Toy Story 3 é a porta de entrada de um filme. É um filme onde você pode sentar e assistir como um agnóstico da Pixar e sair, no final, como um grande crente nas possibilidades engenhosas de contar histórias da animação por computador. Quentin Tarantino, de todas as pessoas, listou o filme como # 1 em seu Top Ten de 2010 , à frente de outros filmes marcantes, como A rede social e Começo .
Como cinéfilo, quando vi isso, isso levou a alguma dissonância cognitiva. Eu pensei: “Tarantino e História de brinquedos ? Essas são duas marcas incompatíveis. Que bip é naquela filme fazendo na lista dele? ” Isso me deixou curioso o suficiente para verificar Toy Story 3 para mim, só para ver do que se tratava tanto burburinho.
O que experimentei quando me sentei e assisti ao filme pela primeira vez me pegou de surpresa. Embora ainda seja adequado para famílias, Toy Story 3 é tortuoso e até um pouco torcido em partes (mas no bom sentido)? Também é fundamentalmente charmoso e imaginativo de uma forma que aqueceu as amêijoas do meu coração frio e morto. Este é o filme da Pixar que parece mais cru e real, talvez porque haja alguns paralelos na vida real, intencionais ou não, entre seu enredo e alguns dos bastidores que acontecem na Pixar.
Perturbando o Renascimento da Disney
Um contexto rápido: no momento da minha primeira exposição a Toy Story 3 , as relações entre mim e a Casa do Rato eram bastante tensas. Como filho primogênito de uma família obcecada pela Disney na Flórida, os filmes animados eram meu direito de nascença, mas aquela era uma época diferente, a era pré-Pixar.
Eu amadureci durante o início e meados do Renascimento da Disney, aquela década fértil na animação desenhada à mão, que Josh Spiegel recentemente começou a revisitar para / Film . Enquanto crescia, o resto do catálogo antigo da Disney - todos os outros antigos desenhos animados feitos à mão que levaram ao Renascimento - também fazia parte da rotação regular do VHS na minha sala de estar.
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Os longas-metragens de animação, como eu os conhecia, eram repletos de números musicais e animais antropomórficos. Eles tinham trilhas sonoras de showtune e você poderia fazer uma demonstração de um deles ganhando vida de uma forma tátil, folheando rapidamente as páginas de um flip book. Ainda me lembro da primeira vez que vi uma prévia de O Rei Leão Sequência de abertura na atração Magic of Disney Animation no Disney’s Hollywood Studios (então chamado Disney-MGM Studios).
O Rei Leão Cinemas de sucesso vinte e cinco anos atrás esta semana . Um ano depois, uma grande mudança ocorreria no mundo da animação. Enquanto estudiosos do cinema e historiadores da Disney podem marcar o fim do Renascimento como 1999 - o último ano do milênio, quando Tarzan sucesso nos cinemas - acho que atingiu o pico com O Rei Leão e já estava em declínio criativo e cultural, tornando-se menos inspirado e mais auto-repetitivo, quando a Pixar apareceu e interrompeu o modelo de animação que conhecíamos.
O original História de brinquedos foi lançado em 1995, mas não foi até uma década e meia depois que sua segunda sequência finalmente me ajudaria a superar meu desinteresse por todas as coisas relacionadas à Pixar. Toy Story 3 foi o primeiro filme a quebrar a noção que eu tinha quando jovem adulto de que esse tipo de filme era alimento seguro e desinteressante para famílias de parques temáticos.
A Pixar não se afastou totalmente da fórmula da Disney, mas seus filmes eram menos movidos por canções. Apesar da inclusão de melodias memoráveis como 'You’ve Got a Friend in Me', você não estava tão propenso a ver os personagens surgindo na música. Para um adolescente que se rebelou contra sua criação na Disney, o abandono dos musicais foi superficialmente uma coisa boa, mas quando você se retira os grandes sucessos da Billboard , talvez também tenha mudado o ritmo dos filmes e roubado um pouco de sua magia.
