(Bem-vindo ao Road to Infinity War , uma nova série em que revisitamos os primeiros 18 filmes do Universo Cinematográfico Marvel e perguntamos “Como chegamos aqui?” Nesta edição: revisitando o frequentemente difamado e subestimado O incrível Hulk .)
É fácil dispensar O incrível Hulk ao revisitar o universo cinematográfico da Marvel. Riscá-lo do cânone parece ter poucas repercussões narrativas de longo prazo, e a reformulação de Bruce Banner de Edward Norton em filmes futuros o torna ainda mais arriscado para ser varrido para debaixo do tapete. No entanto, é uma parte integrante do que o pessoal da Marvel estava tentando fazer em seus primeiros dias, o conceito de universo compartilhado sem precedentes que agora parece estar na mente de todos os estúdios. Embora o filme tenha muitas referências cruzadas, ele se diferencia do resto do MCU por seu tom distinto, um que parece menos 'filme de super-herói' e mais 'imagem de monstro clássico', embora a maneira como combina o dito tom com o agora a sensibilidade familiar da Marvel ajudou a construir a plataforma a partir da qual Os Vingadores seria lançado. Esquecível ou não, o caminho para Guerra infinita seria incompleto sem ele.
Um Espelho Negro para 'Homem de Ferro'
Apenas seis semanas depois Homem de Ferro casa limpa na bilheteria global , O incrível Hulk invadiu os cinemas com uma fanfarra um pouco menos entusiástica. Apenas cinco anos depois de Ang Lee's Hulk , filmar O incrível Hulk pode muito bem ter sido reiniciado suavemente, a imagem do monstro de Louis Leterrier não deu necessariamente ao público algo que eles não tinham visto antes. No entanto, ele usou uma linguagem familiar para se aninhar entre as peças do crescente quebra-cabeça da Marvel. O filme começa em uma montagem lúgubre, com a ópera perturbadora de Craig Armstrong marcando a primeira transformação de Bruce Banner nos créditos iniciais, cortando entre fileiras de 'cientista maluco' mal iluminado como raios-X e a perspectiva em primeira pessoa do próprio Hulk, como a criatura lágrimas por inimigos e entes queridos.
Banner é ao mesmo tempo Victor Frankenstein e o monstro de Frankenstein, apenas os furiosos moradores da cidade em sua perseguição são, bem, o governo dos EUA. Eles se referem ao Hulk como “o bicho-papão” da mesma forma que fizeram quando o Homem de Ferro interveio na cidade de Gulmira, no Oriente Médio. E como os militares americanos continuariam com a tecnologia de Stark em Homem de Ferro 2 , eles querem apreender e recriar o poder do Hulk e torná-lo uma arma em massa. Mas, como o Homem de Ferro, o herói cuja política ainda está em um espaço questionável, eles também intervêm em um país estrangeiro a fim de obter uma arma do que consideram as mãos erradas - só que eles querem essa arma para eles e estão dispostos a mate qualquer um que fique em seu caminho.
Em apenas seis semanas, o script da Marvel foi invertido. Os sombrios vilões do governo assumiram o papel do herói, com o protagonista deste filme personificando sua própria ânsia de poder. Seria de se imaginar que essa remixagem temática estava longe de ser involuntária.
Onde o primeiro Homem de Ferro o filme era mecânico, com sua engenharia protagonista seu caminho para um novo caminho heróico, O incrível Hulk é seu equivalente biológico, e ainda mais inconsciente. Onde Stark pode simplesmente tirar seu terno, Banner não consegue tirar o Hulk de dentro dele, não importa o quanto ele tente. E onde a primeira entrada da Marvel é sobre Tony Stark se tornando o Homem de Ferro, a segunda é sobre Banner tentando se desfazer do Hulk, antes da série voltar para outra parcela sobre Stark segurando suas criações. Com efeito, embora este filme não tenha impacto sobre nenhum outro personagem individual, ele forma uma ponte entre as parcelas, elaborando sobre o estado do mundo e quais desafios seus heróis terão de enfrentar ao lidar com suas novas habilidades. Os militares atuam em conjunto com S.H.I.E.L.D., um grupo de heróis do primeiro filme e uma peça vital do quebra-cabeça em 2011 Thor (onde eles também apreendem tecnologia que lhes daria maior acesso ao seu herói), mas talvez o mais pertinente seja a conexão frequentemente esquecida do filme com Capitão América: o primeiro vingador, e como ambos os filmes lidam com o poder e aqueles que o procuram.
