Snowpiercer . Uma História de Violência . Oldboy . Estrada para a perdição . Existem inúmeros filmes de quadrinhos de primeira linha que não giram em torno de super-heróis fantasiados. Um dos melhores deles é o de Frank Miller e Robert Rodriguez Cidade do Pecado , um filme que impulsionou o gênero quinze anos atrás, com visuais pioneiros em preto e branco retirados diretamente dos quadrinhos.
Em 1 ° de abril de 2005, Cidade do Pecado conduziu os espectadores a um mundo diferente de tudo que eles já haviam visto na tela grande. Lúrido, mas letrado, com narrações como balões de pensamento, o filme era algo novo e notável: neo-noir com um monte de violência e o visual de uma história em quadrinhos de ação ao vivo.Com os cinemas agora fechados e os planos de viagem da maioria das pessoas em pausa devido à pandemia global de coronavírus, é um momento tão bom quanto qualquer outro para os amantes da polpa que estão presos em casa para fazer uma viagem de volta para Cidade do Pecado.
O ilustrador está sempre certo
A grande maioria dos filmes de quadrinhos seguiram um modelo de adaptação livre, transplantando personagens e histórias da mídia impressa sem uma devoção servil ao material de origem. A maioria dos que você viu saindo de Hollywood na primeira metade dos anos 2000 foi adaptado de maneira tão vaga que ficou irreconhecível. Heróis como o Demolidor, que Miller ajudou a definir em 'Born Again', O Homem Sem Medo , e outros contos, foram abandonados em filmes insosso onde eles e seus vilões clássicos só tinham uma semelhança passageira com seus homólogos de quadrinhos.
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Nesse clima, veio Robert Rodriguez, que já havia construído sua reputação de “equipe de filmagem de um homem só” independente: escrevendo, produzindo, dirigindo, além de atuar como diretor de fotografia, designer de produção, operador de câmera, editor, compositor e VFX supervisor de muitos de seus próprios filmes. Com todos esses títulos registrados em seu nome, você pode pensar que Rodriguez gostaria de plantar mais bandeiras de mim em todos os créditos de Cidade do Pecado . No entanto, ele também é um cineasta que se mostrou bastante atípico no que diz respeito a compartilhar créditos.
Alguns de seus filmes mais divertidos, na verdade, surgiram quando a equipe de filmagem de um homem só se juntou a outros contadores de histórias inovadores, que poderiam complementar sua habilidade técnica com uma pitada de sua própria energia criativa. Depois de estourar na cena do cinema dos anos 90 com Mariachi e Desesperado , Rodriguez logo se juntou a roteiristas requisitados como Quentin Tarantino e Kevin Williamson para colaborar em prazeres culposos como Do anoitecer ao Amanhecer e A faculdade . Mais recentemente, Rodriguez se juntou ao uber-produtor e roteirista James Cameron para a adaptação do mangá cyberpunk, Alita: Battle Angel .
Para Cidade do Pecado , Rodriguez saiu do Director’s Guild of America para que Frank Miller pudesse receber um crédito de codiretor com ele. Ele também deixou seu velho amigo Tarantino dirigir uma cena como convidado. Depois de filmar e mostrar a Miller a sequência de abertura, “The Customer Is Always Right”, como prova de conceito, ele convenceu o lendário criador de quadrinhos a fazer o filme.
É fácil ver como três minutos de filmagem de teste, a eventual introdução do filme, podem persuadir atores como Bruce Willis a se juntar ao elenco de Cidade do Pecado, junto com Miller. “The Customer Is Always Right” é instantaneamente evocativo, repleto de sirenes da polícia, saxofone temperamental e pistas de piano, e uma narração em prosa roxa que fica mais madura a cada segundo com comparações e metáforas.
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“O vento fica mais forte”, narra o Vendedor (Josh Hartnett), ao se aproximar do Cliente (Marley Shelton), uma mulher de vestido vermelho em uma varanda da cobertura. Ela é uma versão adulta de a garota de vermelho de A Lista de Schindler , apenas o filme em que ela está é mais vulgar e estilizado. Ao longo do filme, as cores selecionadas se infiltram no mundo em preto e branco de Basin City. É uma noite chuvosa lá e os olhos do Cliente brilham verdes enquanto o Vendedor acende seu cigarro. Suas silhuetas brancas se abraçam contra um fundo preto e ele sabe que ela está fugindo de alguma coisa, essa bela estranha, então a consola. Então, vem a reviravolta e o filme revela sua verdadeira natureza sombria.
'O silenciador sussurra o tiro.' O Vendedor é um assassino de aluguel, ao que parece, e o Cliente é seu alvo. Em meio à interação de luz e sombra - que lembra a história do film-noir tanto quanto a rica arte dos quadrinhos de Miller - uma onda de niilismo perpassa Cidade do Pecado . Enquanto o cliente cai nos braços do vendedor, o filme quebra sua falsa poesia com a frase dura: 'Vou descontar o cheque dela amanhã de manhã'. Isso diz tudo o que você precisa saber sobre o filme que está prestes a assistir. E lá vamos nós.