Tudo o que posso dizer é que, para mim como adolescente e jovem com gostos implacáveis (espírito animal: dramas sombrios), uma sensação geral de tédio sem suspense parecia permear os filmes da Pixar. Pelo que percebi, você nunca teve que se preocupar com o que iria acontecer com eles porque sabia que os personagens iriam superar obstáculos, aprender lições de vida e viver felizes para sempre. *Bocejar*
Isso é o que fez Toy Story 3 uma lufada de ar fresco. Este é um filme que, antes de mais nada, nos permitiu sentir o peso do tempo. Perto do início de Toy Story 3 , vemos filmes caseiros de um menino chamado Andy brincando com seus brinquedos. Corta para o presente, onde vemos esses mesmos brinquedos sensíveis encenar um telefonema falso como um estratagema para atrair a atenção de Andy. Parece que o menino cresceu e não está mais interessado em seu velho baú de tesouro cheio de brinquedos. Talvez seja por isso que eu pude me relacionar imediatamente com o filme: porque eu não estava mais interessado em todas essas bobagens da Disney de infância.
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Liderado pelo xerife Woody, que convoca uma reunião da equipe de emergência no quarto de Andy, os poucos brinquedos restantes que Andy manteve se preparam para entrar no 'modo de sótão', já que ele não está mais brincando com eles e está se preparando para ir para a faculdade. A paisagem da casa de Andy, observamos, não é o que costumava ser. Testemunhe como o animal de estimação antes animado, Buster, envelheceu visivelmente, tornando-se um cão velho e gordo que mal consegue se arrastar pelo chão. Não confiando em seu destino no sótão, os zelosos Green Army Men saltam de pára-quedas pelo peitoril da janela, deixando o AWOL para escapar do destino de saco de lixo de brinquedos cujos donos cresceram.
É uma confusão com um saco de lixo que logo leva nossos heróis, os brinquedos, ao exótico local estrangeiro de Sunnyside Daycare. Embora Woody tenha descrito a creche como “um lugar triste e solitário para brinquedos velhos e abandonados que não têm donos”, Sunnyside parece um paraíso de brinquedos completo, a princípio. É um lugar onde as regras usuais de crianças envelhecendo, superando seus brinquedos, não precisam ser aplicadas ... como uma parede de fotos de grupo demonstra como há sempre um novo estoque de crianças! “Sem proprietários significa sem desgosto”, explica Lots-o’-Huggin ’Bear, o gentil urso de pelúcia que chega na traseira de um caminhão de brinquedo para explicar o funcionamento interno de Sunnyside para Woody e seus amigos.
“Que urso bonito”, comenta Buzz Lightyear.
'E ele cheira a morango!' exclama o dinossauro Rex.
Muito em breve, no entanto, Toy Story 3 faz uma curva fechada para a esquerda, no que diz respeito à história ... e foi aí que realmente me sacudi da minha apatia em relação à Pixar.
'Eu sou um abraço.'
Assim que Woody se afasta de seus amigos, com a intenção de voltar para Andy, começamos a conhecer a verdadeira malévola creche Sunnyside. O reconhecimento noturno da máquina de venda automática de Buzz expõe o ponto fraco do lugar, mostrando-nos como o nefasto grupo dominante de brinquedos da Sala das Borboletas joga com o dinheiro do Banco Imobiliário, enquanto os novatos na Sala da Lagarta são furiosamente maltratados durante o recreio.
Como Buzz informa a Lotso, “As crianças na Sala da Lagarta não são adequadas para mim e meus amigos”. Dentro da máquina de venda automática, ele descobre a duplicidade do boneco Ken e outros tenentes de Lotso, apenas para ser imediatamente pego e colocado 'na cadeira de tempo limite', com a ameaça de interrogatório ou tortura brilhando sobre ele a partir de uma luz cegante do teto.
Justamente quando parece que Lotso, este urso bem-intencionado, pode estar lá para ajudar Buzz, Lotso mostra suas verdadeiras cores: ter seus tenentes violando a santidade do painel traseiro de Buzz, girando o botão e restaurando-o às suas configurações originais de fábrica.
Como o ditador covarde da coleção de brinquedos de uma creche, Lotso é o melhor vilão da Pixar. Ele é o gancho que eu precisava para investir nesses filmes animados por computador que o estúdio estava produzindo. Quando Toy Story 3 desmascarou seu ursinho de pelúcia rosa como um antagonista, revelando que sua sala de jogos era um estado policial, e derrubou qualquer previsibilidade com um toque muito necessário.
