Durante o verão, tive a grande oportunidade de conversar com cineastas Ron Clements e John Musker sobre o próximo filme do Walt Disney Animation Studios Moana . Ron e Jon são lendas da animação, tendo trabalhado em muitos grandes filmes de animação da Disney ao longo dos anos, incluindo O detetive do grande rato, a pequena sereia, Aladdin, Hércules, planeta do tesouro e A princesa e o Sapo .
Ao longo de nossa discussão, Ron e Jon falam sobre como o projeto desenvolvido com Maui originalmente se configurou para ser o personagem principal da história, como Thor Ragnarok diretor Taika Waititi trazido para o roteiro, desenvolvendo os elementos musicais, Lin-Manuel Miranda escrever canções para A rocha cantar como Mad Max: Fury Road ajudou a inspirar uma sequência de ação com o Kakamora no filme. Acerte o salto para ler a entrevista completa da Moana.
Entrevista com Moana: Ron Clements e John Musker
Peter Sciretta: Então a ideia da Moana surgiu há cinco anos?
John Musker: Direito. Cerca de cinco anos.
Peter: Qual foi o primeiro arremesso? Estou muito interessado na evolução de como ele surgiu.
Ron Clements: Para começar, foi realmente ideia de John contar uma história ambientada no mundo do Pacífico Sul, na Polinésia. Ele começou, simplesmente amou o mundo e começou a ler muita mitologia, com a qual a maioria das pessoas não está familiarizada. E então ele me fez ler a mitologia e logo no início elaboramos um enredo básico centrado no personagem de Maui. Ele parecia ser um ótimo personagem para construir um filme. Ele é um semideus mítico, um personagem maior que a vida. Ele puxou ilhas com seu anzol mágico. Ele diminuiu a velocidade do sol. Ele é o Pan Pacific. Existem histórias de Maui em todo o sul do Pacífico. Eles são diferentes. Diferentes áreas têm diferentes interpretações. Mas e assim nós moldamos, isso foi meio que a inspiração e nós criamos um enredo básico muito simples, focando em Maui.
Peter: Então Maui era o personagem principal naquele momento?
Ron: Ele era o personagem principal e lançamos isso para John Lasseter . E ele gostou muito da ideia. Mas ele disse que você precisa cavar mais fundo. Você realmente tem que ir para este mundo. Você tem que passar um tempo com essas pessoas. E não fomos adversos a fazer isso. Mas obviamente alguns dos lugares mais bonitos do mundo. Mas acabou sendo uma viagem muito inspiradora. Aprendemos muito com as pessoas que conhecemos e com quem conversamos. Então, quando voltamos dessa viagem, foi uma viagem de duas semanas e meia para Fiji, Samoa, Taiti, Moorea. Nós realmente meio que jogamos fora tudo que tínhamos naquela história, exceto o personagem Maui. E então reformulou esse tipo de ideia básica de realmente focar a história em uma adolescente, uma espécie de True Grit história onde esta garota que sonha em ser uma navegadora, que tem esse oceano e a viagem está em seu sangue que acaba se unindo a esse semideus em uma missão para salvar seu mundo.
Peter: E você pode falar um pouco sobre o envolvimento de Taika Waititi no roteiro? Isso foi nos primeiros dias, quando era Maui?
João: Não, foi depois disso.
Ron: Foi depois, depois da nossa viagem. Então Taika apareceu ... Nós meio que tínhamos e meio que batizamos essa garota de Moana, em homenagem ao oceano. E tínhamos um esboço muito visual da história. E ouvimos sobre a Taika por meio de pessoas no Pacífico Sul com quem conversamos. 'Porque geralmente na maioria dos filmes que fizemos, na verdade todos os filmes que fizemos, exceto este filme, sempre escrevemos o primeiro rascunho do roteiro. E não fizemos isso neste filme. E nós realmente queríamos alguém da cultura para fazer isso. E ouvimos sobre Taika. Vimos seu filme Boy, que ele dirigiu e escreveu e que foi ótimo. Lemos outro de seus roteiros que foi ótimo. E nós o trouxemos, mostramos a ele o que estávamos fazendo. Ele realmente gostou da ideia. E então ele trabalhou no filme, acho, por vários meses. E escreveu o primeiro rascunho do roteiro. E então ele voltou para a Nova Zelândia para dirigir O que fazemos nas sombras . E nós o vimos de vez em quando desde então. E agora ele está dirigindo Thor [Ragnarok] .
a mulher na data de lançamento do filme da janela
Peter: Isso sempre será um musical?
