Se a definição de um autor é um diretor cuja autoria é evidente por seu estilo de filmagem - tanto que você poderia teoricamente identificar seus filmes sem ver o crédito do nome - então Terrence Malick é um candidato vencedor ao título. Se não for verificado, o estilo de Malick de dublagens sussurrantes e cenas da natureza imaculadamente enquadradas pode ser autoritário. Nos últimos anos, ele caiu em desgraça, ganhando críticas cada vez mais mistas ... em proporção direta, ao que parece, de quão prolífico ele se tornou recentemente.
Desde o pico do final da carreira de A árvore da Vida em 2011, Malick aumentou significativamente sua produção, lançando uma rápida sucessão de filmes. Alguns acusaram esses filmes de passarem apenas por comerciais de colônia, com estrelas de cinema dançando ao som de música clássica. Houve um tempo, porém, em que um filme de Terrence Malick era mais um evento, que só acontecia uma vez a cada duas décadas. Depois de dirigir dois filmes marcantes de New Hollywood na década de 1970, ermo e Dias do paraíso , Malick realmente entrou em um hiato por vinte anos.
Estamos agora mais vinte anos longe de seu filme de retorno, o épico repleto de estrelas da Segunda Guerra Mundial, A tênue linha vermelha . Apoiado por uma grande trilha sonora de Hans Zimmer de todos os tempos, o filme teve lançamento limitado no final de dezembro de 1998. Os anos não diminuíram o efeito de sua poesia visual. Este é um filme que funciona como uma prece, sondando a dualidade do espírito humano, mostrando as lutas de vários personagens enquanto a guerra e a Mãe Natureza se desenrolam indiferentemente ao redor deles. Martin Scorsese estava certo : é um dos melhores filmes da década de 1990.
A tênue linha vermelha é um filme repleto de simbolismo. Ele abre com a imagem de um crocodilo submergindo em águas verdes turvas. Conforme o réptil de sangue frio afunda sua cabeça abaixo da superfície, a música aumenta e nós fazemos a transição para uma cena diferente, com luz filtrada através das copas das árvores enquanto uma narração folclórica pergunta: 'O que é essa guerra no coração da natureza?'
É uma questão em camadas, que poderia facilmente estar falando sobre a natureza humana. Ao longo do filme, veremos múltiplas justaposições de pessoas contra um ambiente que é bonito e hostil. Antes que tudo acabe, soldados triunfantes se reunirão ao redor do crocodilo subjugado, como se eles tivessem um controle breve sobre sua alma de agressão apenas porque foram capazes de afirmar seu domínio sobre a paisagem e seus semelhantes.
O cenário é Guadalcanal, onde navios de guerra invadem um paraíso terrestre habitado por nativos cantores. É aqui que encontramos o soldado AWOL Witt, interpretado por Jim Caviezel. Witt é a coisa mais próxima que o filme tem de um personagem principal.
Este foi um desempenho extraordinário para Caviezel. Alguns anos depois, ele faria o papel de Jesus em A paixão de Cristo. Aqui ele é relegado ao papel da figura residente de Cristo em sua unidade de infantaria.
Essa não é uma comparação inútil. Refletindo sobre a “calma” que sua mãe demonstrou em seu leito de morte, Witt parece ter essa energia dentro de si. Depois de deixar para trás sua fatia do paraíso insular e retornar ao árduo serviço como maca, ele mesmo se torna uma presença calmante e cristã entre seus colegas soldados. O filme o mostra aliviando o sofrimento de soldados de infantaria feridos, vendo uma centelha de bem até mesmo nos indivíduos mais cansados e, finalmente, entregando sua própria vida em um sacrifício final para salvar os homens de sua unidade.
É uma aposta certa que Malick leu As Vinhas da Ira (que era da mesma forma o assunto de um filme clássico ) porque Witt também levanta uma citação direta do evangelho humanista do romance de John Steinbeck. Aquela frase em que ele diz: 'Talvez todos os homens tenham uma grande alma e da qual todos façam parte', mostra Witt ser assombrado pelo fantasma de Jim Casy, cujas iniciais, como as de Jim Caviezel, correspondem às de uma certa figura religiosa ...
Além de Caviezel, o vasto elenco de A tênue linha vermelha lê-se como uma lista de quem é quem de estrelas estabelecidas e atores promissores da virada do milênio. Alguns deles, como John Travolta, Thomas Jane e George Clooney, só aparecem em uma cena. Outros, como Tim Blake Nelson, Adrien Brody e John C. Reilly, tiveram seus papéis bastante reduzidos , a ponto de serem personagens secundários. Outros ainda, como Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson e John Cusack, mergulham em papéis em que seu poder de estrela alimenta sua influência como oficiais.
Outros rostos conhecidos incluem Jared Leto, John Savage e Nick Stahl. Os dois últimos continuariam a interpretar pai e filho na série da HBO Carnivale , que reciclou a composição 'Journey to the Line' de Zimmer, bem como o trailer de Pearl Harbor e vários outros trailers de filmes importantes fizeram.
Malick tem faro para talentos, ele é um verdadeiro cão de caça para futuras estrelas. Em seus filmes, no entanto, frequentemente são os atores menos conhecidos que causam a maior impressão. Pense em Linda Manz, a jovem narradora de Dias do paraíso , ou Q’orianka Kilcher como Pocahontas em O novo Mundo. A tênue linha vermelha é semelhante a esses filmes no sentido de que alguns de seus personagens mais impactantes são interpretados por atores cujos nomes os não iniciados podem ter que consultar no IMDb.
Arie Verveen interpreta o soldado Dale, que enfia as metades dos cigarros nas narinas e coleta dentes dos mortos da guerra até que as palavras persistentes de um prisioneiro de guerra japonês o atingiram durante um raro momento de introspecção na chuva.