O primeiro cruzamento
Onde o primeiro Homem de Ferro apresentou uma sequência pós-créditos que poucas pessoas ficaram para assistir (a primeira aparição de Nick Fury de Samuel L. Jackson, quando ele conta a Tony Stark sobre sua ideia de uma equipe de super-heróis), foi O incrível Hulk que começou a costurar o tecido desse universo compartilhado. O filme não apenas termina com o que parece ser uma cena pós-créditos avançando - Stark aparece e afirma suas próprias intenções de equipe, um passo substancial para o Universo Marvel - o filme está repleto de blocos de construção de um mundo esperando para ser descoberto. Essas ideias, no entanto, parecem funcionar em detrimento da narrativa do filme, apesar de contribuir para o conceito de universo compartilhado.
Emile Blonsky de Tim Roth é um dos atiradores de operações especiais na cauda do Banner. Muito antes de se transformar em uma versão distorcida do Hulk, ele primeiro se torna um Super Soldado. Sim, o mesmo tipo de Super Soldado de Steve Rogers. Ele passa pelo mesmo tratamento que Steve sofreu durante a Segunda Guerra Mundial para se tornar o Capitão América (como veríamos na tela três anos depois), tornando Blonsky um dos seres humanos mais rápidos e fortes. Embora enquanto persegue o Hulk na Universidade de Culver, Blonsky corre em direção a ele de uma maneira que sugere que ele cobiça o próprio poder que Banner exerce. Por mais forte que seja, Blonsky quer mais, e sua busca implacável por força é, em última análise, o que o leva a injetar-se com o sangue de Banner e se tornar A Abominação.
Mas em uma inversão do que muitos percebem como o 'problema da Marvel', em que os vilões do MCU não têm o suficiente para serem seus heróis, a narrativa de Blonsky é bem articulada. O que ele quer, por que ele quer e o que ele representa no mundo político mais amplo são claros como cristal - ele é o péssimo resultado da busca desenfreada das Forças Armadas dos EUA pelo poder. Mas o que não está claro é qualquer tipo de direção concreta para o herói, que passa a maior parte do filme fugindo. Não há nada o amarrando a esta narrativa, e nada o impede de se ver como potencialmente heróico, pelo menos não de uma forma que seja dramatizada.
Enquanto Hulk versus Abomination é o segundo de uma longa linha de heróis da Marvel lutando contra versões espelhadas de si mesmos, o vilão aqui representa um dilema narrativo interessante. Tematicamente, ele está quase totalmente desconectado do Hulk, apesar de nascer do mesmo DNA. Enquanto Banner sempre quis se livrar do poder, Blonsky quer acumulá-lo.
E ainda, enquanto o Abomination ainda se encaixa no tecido geral da história em mãos, ele não é tanto um contraponto para o Hulk (Banner nunca cobiçou o poder), ele é um contraponto para os militares, e como eles e os o mundo em geral vê o poder destrutivo do Hulk. A Abominação é o poder que o General Thunderbolt Ross de William Hurt espera transformar em arma, em exibição em sua forma mais desequilibrada. Mas Blonsky é sempre, sempre no controle, ao contrário dos medos de Banner sobre o que ele pode se tornar se se perder. É ao ver esse poder exercido intencionalmente e sem controle, em vez de por acaso e instinto, que o Hulk é refletido de volta para Ross como uma ameaça muito menor. Em um filme onde o General Ross era o protagonista, seria um encaixe temático perfeito. Mas o que isso faz por Bruce Banner?
