Já tendo celebrado o enorme sucesso em Cannes, onde ganhou a prestigiosa Palma de Ouro, além de ter sido selecionado como a Coreia do Sul para o Melhor Longa-Metragem Internacional para o Oscar do próximo ano, Bong Joon-ho 'S Parasita agora é lançado nos cinemas americanos. Bong revisita alguns dos temas que explorou em Snowpiercer para criar uma história meticulosa de classe, golpes e preconceitos. Em sua crítica sobre / Film , Jason Gorber disse Parasita “Leva o público para um passeio tortuoso, tortuoso e irrita você.” Bong pega a história de uma família que se torna empregada por uma família de classe alta e a torna uma montanha-russa de expectativas e emoções. que brinca com o gênero de invasão de casa, comédia e tragédia épica ao mesmo tempo.
Após a estreia do filme no Texas no Fantastic Fest, conversei com Bong Joon-ho sobre a elaboração de uma história tão distorcida, sua trilha sonora operística e o quanto ele queria revelar sobre aquele final chocante. Haverá spoilers principais após o aviso abaixo.
Por que você escolheu uma trilha tão operística para o filme?
O filme apresenta ópera italiana e faixas clássicas do barroco, mas se você pensar nos personagens do filme, ninguém realmente parece querer ouvir música clássica - nem as famílias Kim ou Park. Então eu pensei que seria muito divertido cercar esses personagens nesse tipo de música grandiosa. Além disso, conforme a família Kim se infiltra nessa casa rica, todos fingem ser super sofisticados e elitistas, então achei que a música combinava muito bem com essa pretensão.
Esse sentimento se estendeu ao trabalho de câmera? Porque sempre que seguimos a família Kim no começo, a câmera é muito frenética, mas assim que eles vão morar com os Parques fica muito quieta.
No geral, eu queria que o filme seguisse a perspectiva do protagonista e fizesse o público sentir que estava se infiltrando nessa casa rica junto com os personagens. E conforme estamos entrando neste espaço com esses personagens, você sente que está entrando em um filme diferente. O designer de produção e eu trabalhamos na estrutura da casa rica para que, mesmo se movêssemos a câmera um pouco, veríamos coisas que não podíamos ver antes. A própria estrutura da casa permitiu esse tipo de revelação de segredos e conspirações, como quando você vê a filha bisbilhotando ao fundo, e também vemos a entrada do porão coberta de escuridão, prenunciando o que vem a seguir.
* Haverá spoilers de agora em diante. *
Quão cedo você sabia que o filme estava se preparando para esse clímax violento e sangrento?
Não planejei fazer um filme violento, mas tive a sensação de que a violência aumentaria gradualmente à medida que a história avança e que acabaria por levar a esta tragédia inesperada, e estava preparado para isso. Se você pensar sobre esses personagens, eles são todos pessoas que estão muito distantes da violência em suas vidas diárias, eles são apenas pessoas muito normais e comuns. Então, para mim, o importante era explorar o que poderia fazer com que eles se tornassem violentos.
Foi então que a parte do porão da história entrou em cena?
No início, era originalmente uma história de apenas duas famílias. Tive a ideia do roteiro em 2013 e enquanto trabalhava Snowpiercer e OK Eu meio que deixei essa ideia fermentar na minha mente. A terceira e última família só veio até mim durante os últimos três meses do processo real de redação do roteiro. Não queria fazer um filme típico que tratasse da luta de classes, e o que diferencia o meu é que os personagens pobres do meu filme não têm intenção de atacar os ricos. Eles só conseguem pensar em como podem seguir em frente, ganhar a vida e respeitar a família rica também. Então, há essa ironia em que os despossuídos lutam entre si e até tentam esconder essa luta entre si da família rica. Então, se você pensar na estrutura triangular dessas famílias, você tem os Parques no topo e então os Kims e Moon-kwang e seu marido Geun-sae juntos na base, lutando.
Você sempre quis deixar o final assim aberto?
Sempre gosto de filmes que te deixam pensando neles mesmo depois que você sai do cinema e vai para casa. Na verdade, nunca explico tudo 100%. Eu quero pensar que sempre deixo espaço para o público pensar por si mesmo. Portanto, até mesmo o personagem final que você vê no telefone é muito seletivo. Eu sempre tomo uma decisão muito precisa e focada em com quem terminar o filme, e sempre se concentra neste personagem. Com o resto, você deve simplesmente imaginar o que acontece com eles.
Então, por que escolher esse personagem em particular de Ki-woo?
Acho que, de modo geral, essa história é algo que quero contar para a geração jovem de nossos tempos. Vivemos em um mundo onde é difícil ter esperança, é difícil ter esperança. Mas não é como se pudéssemos simplesmente nos matar. Temos que continuar com nossas vidas. Então, como a história se tornou uma história para uma geração jovem que está passando por momentos difíceis em sua juventude, eu queria terminar o filme com o filho pequeno.
Você tem uma interpretação do que significa o final?
Isso é muito difícil de dizer, mas eu tenho minhas próprias idéias sobre o final. Estou sempre curioso enquanto escrevo um roteiro, seja sobre os personagens, as situações ou o final. Eu mesmo tenho várias interpretações para o final, mas com esse final eu só queria ser honesto. Eu não queria criar falsas esperanças e fingir estar esperançoso. É triste, mas eu queria mostrar a realidade de uma forma crua e não filtrada.
