava e saía da minha vida, porque era louco e não era confiável, e aí tive meu padrasto, que mais tarde entrou na minha vida, que era um cara genuíno. Ele era bombeiro e também fez algumas viagens no Pacífico Sul quando era mais jovem. Ele me tirou das ruas, me ensinou um ofício. Mas também havia coisas sobre meu pai que meu padrasto não tinha, que meu pai tinha. Ele era um artista, ele sabia desenhar, ele sabia escrever, ele sabia pintar. Ele estava envolvido no teatro. Vi os filmes em idades inadequadas porque ele era maluco, mas vi todos os clássicos e todos os filmes estrangeiros que valem a pena ver dessa época. Eu vi todos eles e também os clássicos americanos. Eu os vi em drive-ins, em cinemas, em grandes cinemas, em minúsculos cinemas.
Então, eu sempre quis contar essa história. Acho que essa foi uma maneira de contar. Acho que há outras maneiras de contar essa história também, e provavelmente contarei novamente se algum dia tiver a chance. Mas eu pensei: “Não seria legal ampliar isso e fazer personagens icônicos legais que todos entendam, não apenas eu, e colocar um garoto no meio deles?” E então, é por isso que a coisa tem essa combinação de ser clássico e esse tipo de viagem emocional, por causa desses dois personagens. Seguimos seus fatos, acompanhamos seus eventos e sua jornada de estado a estado, e simplesmente colocamos esse menino entre eles.
Acho que muitos fãs de cinema são expostos aos filmes em idades inadequadas. Agora, quando você olha para trás e vê esses filmes tão jovem, você vê como eles podem ter influenciado você?
Eu aceito, eu aceito. Eu só acho ... A resposta à sua pergunta é, sim, mas com a ressalva de que quando jovem comecei a sair com mulheres, quando comecei a namorar mulheres, quando comecei a ter relacionamentos íntimos com mulheres, as mulheres perfeitas para mim , ou mulheres jovens para mim na época, porque eu era jovem, foi baseado em mulheres que eu tinha visto nos filmes, mas esses filmes eram misóginos dos anos 60, 70. E então, isso formou muitos dos meus 20 e 30 anos, eu acho, e isso não é ótimo, não é ótimo. E então, acho que porque cresci com mulheres, cresci com uma mãe e duas irmãs, acho que estava sob controle e ainda sabia a diferença entre errado e esse tipo de coisa. Mas penso em alguns desses filmes, até mesmo nos filmes europeus, e na forma como as mulheres são tratadas é horrível.
Há 22 anos, conheci uma mulher incrível, que estabeleceu a lei há muito tempo sobre que tipo de homem eu deveria ser e, portanto, eu sou.
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Obrigado por sua franqueza. Houve alguma conclusão positiva de assistir a esses filmes nessa idade?
Sim, totalmente, o fato de que não existe um filme convencional, de que cada filme é diferente por causa de todos os artistas por trás dele. E então, quando você vê Truffaut, e então você vê Tora! Tora! Tora! no drive-in, você sabe a diferença, sabe por que esses filmes são diferentes. Não só porque um é baseado em batalhas e o outro é mais sobre pessoas, mas você vê como o filme é feito e como a câmera é usada. Todas essas coisas sempre costumavam ficar comigo, e a música, a maneira como a música era usada. Então, no final da minha adolescência e meus 20 anos, e por volta dos meus 20, na verdade, o desejo de ver todos os filmes que eu pudesse ver, não apenas os filmes que são fáceis de assistir, mas todos eles.
Minha infância formou isso, e isso se formou, eu acho, quando eu, de repente, começo a pensar em tomadas, ou cenas, e a maneira como elas devem ser construídas e coisas assim. Tudo isso faz parte, até mesmo na minha atuação, no bloqueio de cenas, na compreensão de como contar uma história cinematograficamente servindo ao seu personagem e, então, servindo a história por meio de seus personagens. É tudo por causa daquilo que eu vi, performances incríveis e produção de filmes incrível.
Como você considerou a câmera e pensou sobre como os filmes são feitos no início de sua carreira de ator, você achou que um dia, desde o início, iria dirigir e tentar aprender o máximo possível?
