Se funcionou para você ou não, o nono filme de Quentin Tarantino, Era uma vez em ... Hollywood , tem muito o que descompactar. Sem surpresa para um filme de Tarantino, um dos elementos mais impressionantes é o uso da música original, uma trilha sonora repleta de melodias do ambiente de 1969 de Los Angeles.
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As playlists de Tarantino sempre tiveram influência - Reservoir Dogs foi o primeiro filme que vi que imediatamente me fez procurar a trilha sonora em uma loja local, apenas para ter que fazer um pedido especial dos EUA e esperar meses. Logo isso iria mudar, e Pulp Fiction ficou conhecido por muitos mais pelo CD do que pelo próprio filme, com a mistura de sucessos pop esotéricos e diálogos malucos que formaram uma espécie de versão radiofônica do filme, evocativa do que acontecia na tela.
Conforme sua carreira progrediu, um grande número de suas canções foi rastreado diretamente de filmes que ele faz referência visual - veja Matar Bill para um excelente exemplo disso, embora Django e Oito odioso são igualmente pedras de toque. Supostamente, as quedas de agulha nos filmes de Tarantino são de sua própria coleção, ou pelo menos provenientes de discos originais em vez de gravações originais - os cliques e estalos do vinil evocativos quando ele os ouve enquanto escreve. É uma afetação, com certeza, assim como é sua apresentação de 70 mm, mas é certamente uma espécie de on-brandness analógico para o diretor mercurial.
Em muitos aspectos, o filme mais próximo de Era uma vez em ... Hollywood tanto temática quanto musicalmente é Jackie Brown . Nele, Jackie está ouvindo músicas de antigamente, sua obsessão saudável com os Delfônicos antigos e esquecidos encapsulando perfeitamente uma mulher cujo tempo pode estar passando por ela. Em 1969 de Hollywood essas músicas ainda estavam frescas, muitas vezes promovendo um senso de otimismo que indicava uma era que ainda tinha esperança de que o mundo seria um lugar melhor, que os mocinhos ganhariam e que os caronas poderiam ser pegos impunemente.
No entanto, o que define Hollywood à parte é como a música está sendo usada. Às vezes, faixas completas são reproduzidas, mas geralmente são fragmentos de músicas, fragmentos que se ouve durante o trajeto de ida e volta da Cielo Drive. Onde antes as melodias eram frequentemente matéria de “coveiros” - canções que podem ter saído da consciência popular e maduras para serem redescobertas - aqui Tarantino e sua supervisora musical Mary Ramos não têm medo de tocar os sucessos. Se as faixas anteriores fossem privilegiadas para estações alternativas ou universitárias, com Hollywood finalmente recebemos rajadas de 100.000 watts de rádios comerciais californianas, tocando músicas que soam bem, não por causa de sua obscuridade, nem rejeitadas por causa de sua popularidade.
Veja a cena em que Sharon provoca Jay sobre dançar ao som de um disco, onde ela conta a seu amigo Jim Morrison que ele está cavando em algo tão positivamente pop. Aqui está a divisão central - as sinfonias adolescentes tocando no rádio versus as melodias mais imponentes, de confronto ou minimalista que logo caracterizariam o som da Califórnia. Esta é uma terra de Pedras e Diamantes que não está cavando em Zappas e Beefhearts, saindo na Mansão Playboy em vez de vasculhar o Whisky em busca de qualquer que seja a última moda. É esse fio anti-hipster, com Sharon sem medo de abraçar o popular e jogando os braços para dançar com abandono que dá ao filme seu brilho mais contagiante e dá ao filme um calor e uma sensação de felicidade que enfatizam ainda mais o contraste entre fatos históricos e linha do tempo diegética. Nesta linha do tempo de Hollywood, as músicas menores importantes são poucas e distantes entre si, e sempre há oportunidade de se aquecer no sol quente ou usar fones de ouvido enquanto flutua na piscina, curtindo as músicas sem nenhuma preocupação no mundo.
Aqui estão algumas das principais canções do filme, uma mistura de obscuras e mega populares que formam a trilha sonora e o alicerce narrativo para a vida Era uma vez em ... Hollywood . Também incluímos uma lista completa das músicas listadas nos créditos para você explorar mais a paisagem musical do filme de Tarantino. Existem tantas faixas para explorar, de partituras a faroestes espaguete, breves clipes de canções pop e até mesmo um anúncio de TV homem Morcego , mas aqui estão algumas das principais canções que ajudam a elevar a narrativa e preparar o terreno para o que acontece na versão de Quentin do final dos anos 60 na Califórnia.
uma estrela nasce corte estendido
Bernard Hermann - Cortina Rasgada (Pontuação não utilizada)
Formando uma trilogia solta com Django Unchained e Bastardos inglórios , Hollywood joga rápido e solto com a história, criando uma linha do tempo diferente que brinca constantemente com o que aconteceu fora do filme e o que acontece na vida dos personagens dentro do filme. Em um dos acenos mais sutis para essa linha do tempo alternativa estão as várias peças da partitura de Bernard Hermann para Cortina Rasgada . Colaborador de longa data de Alfred Hitchcock, os dois tiveram enorme sucesso com gente como Psicopata e Vertigem . Hitchcock queria uma trilha sonora pop, Hermann, em vez disso, forneceu esse take orquestrado e melancólico, resultando em uma rixa que nunca seria sanada entre os dois gigantes criativos. John Addison atendeu aos desejos de Hitchcock e forneceu uma trilha sonora tão esquecível quanto aquele filme, indicativo da descendência criativa daquele cineasta titanicamente talentoso. Agora com Hollywood , a pontuação assustadora e rejeitada de Hermann tem um novo e bem-vindo renascimento.
Rick Dalton (também conhecido como Leonardo DiCaprio) - “Green Door” (link para a versão de Jim Lowe)
Escrito por Bob Davie e Marvin Moore, este schmaltzy, hit piano tack executado por Jim Lowe alcançou o primeiro lugar em novembro de 1956, tirando 'Love Me Tender' de Elvis do primeiro lugar. Cantado por Rick como parte da sequência de 'Hullabaloo', é o tipo de bobagem fora de sintonia que parecia mais inócuo do que sinistro. Um líder de culto do final dos anos 60, como Manson, David Berg, eventualmente citaria a música em cartas sobre sua própria equipe, que ele também renomeou como 'A Família'. Da mesma forma que a histeria hermenêutica de Manson interpretou 'Helter Skelter' como significando um levante racial, Berg pensou que The Green Door se referia a um portal para o inferno. Em 1972, o filme pornográfico Atrás da Porta Verde estrelando Marilyn Chambers se tornou um sucesso estrondoso, provocando o tipo de comoção que Sharon nota na estreia quando eles entram no restaurante mexicano na noite de 8 de agosto de 1969.
Robert Goulet - “MacArthur Park”
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Aumentando ainda mais o fator schmaltz, essa música sobre a trágica perda de massa durante um aguaceiro, era exatamente o tipo de sucesso da cultura de massa que estava muito longe do idioma hippie. Originalmente escrito por Jimmy Webb como parte de uma cantata da The Association (cuja joia jangly 1968 Tempo para viver aparece no filme), seria gravado de forma exagerada pelo astro do cinema Richard Harris e, em seguida, extraído de todo o seu valor melancólico pelo lagarto Goulet. Donna Summer iria eventualmente revisitá-lo no estilo Disco Moroderizado, mas por puro excesso não se pode bater a versão extravagante de Goulet.