Rodriguez se aproximou Cidade do Pecado como uma 'tradução' direta da série de quadrinhos ganhadora do prêmio Eisner de Miller, publicada pela Dark Horse e coletada em sete edições de bolso comerciais. Foi uma abordagem inovadora para um filme de história em quadrinhos, que seguiu a ideia de queo ilustrador sempre estava certo.Em vez de bagunçar o sucesso, Rodriguez preferiuOs desenhos de Miller, permitindo que forneçam os storyboards do filme, com imagens como Hartigan saindo do portão da penitenciária para a neve saltando da página para a tela.
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Cavaleiros com armadura enferrujada
Embora não esteja oficialmente demarcado com capítulos, o filme antológico resultante, Cidade do Pecado , extraído principalmente de três volumes: The Hard Goodbye , The Big Fat Kill , e Aquele bastardo amarelo .O primeiro deles foi fundamental para reviver a carreira de Mickey Rourke. Cidade do Pecado empurrar a estrela mercurial dos anos 80 de volta ao centro das atenções. Depois desse filme, ele seguiria para outros projetos de alto perfil, como O lutador e Homem de Ferro 2 .
Um impressionante plano e sobrancelha protética, nariz e queixo disfarçam as características faciais de Rourke enquanto ele desaparece no papel de Marv - uma pilha de tijolos ambulante em um sobretudo, capaz de feitos físicos cinéticos que só poderiam acontecer na hiper-realidade de Cidade do Pecado . A caneca de Marv parece um cruzamento entre o monstro Frankenstein de Boris Karloff e algum objeto angular e monocromático de Dick Tracy Galeria de trapaceiros de sete cores. Portas explodem quando ele as atinge e ele pode arrancar janelas gradeadas da parede com as próprias mãos. Enquanto ele investiga e vinga a morte de seu famoso caso de uma noite, Goldie (Jamie King), os carros o derrubam como um pino de boliche e ele é cortado, baleado, espancado e baleado mais um pouco. Mesmo assim, ele segue em frente - até a cadeira elétrica.
Essa é a coisa sobre Cidade do Pecado . É um lugar onde camas em forma de coração e profundas gaiolas de prisão são cercadas pela escuridão total. Apenas ações brutas por parte de homens condenados parecem penetrar no vazio. À medida que seus impulsos fatalistas os levam mais perto da aniquilação, esses homens se apegam a noções galantes de auto-sacrifício. Eles falam sobre salvar a vida de meninas como se elas merecessem ser punidas por seu cavalheirismo antiquado. Enquanto ele está sendo torturado por um colega policial, o personagem de Willis, Hartigan - que carrega uma cicatriz em forma de cruz na testa - pensa: 'Isso não é nada além de um preço que prometi a mim mesmo que pagaria.'
Hartigan, como Marv, é um moedor de carne quase sobre-humano quando se trata de resistir à violência ... e distribuí-la. Em depósitos, suas balas fazem os gêmeos voar. Nas docas, ele atira orelhas, mãos e partes íntimas. Nos celeiros, ele transforma os rostos em poças amarelas e macias. Tudo isso é necessário para que ele possa resgatar uma donzela em perigo: a ecdisiasta angelical e sincera, Nancy. Levante a mão se você correu atrás do filme, em 2005, e começou a comprar os livros cujas encadernações formavam uma imagem lasciva de Nancy.
O próprio filme e seus três protagonistas masculinos - que coletivamente remetem a a perspectiva tripla de L.A. Confidencial - estão claramente conscientes de seu próprio complexo de salvador atrofiado, ou síndrome do cavaleiro branco. Essa é a visão de masculinidade que Miller deseja apresentar como parte desta cidade decadente. Seguindo Hartigan, Marv e seu outro cavaleiro de armadura enferrujada, Dwight, interpretado por Clive Owen, Cidade do Pecado lança nomes de lendas arturianas como Lancelot e Galahad. Em uma de suas vozes inexpressivas, Dwight compara Marv a um gladiador romano. Ele diz que eles teriam 'jogado garotas para ele' se ele não tivesse 'nascido no século errado'.
Entre Cidade do Pecado e Filhos dos homens , 2005–2006 foi o pico de Clive Owen. No entanto, Owen, Rourke, Willis e os outros artistas mencionados foram realmente apenas a ponta do iceberg, no que diz respeito ao talento de atuação. Cidade do Pecado foi empilhado com um elenco estelar, incluindo Brittany Murphy, Michael Clarke Duncan, Powers Boothe e Rutger Hauer (todos os quatro já faleceram), bem como Devon Aoki, Alexis Bledel, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Carla Gugino, Michael Madsen e Elijah Wood.