Não era isso que eu tinha em mente. Eu não estava pensando em dirigir. Não, eu só queria ser um ator melhor sempre por um longo tempo, por cerca de 25 anos, ou algo assim. E então comecei a me aventurar em outras formas artísticas de contar histórias. Você tem que evoluir constantemente, não importa o que esteja fazendo, seja você ator ou não. Então você está sempre procurando por informação e arte, e se cercando de pessoas que você sabe que têm mais experiência do que você, e ouvindo-as, e observando-as, e vendo-as falhar, e se deixando falhar, e aprendendo com isso.
Eu estava muito consciente de tudo isso, e não acho que teria essa perspectiva se não tivesse o pai verdadeiro que tive, e que me apresentou o direito a lugares para estar, onde havia outras pessoas que sabia muito mais e tinha muito mais experiência do que ele.
Como diretor, quais foram algumas de suas maiores lições sobre O garoto você terá em mente daqui para frente?
Depois de começar a usar o dinheiro de outras pessoas para projetos, você tem que planejar as coisas, tem que realmente pensar: 'Ok, qual é o próximo filme que eu quero fazer, e o que devo fazer agora, para que eu possa fazer outro com um orçamento maior? ” Você tem que pensar no futuro. Achei que poderia fazer este faroeste por US $ 7 milhões, e pensei que se pudesse trazer atores realmente bons para realizá-lo e fazer o melhor que pudesse se fizesse isso e recebesse boas críticas. Eu sabia que não renderia muito dinheiro porque é um faroeste de US $ 7 milhões. Eles simplesmente não ganham dinheiro, principalmente. Mas eu sabia que se pudesse fazer isso e obter boas críticas e fazer com que as atuações fossem realmente boas e todos os atores felizes e dentro do prazo e do orçamento, eu sabia que seria útil para a próxima história que Eu quero fazer, que já está em desenvolvimento. Portanto, havia um plano, havia um plano na maneira como o abordei. E qualquer um dos filmes que eu fiz antes, como um curta, ou um musical maluco, eu gravei no meu quintal por praticamente nenhum dinheiro, onde eu não tive que depender de ninguém.
Na verdade, eu queria perguntar a você sobre um de seus curtas, “Cinco Minutos, Sr. Welles”. Você já interpretou Orson Welles duas vezes, então como se prepara para interpretar uma figura tão grandiosa quanto ele? Quão profundo vai sua pesquisa?
Sim, você tem que fazer isso. Pediram-me para fazer de novo, há projetos que vêm e vão e outras coisas, e eu faria de novo se alguém me perguntasse. Ainda não acho que acertei, mas um dia acertarei. É apenas um processo sem fim. Provavelmente é tudo o que você pensa: são livros, são gravações, é falar com as pessoas sobre ele. É assistir a documentários sobre ele, então você pode ver como ele realmente era e não como ele se retratou no filme. Mas ainda assim, você ainda precisa saber a maneira como ele se retratou no filme se fizer um filme em que ele esteja realmente em um filme. São inúmeras pesquisas. Eu não terminei de forma alguma. Isso pode continuar. Não que eu tenha lido algo ou olhado uma foto dele nos últimos anos, mas sei que há muito mais a aprender e sei que poderia fazer ainda melhor do que com o roteiro certo. Então é mais ou menos assim, você está perguntando a alguém que aborda cada parte como um experimento e segue em frente. Não há um fim real para isso, sabe?
O que você acha que ainda não acertou completamente em interpretar Orson Welles?
Acho que gostaria de vê-lo atuar de verdade. Eu gostaria de estar em uma situação em que ele estivesse dirigindo uma peça, ou como ele passasse um tempo com outros atores, como ele passasse um tempo com Peter Bogdanovich. Peter me contou algumas coisas fascinantes que não estão escritas em lugar nenhum, nem faladas ou colocadas em nenhum dos documentários sobre ele como ele era, e há um filme fascinante em algum lugar.
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Com O garoto , você trabalhou com o diretor de fotografia Matthew Lloyd ( Temerário ) novamente. Qual foi a diferença em trabalhar com ele como diretor? Como costuma ser seu relacionamento com um cinegrafista?
Nós nos damos como se nos conhecêssemos desde sempre. Eu não sei por que isso. Fizemos isso desde o primeiro dia em que nos deitamos. Eu entro no set, a primeira coisa que sempre faço é ter uma ideia do diretor de fotografia, e não apenas dele, mas de toda a equipe. Isso me diz o que tenho guardado para os próximos meses.