Há também a Boneca Privada de Dash Mihok, que rouba uma arma e fica animada em fazer sua primeira morte, apenas para ser imediatamente confrontada por quão pouco seu grande momento realmente importa no grande esquema das coisas.
que expressou dormammu em médico estranho 2016
Embora ele tenha co-estrelado no mesmo ano em filmes como Caído e Pupilo apto , Elias Koteas era provavelmente mais conhecido pelos garotos dos anos 90 por interpretar Casey Jones em Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes . Ainda assim, seu personagem, Capitão Staros, tem um dos arcos mais comoventes do filme.
Staros não é bem respeitado por seus homens, mas não quer vê-los morrer desnecessariamente e desobedecerá a uma ordem direta - colocando assim em perigo seu próprio status de oficial - para salvá-los. Ele e seu irado superior, Coronel Tall, interpretado por Nolte, têm o encerramento e uma saída cerimoniosa do filme. Esse tipo de organização parece algo que as narrativas desconexas de Malick dos anos 2010 estariam menos inclinadas a oferecer.
Ben Chaplin empresta pungência a sua subtrama como soldado Bell, que é sustentado durante a loucura do tempo de guerra por lembranças de sua esposa em casa. Senhor dos Anéis os fãs podem reconhecer a esposa como Miranda Otto. Aqui, ela assume um brilho angelical, espelhando outras mulheres que Malick emoldurou à luz natural das cortinas da janela.
A tênue linha vermelha leva-nos à mente de Bell, permitindo-nos ouvir e ver seus pensamentos e flashes de memória. Outros personagens recebem o mesmo tratamento. A mudança de perspectiva do filme equivale a uma visão do olho de Deus de vidas individuais colocadas contra a tapeçaria da guerra, onde a desumanidade do homem para o homem se enfurece. Daí o líder de oração em estado de choque de Savage murmurando para Deus: 'Mostre-me como ver as coisas do jeito que você vê.'
Como se para enfatizar a universalidade da experiência humana, nem mesmo está claro em todos os momentos quem está falando durante A tênue linha vermelha Muitas dublagens. Alguns deles vêm de um personagem chamado Train, interpretado por um ator desconhecido chamado John Dee Smith, que só aparece na tela algumas vezes para marcar o tempo dos soldados na ilha. Mesmo se você tiver a legenda oculta, ver o nome de Train enquanto sua voz sem corpo continua pode fazer você pensar: 'Espere um minuto, qual é ele?'
Último filme de Malick, Canção para a música , teve um momento em que aparentemente cortou ao acaso para uma borboleta batendo suas asas. Pode parecer auto-indulgente para alguns, mas A tênue linha vermelha encontra propósito em momentos como esse. No campo de batalha, folhas de grama alta ondulam com o vento, revelando cobras escondidas e pássaros moribundos, enquanto os soldados americanos sobem uma colina guardados por casamatas de metralhadoras japonesas.
Essas imagens não são mais abitrárias do que as do crocodilo. Combinando-se como metáforas em um poema, eles vivem a serviço do tema maior da selvageria da Terra, tanto o perigo que representa para nós quanto a ruína que a violência da humanidade inflige.
Às vezes, o conflito se desenrola de forma absurda, com os homens literalmente tendo suas costas explodidas por granadas. Essa falta de sentido se estende além do campo de batalha para as lutas privadas que os soldados enfrentam. A cena em que Bell vagueia após receber uma carta de Querido John de sua esposa teria feito uma cortina adequada para seu personagem, mas a vida continua e quando o vemos novamente, ele é forçado a continuar como um jogador coadjuvante, apesar do trauma de abandono conjugal.
Uma coisa que define A tênue linha vermelha além da mentalidade do filme mudo dos filmes mais recentes de Malick, é que ele realmente dá às suas cenas espaço para respirar e contém algumas trocas de diálogo significativas. O filme faz malabarismos com subenredos copiosos, mas há uma progressão bastante lógica de cenas. Por mais lírico que seja, não é apenas uma montagem sem fim de imagens em movimento dispersas.
As cenas de diálogo entre o personagem de Witt e Penn, o sargento Welsh, formam a espinha dorsal filosófica do A tênue linha vermelha . Witt é o idealista que olha para o céu, mas deve enfrentar a realidade da guerra que contamina até mesmo a aldeia local da Melanésia, onde se refugiou no início do filme. Galês é o materialista - não no sentido de valorizar as posses, mas no sentido de acreditar na matéria pura: este mundo, esta rocha.
Ele só fica sozinho 'perto das pessoas'. Isolado dos outros pelo calo de amargura que se formou em torno de seu eu cansado, Welsh defende o pessimismo sobre o bem que qualquer pessoa pode fazer. Isso é tipificado por sua linha inicial: “Neste mundo, o próprio homem não é nada. E não há mundo além deste. '
Enquanto isso, no entanto, Welsh lida com a dor sem resposta que vê no mundo, agarrando-se a uma espécie de perspectiva existencialista. Como nada importa, um homem como ele só pode manter a cabeça baixa e 'fazer uma ilha para si'. O filme reconhece seu ponto de vista, mas usa Witt como contraste para iluminar a glória invisível que pode estar lá fora, traficando com pássaros esquecidos no céu.
Existe uma velha citação que diz: 'Seja gentil, pois todos que você encontra estão lutando uma batalha difícil.' A tênue linha vermelha remixa isso no slogan do pôster, 'Cada homem luta sua própria guerra'. Usar a guerra e a natureza como uma vasta tela para explorar a vida interior dos indivíduos dá a este filme uma intimidade e uma força que o torna inesquecível.