Alguns desses atores estavam no auge de suas carreiras, outros estavam em uma encruzilhada. Madeira, por exemplo, tinha acabado de terminar O senhor dos Anéis dois anos antes, e sua mudança muda como o menino canibal do coro, Kevin, pareceria que ele se aventurou por um caminho indie mais sombrio que continua até hoje com thrillers como Não me sinto em casa neste mundo mais e Venha para o Papai .
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Entre todos os outros rostos familiares, você pode até identificar Nick Offerman com cabelo loiro descolorido e um piercing no nariz. Ele interpreta Burt Schlubb, um dos dois capangas com 'delírios de eloqüência' que Hartigan encontra. Em contraste com a verbosidade de Sclubb e seu associado Klump, observe o quão concisa e telegráfica é a narração de Hartigan quando somos os primeiros apresentado a ele no carro . Esta é outra marca registrada de alguns escritos noir, como os romances de James Ellroy. As informações chegam em pequenos fragmentos de frases enérgicas:
“Falta apenas uma hora. Meu último dia de trabalho. Reforma antecipada. Não foi ideia minha. Ordens médicas. Condição cardíaca. Angina, ele chama.
The Hard Movie Goodbye
Depois, há as mulheres de Cidade do Pecado , Goldie e Lucille e Shellie e Gail e os outros. Se os homens no mundo de Miller são cavaleiros e gladiadores, as mulheres são deusas e valquírias: prostitutas com corações (e cabelos) de ouro, oficiais de liberdade condicional lésbicas, garçonetes coquete e de lábios carnudos, dominatrixes em estiletes com uzis e strippers vaqueiras que usam na verdade não tire porque eles são Jessica Alba. Seria muito fácil rotular Cidade do Pecado misógino. A evidência está nessas representações sexualizadas e na maneira como os guerreiros do sobretudo do filme revertem as mãos de quaisquer damas ou mulheres tontas que possam impedi-los de bancar o herói. No entanto, o coração negro e enrugado que bate no centro deste filme é mais autodepreciativo por natureza.
Marv e Hartigan adoram demais seu próprio ideal inatingível de mulher para serem agrupados com os demônios que chicoteiam garotas bonitas e montam suas cabeças na parede como troféus. O que eles estão enfrentando é o sistema: uma rede corrupta de policiais sujos, padres injuriosos, cardeais canibais, valetes rudes da máfia, senadores mentirosos, seus filhos sádicos e os malucos amarelos carecas que esses filhos se tornam depois de terem partes de seus corpos crescem novamente.
Na poderosa dinastia Roark, a obra mais desagradável é Júnior (Nick Stahl, recém-saído Terminator 3 e Carnivale no momento). Junior sangra branco, depois amarelo. Na fazenda, que pode muito bem ser um castelo, ele anda de cueca, empunhando uma faca com a barriga dilatada à mostra, como se quisesse mostrar o quão hábil ele pode ser um perseguidor de donzelas. O filme quase desafia as críticas ao torcer a confusão de clichês em um novo copo turvo de suco do gênero.
Isso é Cidade do Pecado . É um filme em que mais de uma cabeça é mergulhada em um vaso sanitário sem descarga. Se isso parece insuportável, este pode não ser o filme para você. Todos os outros são aconselhados a revisitar as ruas da Cidade Velha, onde o pequeno e mortal Miho ronda os telhados, e prostitutas de olhos azuis, enfeitadas com brincos e colares cruzados, caminham paralelamente aos carros de passeio.
A trilha sonora de Rodriguez, John Debney e Graeme Revell desliza junto com eles como um ladrão de gatos. A aparência de palco sonoro com tela verde de Cidade do Pecado , as cenas de luta entre atores que nunca conheceu no set , ajudam a dar um toque artificial adequado ao ambiente de uma história em quadrinhos que ganha vida. Por mais que possam criar uma atmosfera, uma coisa que os quadrinhos não podem fazer, no entanto, é pulsar com a música e o som da mesma forma que o filme.
lux aeterna - réquiem para um sonho
A qualidade das histórias em quadrinhos de Miller caiu no final e a qualidade do Cidade do Pecado filmes seguiram o exemplo, com a sequência deste, Uma Dama para Matar por , chegando nove anos depois e não conseguindo recapturar a mesma magia. Nada pode diminuir ou prejudicar o que Rodriguez, Miller e seu elenco e equipe conseguiram da primeira vez, no entanto. Uma década e meia depois, Cidade do Pecado ainda impõe respeito como uma das adaptações de quadrinhos não-super-heróis mais vividamente realizadas já colocadas na tela grande.
Tem havido falar de uma série de TV e veremos para onde isso vai. Na sala dos escritores certa, certamente parece que há mais histórias que você poderia contar em Basin City. Então, novamente, talvez Hollywood só precise deixar isso de lado e dizer um adeus ao filme pesado Cidade do Pecado .Por enquanto, pelo menos, o filme original e as histórias em quadrinhos continuam sendo a melhor fonte para quem deseja reviver as emoções viscerais da cidade. “Caminhe pelo beco direito em Sin City e você pode encontrar qualquer coisa.”