Uma hora depois de vê-lo e seus garotos e garotas trabalharem, eu sabia que seria uma filmagem realmente boa e seria definida para um ator trabalhar. Tive experiências menos boas. Em mais de 35 anos que tenho trabalhado como ator, havia dois cineastas de 20 anos atrás que ocasionalmente seus rostos flutuavam em minha mente, e eu gostaria de saber o que eu sabia agora, e eles provavelmente teriam sido muito melhor para mim. Mas eles são todos diferentes, homens e mulheres. Obviamente, como em qualquer coisa, alguns são gênios no que fazem. Matthew é uma daquelas pessoas que, como qualquer líder inteligente, se cercará de todas essas pessoas incríveis, seus operadores, seus dollys, seus eletricistas. Ele é um cara fenomenal.
Houve alturas em que estávamos a dirigir, ele era D.P. e íamos primeiro D.P. o dia todo, o tempo todo. Tínhamos tudo planejado. Lembro que ele foi a uma loja de brinquedos e comprou um monte de pequeninos e pequenos cavalinhos. E eu coloquei uma grande coisa de papelão branco em dois cavaletes e pedi ao departamento de arte para explodir algumas plantas de cada cenário e cada cidade para nós. E colocamos o plano em cada cena que faríamos naquele dia no set. Pegávamos esses carinhas e esses cavalinhos, e tínhamos esses dedais que eram a câmera, e montávamos o dia inteiro, olhando para baixo.
Você e Ethan Hawke se conhecem há muito tempo. Vocês dois já atuaram no teatro juntos?
Sim, nós temos. A última coisa que fizemos foi no teatro The New Group, em Nova York, em uma peça chamada “Clive”. Jonathan Sherman fez uma adaptação de uma peça de Bertolt Brecht chamada “Baal”. Ethan dirigiu, e eu estrelei com ele, com seis outros atores, Zoe Kazan e alguns atores incríveis. Foi ótimo, na verdade, teve muito sucesso. Arrumamos a casa por três meses seguidos ou mais. Foi demais. Estou esperando para fazer outro. Estou tentando convencê-lo a fazer 'Henry Moss', a peça de Shepard, mas ele [recentemente] terminou 'True West', então vai demorar um pouco. Mas acho que vamos fazer algo no New Group novamente juntos.
Você teve a chance de vê-lo e Paul Dano em [Sam Shepard] 'True West'?
Oh, sim, foi ótimo. Quer dizer, eu gosto de ambos os atores, então não sou muito bom ... Sou totalmente parcial porque Ethan e eu somos melhores amigos e a namorada ou esposa de Paul de Zoe agora, e eles têm um filho juntos, então eu sou tão tendencioso. É como ver dois amigos trabalhando e você simplesmente aproveitar o sucesso deles, e isso é tudo.
Obviamente, você atuou no teatro e estudou atuação por muitos anos antes de seu primeiro papel no cinema, Jaqueta Full Metal , então você se sentiu totalmente preparado para o papel e a transição para os filmes quando isso aconteceu?
Bem, eu estava totalmente preparado para atuar, eu acho, para a idade que eu tinha, e onde deveria estar como ator naquela idade. Acho que estava preparado dessa forma. Acho que já fiz peças suficientes com o tipo de atuação, o método de atuação, que aprendi, onde se tornou ... Eu não era um daqueles atores que tinha medo de aplicar uma técnica real às minhas performances, e muito dos atores são. Muitos atores estudam e depois seguem com sua técnica e simplesmente improvisam, e alguns são realmente bons nisso, e outros não. Eu sei que alguns deles são realmente bons nisso, porque eles usam pedaços de peças disso e daquilo, e são fantásticos. Mas não tive medo de me apoiar no que havia aprendido na Stanislavsky Theatre Company.
Então, eu estava quase pronto para fazer isso. E então estar naquele set de filmagem, foi como ir para a escola de cinema. Stanley foi muito legal comigo e se certificou de que eu entenderia tudo. Eu tinha 24 anos e a única coisa sobre a qual eu não sabia era o aspecto técnico real da produção de filmes. Nos 13 meses que passei com ele, foi um curso muito aprofundado de cinema.
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Já que você sempre gosta de pensar no panorama geral quando está atuando, fez a última metade de Jaqueta Full Metal influenciar o seu trabalho de alguma forma?