Ron: Sim, acho que sim. Acho que mesmo antes de fazermos nossa viagem, pensamos nisso como um musical. E certamente nossa viagem-
João: Quer dizer, estávamos ouvindo música por todo o caminho pelas ilhas. Você sabe, nós, quando visitamos as ilhas, é claro, uma vez que as ilhas são igrejas que caíram, há uma igreja a cada dois quarteirões. E então há música em todas essas denominações diferentes. Há a igreja católica e a igreja protestante e esta igreja e a igreja Mahdi. Mas a música faz parte das ilhas de lá. E são eles cantam canções de despedida. Eles cantam canções, canções de trabalho e tudo mais. Então nós sentimos que e é tão rico, cara, nós ouvimos músicas antes de irmos também. E depois disso, foi gravado em campo por esse britânico, David Fanshaw [PH], que gravou esses disparos a cappella de pessoas que soaram tão transportadores. Você sabe, tão emotivo e poderoso. Então dissemos, a música tem que desempenhar um grande papel neste filme para realmente capturar a cultura. Então nós, quando fizemos o esboço inicial, tínhamos ideias para onde as músicas poderiam ir. Mas, como qualquer coisa, queremos que as músicas avancem na história. Então, conforme a história mudou, onde as músicas iriam pousar mudou. Você sabe, sempre pensamos que haveria uma música sobre Maui porque ele é um dos personagens importantes. Achamos que haveria uma aspiração musical que ela cantaria sobre o que está dentro dela emocionalmente. E queríamos ter algo que uma das grandes coisas, você sabe, eles eram os maiores navegadores do mundo. Essa coisa toda, você sabe, eles navegaram usando cálculos mortos, sem instrumentos. Queríamos um número musical que capturasse a alegria de estar em um barco como eles estavam e velejar com as estrelas e tudo mais. Então essa é a origem de We Know the Way. Desde o início dissemos, para um público que não sabe disso, o que precisamos de uma música que possa realmente ter o tipo de varredura e, você sabe, puxar você para dentro. Então, isso foi no início, concebemos como aquele deve ser um momento musical. Então…
Peter: Mas haverá um elemento musical tradicional com personagens cantando sobre -
João: Os personagens vão realmente cantar no palco, eles vão sim. Nós fizemos, os clipes que mostramos não tinham isso, e acho que a maneira, é claro, eles gerenciam as coisas aqui, eles querem lançar isso eventualmente. Mas os personagens cantam.
Peter: Dwayne? (nota: esta entrevista foi realizada meses antes o clipe de The Rock cantando foi liberado)
João: Dwayne canta no palco, sim.
Ron: Ele de fato canta. Ele estava muito animado para fazer uma música. Ele tinha uma música que Lin-Manuel Miranda escreveu especificamente para ele e ele fez um ótimo trabalho. E é um empecilho. Um dos momentos divertidos do filme. E existem outros.
João: Mas sempre gostamos de música em filmes, sabe, só porque ajuda a contar a história. Pode ser emocional. Pode ser engraçado. Pode ser tantas coisas diferentes E isso dá a você variedade e de novo, há uma certa estilização que acontece com a música. Animação e música parecem combinar bem.
Peter: Uma das sequências favoritas foi com esses pequeninos - o Kakamora. E o que um de vocês chamou de “Disney encontra Mad Max: Fury Road em alto mar”. Você pode falar um pouco sobre aquilo? Porque parece meio épico e -
João: Bem, é épico e em escala -
v para vendetta 2 data de lançamento
Ron: É uma sequência muito maior do que mostramos.
João: Sim, você vai ver ainda mais coisas. Quero dizer, no início, nós, na verdade, alguns dos escritores com quem trabalhamos nisso, Jordan e Aaron Kandell, sugeriram a ideia do Kakamora, como se houvesse esses pequenos personagens Sprite no Pacífico Sul chamados Menehune no Havaí. Em outras ilhas eles são como pequenos, eles são quase como duendes ou algo parecido. Mas pensamos onde poderíamos envolver nossos heróis em algum tipo de batalha com pessoas como essa? Porque eles, alguns deles eram conhecidos como trapaceiros e ladrões. À noite, eles levavam coisas. Então, dessa pequena ideia surgiu essa grande ideia, e se eles fossem como catadores? E então eles, eu acho que algumas pessoas do desenvolvimento visual fizeram esses desenhos e, bem, se houvesse essas grandes barcaças e eles se tornassem, você sabe, uma grande barcaça. E então John Ripa, que fez o storyboard disso, eu mencionei ele e acho que ele foi inspirado por, você sabe -
Ron: Antes havia a ideia de usarem armadura de coco.
João: Sim. Na verdade, isso foi impulsionado pela economia tanto quanto qualquer outra coisa, porque era como se não pudéssemos ter personagens sobre os quais veríamos muitos detalhes. Então, uma maneira de evitar isso. Então é como se nós os cobríssemos com cocos e então John Ripa é como se nós fizéssemos grande escala? Vai ser monumental. Também é uma caricatura dessas coisas. Então, literalmente, existem milhares deles, e eles são como saqueadores, e é um cenário de ação absoluta. E é uma cena divertida de ação onde eles são perseguidos por esses caras, e John fez um ótimo trabalho no storyboard. E temos animadores que fazem os personagens principais, mas temos animadores que fazem quando há vários personagens em uma cena, eles meio que fazem esses personagens. E eles tiveram um dia de campo inventando um comportamento divertido para esses caras malucos. A outra coisa que vamos fazer e que ainda não fizemos é em nossa trilha sonora, acho que vamos dar a eles algum tipo de linguagem esquisita ou algo assim apenas para tornar a ameaça um pouco mais real, que nosso designer de som está trabalhando agora. Mas de qualquer maneira, é um cenário de ação total e uma escala louca, mas tem sido divertido de fazer.
Peter: Quando vocês viram Fury Road, vocês ficaram como ...?
João: Sim. Bem, estávamos inspirados. Quer dizer, eu amei Road Warrior pela primeira vez. Eu vi The Road Warrior antes de ver Mad Max, você sabe, eu vi na ordem inversa. E eu era, sempre fui fã de George Miller. Acho que essa sequência teve um storyboard depois que Fury Road foi lançado, pelo que me lembro. Então eu acho, você sabe, nós fomos inspirados, mas acho que John estava, é uma pequena homenagem a isso. Mas, nós realmente queríamos torná-lo uma grande escala, você sabe, uma coisa cinética. E eu acho que George Miller é um mestre nesse tipo de coisa.