Em sua cintura fofa e ódio caseiro, Lotso representa uma atualização mais poderosa e fascista do modelo do brinquedo do mal de Stinky Pete em Toy Story 2 (um filme que eu nem acho que me preocupei em assistir até a experiência de conversão de Toy Story 3 me mandou de volta em busca de outras joias perdidas da Pixar). À medida que aprendemos mais sobre Lotso através de sua história de fundo - onde ele é mostrado sendo abandonado por seu dono - fica claro que ele é um adversário atraente e psicologicamente rico que atua como um contraponto necessário ao brinquedo favorito de Andy, o amado Woody.
Uma das primeiras linhas da boca de Lotso é: 'A primeira coisa que você precisa saber sobre mim ... eu sou um abraço.' Agora eu sei o que você está pensando: essa linha não tem nada a ver com nada no mundo real. Mas, para fins de argumentação, imagine que você é um jovem designer gráfico que tem acaba de conseguir o emprego dos seus sonhos na Pixar , apenas para perceber que seu chefe, Walt Disney desta geração, é conhecido pela rede de sussurros femininos como ... 'um abraçador'.
Apesar de ser casado e ter cinco filhos, ele também é aparentemente conhecido por ir a clubes de strip , carícias e beijos franceses em funcionárias, e “Fazendo comentários sobre atributos físicos.” No entanto, ele está cercado, protegido e capacitado por uma cultura de clube masculino 'sexista e misógino', onde 'mulheres e pessoas de cor não têm voz criativa igual, como é demonstrado pelos dados demográficos do diretor . ” O mundo exterior vê este adorável homem com uma camisa havaiana, enquanto você vê o cara agindo em festas de maneiras selvagens que vão contra os valores familiares saudáveis de seus filmes.
Acontece que o reinado ameaçador de Lotso sobre o aparente paraíso da creche Sunnyside pode ter tido alguns paralelos na vida real com o ambiente de trabalho nos bastidores da Pixar. Claro, tudo poderia ser apenas uma daquelas coincidências da arte imita a vida, mas sabendo o que sabemos agora, é virtualmente impossível ouvir essa frase 'Eu sou um abraço' e não pensar no chefe deposto da Pixar, John Lasseter. Sua sombra paira sobre este filme, e não apenas porque ele foi o diretor dos dois primeiros História de brinquedos filmes.
Lasseter recebeu co-crédito por 'história' em Toy Story 3 , ao lado de Andrew Stanton e do diretor Lee Unkrich. Michael Arndt escreveu o roteiro, e seja ou não o que algum deles tinha em mente, aquela narrativa subtextual de Lotso como Lasseter - a versão de brinquedo do mal dele, você entende - existe agora. Se você está ciente de todos os relatos que surgiram antes da saída de Lasseter da Pixar, então as semelhanças são óbvias demais para serem negadas.
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Alguns teorizaram que a ascensão do 'vilão secreto' nos filmes da Disney e Pixar nos anos desde Toy Story 3 pode ter uma correlação direta com a gestão de Lasseter como diretor de criação em ambos os estúdios. Se a inadequação de Lasseter, sua necessidade de um treinador, seus movimentos inspiradores para proteger as coxas de alguém, era um segredo aberto, então quem sabe, talvez o vilão do abraço de urso, Lotso, começou como uma piada interna sobre o chefão.
Nesse caso, é uma piada que se perpetuou em vários filmes, à medida que o cada vez menos surpreendente 'vilão secreto' começou a aparecer em todos os lugares, de Wreck-It Ralph para Congeladas para Zootopia para Coco . Certamente, a Caterpillar Room em Sunnyside vem à mente quando se ouve histórias de funcionárias submetidas a cargas de trabalho tão absurdas que os homens contratados para substituí-las teriam seis pessoas para ajudá-las no mesmo projeto.