Eu acho que só em termos de história fez, e tenho certeza que é isso que você quer dizer. Isso afetou a maneira como eu o interpretei, sim, porque eu sabia qual era o fim do filme. O aspecto guerra inteira é o inferno teve que vir de uma maneira muito moderna e muito emocional, ao invés de uma maneira de John Wayne. Então eu era uma parte muito complicada, eu e o roteiro do sargento e de Matthew e Stanley, que era muito complicado como colocar tudo isso para fora na primeira metade para que a segunda metade pudesse terminar do jeito que terminou com todos eles marchando e cantando Mickey Mouse.
Como você aplica sua técnica a um papel e filme tão operístico quanto A célula ?
Bem, só por causa de Tarsem foi uma boa experiência. Ele entendeu tudo que eu queria fazer, ele me deixou estar envolvido em todos os aspectos, a influência nos figurinos e na maquiagem, e nas próprias cenas, e na escrita das cenas. Eu perguntei a ele no início, eu disse a ele ... porque eu geralmente guardo todo o meu trabalho para mim, porque muitos diretores não gostam de lidar com coisas de ator, e eu aprendi isso desde o início. E então, eu nunca falo sobre minha técnica, ou como tenho feito para encontrar algo. Eu simplesmente subo no palco e faço minhas coisas, e é isso. Mas eu pude dizer com Tarsem desde o início, que ele gosta de se envolver e de saber sobre as coisas, então eu o mantive envolvido em todas as pesquisas e essas coisas. E assim, através disso, fomos capazes de influenciar mais o enredo do personagem, o que então mudaria as coisas dele. Tudo está conectado de uma maneira. Então, inventar certas canções de ninar e certas maneiras de falar, e posturas, e todas essas coisas, onde nós dois nos envolvemos nisso tudo, e foi muito legal.
Outro visionário sobre o qual gostaria de perguntar é Robert Altman, que deixou uma impressão incrível em tantos atores. Como foi sua experiência com ele? Ainda é significativo para você?
Oh, sim, com certeza. Existem apenas alguns filmes que você faz em sua vida em que você se lembra de estar no set e fazer certas tomadas. E o que me lembro dele era obviamente a caminhada do teatro ao estacionamento antes de morrer. Uma vez que você chegou aos carros, a cena acabou, mas antes disso, tudo foi feito em uma longa tomada de rastreamento, uma longa pista com uma lança de bebê, com provavelmente 10 caras, cabeando todo o cabo para fora da cena, porque com um bujão que você pode subir, descer e girar. Para que pudéssemos caminhar sobre os trilhos, poderíamos fazer o que quiséssemos e contanto que você não veja nenhum cabo se arrastando como se tudo fosse um cenário. Então foi algo incrível. Há muito diálogo e, sim, apenas fizemos algumas vezes e, a cada vez, o fizemos completamente diferente.
Então, quando chegamos ao assassinato, tive essa ideia, porque eles estavam com medo de ... Foi difícil para nós descobrir como, de uma maneira real, Tim Robbins poderia me derrubar e me matar, mas não foi um acidente. As perguntas seriam: foi um acidente ou não? Você não deve saber disso por causa desse tipo de ... Tim sempre interpreta esses grandes personagens que têm segredos, e ele é muito bom nisso. Essa é a sua melhor coisa, então queríamos esse tipo de coisa.
Eu disse a Robert, disse que as pessoas podem se afogar em um copo d'água se o esôfago se fechar sobre elas, então não há razão para que eu não possa me afogar em uma poça d'água. Então, se ele me deixar inconsciente, e eu entrar e sair da consciência, há uma possibilidade de que enquanto estou bebendo água da poça que meus pulmões podem se encher de água, eu posso engasgar e minha garganta pode se fechar, e Eu iria sufocar. E ele disse: 'Bem, como faríamos isso?' E eu disse: 'Só precisamos colocar um pequeno tubo que posso encontrar com minha boca quando bater na água, e vou apenas respirar, e então vou ficar embaixo d'água, meio embaixo d'água. E então, quando eu estiver pronto para liberar, eu simplesmente abrirei minha boca e simplesmente morrerei. ' E ele foi embora, e então ele voltou, e disse: “Eu amo essa ideia. Só quero que saiba que a partir de agora essa ideia sempre será minha. ”
Todo mundo riu, e nós rimos muito, e eu achei isso incrível. Acho que em um dos LaserDiscs, ele realmente diz que disse isso para mim, o que eu achei incrível.
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