Toy Story 3 foi o primeiro História de brinquedos filme não dirigido por Lasseter e, a esse respeito, pode ser visto retroativamente como um passo importante para a Pixar se libertar de seu soberano anterior. A queda de Lotso precedeu a de Lasseter, e levaria anos antes que a vida real alcançasse o filme. Não é de admirar, então, que Toy Story 3 enxertou uma trama de fuga da prisão nesta maravilhosa fantasia de desenho animado sobre brinquedos falantes.
Na creche Sunnyside, Toy Story 3 efetivamente retirou o véu da mentira da falsa felicidade da Disney e da Pixar, esses dois grandes bezerros de ouro que deram alegria a milhões ao mesmo tempo que eram empresas mercenárias que talvez tenham colocado os interesses comerciais à frente da integridade e das pessoas às vezes. Da forma mais amigável possível para as crianças, este filme conseguiu confrontar os mais sombrios, Projeto Flórida lado da vida, a parte que preferimos não ver ou falar sobre a felicidade de nossas últimas férias dos sonhos no Walt Disney World. Não se deteve muito naquele lado da natureza humana, mas flertou com o fogo por tempo suficiente para tornar as coisas emocionantes.
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No final, amor e amizade ainda triunfam em Toy Story 3 , mas parece muito mais merecido porque esses brinquedos fizeram uma jornada para o inferno do incinerador e voltaram. Se o final do filme tem alguma falha, é só que a derrota de Lotso e o exílio no caminhão basculante parecem transformar Sunnyside magicamente no paraíso que sempre foi destinado a ser. Talvez eu só exibem favoritismo em relação a Michael Keaton , mas não é tão difícil acreditar que seu conflituoso boneco Ken pode virar uma nova página. Além de Ken, no entanto, você deve se perguntar sobre alguns dos outros tenentes de Lotso - aquele círculo sinistro de brinquedos que vimos jogando com dinheiro do Banco Imobiliário. Eles estarão se comportando da melhor maneira agora que a nuvem com cheiro de morango de Lotso se dissipou? Seria bom pensar assim.
Pessoalmente, à medida que aprendi a abraçar as ofertas de filmes da Pixar, também comecei a abraçar novamente a Disney como herança de minha família na Flórida. Em 2011, até me vesti de Buzz Lightyear para o Halloween. Ainda assim, não sei se é coincidência ou conspiração, mas os filmes dirigidos por outros membros da rede de confiança da Pixar, como Pete Docter ( Monsters, Inc., Inside Out ), Brad Bird ( Ratatouille, Incríveis 2 ), e o mencionado Lee Unkrich ( Toy Story 3, Coco ) me atraíram mais do que gente como o de Lasseter Carros filmes.
Agora, com base em as críticas brilhantes , Toy Story 4 parece prestes a continuar a aclamação universal pelo História de brinquedos série, talvez elevando uma das maiores trilogias de filmes de todos os tempos à maior quadrilogia de filmes de todos os tempos. Enquanto isso ocorre, vale a pena olhar para trás, para o antecessor imediato do fourquel, que, para mim, é o melhor filme da Pixar.
Houve um tempo, não muito tempo atrás, em que eu preferia ter comparecido Exposição Dismaland de Banksy - com seus castelos queimados e carruagens de Cinderela quebradas - que me sujeitar aos animais cantantes da floresta de um filme da Disney. Até Toy Story 3 , Fiquei contente em deixar os filmes animados por computador como um ponto cego em minha educação cinematográfica.
Em uma recente viagem ao Disney World, minha família me mostrou um antigo recibo de hotel provando que eu estava lá com eles em meados de abril de 1998, uma semana antes da inauguração do Animal Kingdom da Disney. Essa pode ter sido minha última viagem à Disney World antes de entrar em um período de mais de quinze anos em que não queria ter nada a ver com a Disney. Eu sei que nunca visitei o parque Animal Kingdom até 2017, durante o verão de abertura de Pandora - The World of Avatar.
Este ano, porém, fiz minha segunda viagem em menos de dois anos, embora agora more longe da Flórida. Sim eu visitado História de brinquedos Terra , montando todas as três atrações e comendo no Woody’s Lunchbox. Woody, Jessie e Buzz Lightyear estavam cumprimentando os personagens. Em um ponto, os Homens do Exército Verde até marcharam. Lotso não estava em lugar nenhum.
