A sala é muitas coisas. Um poço sem fim de memes da Internet. Um filme totalmente destruído. Mas também é o filme da meia-noite de maior sucesso da era moderna, o herdeiro aparente de Rocky Horror Picture Show .
Desde a A sala estreou em 2003, desenvolveu um grande fã no circuito de filmes da meia-noite. Existem dezenas de retornos de chamada e centenas de colheres. Diretor / escritor / estrela Tommy Wiseau faz aparições frequentes em exibições. O mesmo acontece com seu co-estrela, Greg Sestero, que co-escreveu o livro dos bastidores, O Artista do Desastre, agora é um filme próprio.
Mas como exatamente A sala alcançar este status de culto único? Conversei com gerentes e diretores de eventos em cinemas em todo o país para descobrir sua ascensão. Eles compartilharam histórias de fantasias elaboradas, retornos de chamada questionáveis e o trabalho necessário para hospedar a exibição de filme mais barulhenta da cidade.
O início
A sala , notoriamente, foi um fracasso em seu lançamento original em 27 de junho de 2003. Wiseau agendou uma exibição de duas semanas em dois cinemas em Los Angeles, que começou com uma desastrosa 'estreia mundial'. Mas alguém conseguiu entrar em uma exibição vazia durante aquelas duas semanas: Michael Rousselet. O roteirista foi creditado como o 'paciente zero' do Sala culto graças a um 2008 Entretenimento semanal artigo . Segundo ele, ele e seus amigos levariam 100 pessoas para uma única exibição. Após A sala concluída sua temporada inicial, essa base de fãs em ascensão começou a ligar para os cinemas onde tocou, exigindo seu retorno. Eles foram persuasivos. De acordo com Abutre , estava na rotação de exibição da meia-noite no Laemmle Sunset em Los Angeles em 2004.
Demorou alguns anos para o filme sair de Los Angeles, onde o rosto de Wiseau apareceu literalmente sobre a rodovia em um outdoor que ele alugou. Wiseau lançado A sala em DVD em 2005. Seguiram-se algumas histórias nacionais sobre o status de culto do filme. Mas não parecia ter escapado da Califórnia até cerca de 2007 ou 2008.
'Eu acho que A sala veio pela primeira vez a Coolidge em, deve ter sido, 2007 ”, diz Mark Anastasio, o gerente de programa do Coolidge Corner Theatre em Brookline, Massachusetts. “Vimos alguns artigos. As exibições de Los Angeles começaram a chamar atenção nacional. Lembro-me de nosso diretor associado, na época, mostrando o artigo para mim e para nosso gerente de programa naquela época, e nos pediu para examiná-lo. Nós o executamos para a equipe, para testá-lo entre nós mesmos. A exibição da equipe foi um grande sucesso. Nós pensamos que era histérico e muito divertido. Nós o reservamos para shows à meia-noite e começamos a exibi-lo mensalmente. Tem sido exibido aqui regularmente desde então. ”
Tom Beddow, diretor de marketing de eventos da Teatros de referência , conta uma história semelhante. “Na verdade, eu estava trabalhando no E cinema de rua [em Washington, DC] como empresário em 2008 e tínhamos acabado de reiniciar nosso programa da meia-noite naquele outono. Nosso departamento de cinema estava nos perguntando o que queríamos reproduzir e eu tinha visto clipes de A sala no YouTube e meio que ouvi dizer que estava se tornando um fenômeno da meia-noite. Sugeri este filme ao nosso departamento de cinema e eles nunca tinham ouvido falar dele. Mas, na verdade, também recebemos alguns e-mails de clientes perguntando: 'Vocês algum dia vão assistir a este filme, A sala ? 'A primeira vez que tocou, esgotou. ”
Por volta de 2009, o filme estava rodando à meia-noite nos vários Landmark Theatres, Coolidge Corner Theatre, o Teatro Belcourt em Nashville e em muitos outros locais da América. À medida que o filme ganhava força, o mesmo acontecia com os rituais exclusivos associados às exibições à meia-noite de A sala .
Chamadas de retorno e fantasias
Você nunca ouve muitos diálogos de filmes em A sala exibições, porque o público está muito ocupado gritando e cantando em todas as oportunidades. Embora as linhas de retorno de chamada possam variar dependendo do teatro, algumas entraram no léxico nacional. Os fãs cantam: “Vá! Vai! Vai!' durante qualquer panela da ponte Golden Gate, torcendo para que a panela chegue ao fim ou suspirando se corta. Eles também cantam o Casa cheia música tema sobre fotos apropriadas de San Francisco. Eles gritarão: 'Concentre-se!' sempre que a câmera sai de foco ou 'Feche a maldita porta!' sempre que um personagem deixa a porta da frente entreaberta. Os personagens em A sala também parecem jogar muito futebol (embora 'jogar' seja uma palavra forte para o que quer que estejam fazendo), então os fãs contrabandearão suas próprias bolas de futebol para jogar durante essas cenas. E isso é apenas arranhar a superfície. Listas mais completas de retornos de chamada podem ser encontradas aqui e aqui .
Os membros do público também se vestem como personagens do filme. Smoking, que o personagem de Wiseau, Johnny, e seus amigos homens usam para uma cena, são os mais comuns. As mulheres também aparecem com frequência em vestidos vermelhos, semelhantes ao usado por Lisa (Juliette Danielle). Mas algumas pessoas conseguem muito criativo.
“Uma pessoa veio vestida de senhora da floricultura , ”Diz Bob Roberts, o gerente da frente da casa no Belcourt Theatre. “Ela tinha até um cachorro de pelúcia que carregava consigo. Eu apenas pensei que era incrível. Também recebemos pessoas como o Mark barbudo e não barbudo. Apenas dois caras aparecem como Mark antes e depois de ele se barbear. ”
Elisa Melendez, um antigo Sala fã, também teve ideias imaginativas de fantasias.
'Meu marido e eu debatemos uma mudança rápida para calças de treino e tops para dar uma volta ao redor do teatro durante a cena de corrida ”, ela escreve em um e-mail. “Mas ainda não o implementamos.”
Embora fantasias e cânticos possam ser divertidos, há uma tradição que eclipsa todo o resto.
Uma breve palavra sobre colheres
O ritual mais famoso associado a A sala está jogando colheres de plástico na tela. Por alguma razão, a casa fictícia de Johnny e Lisa está cheia de fotos emolduradas de colheres. Assim que um estiver visível na tela, os espectadores gritarão: “Colher!” e arremesse os talheres de plástico para a frente. Isso acontece com tanta frequência que qualquer teatro está coberto de colheres quando as luzes se acendem.
Sem surpresa, é a parte menos favorita da equipe nessas exibições.
“Literalmente, em todos os auditórios que tínhamos no E Street Cinema, se você olhasse embaixo da tela, havia colheres”, diz Beddow. “Eles iriam todos bater na tela e ficar atrás da cortina, então seriam apenas centenas de colheres lá atrás. A cada dois meses, íamos fazer uma limpeza de colher. '
“Qualquer evento que faça com que as pessoas retirem todos os talheres de plástico das prateleiras da farmácia local e depois deixem centenas de milhares deles simplesmente jogados no chão, vai ser motivo de agitação para o local”, diz Anastasio. “Mas eu acho que no último show, deve ter havido pelo menos 20 a 30 pessoas, membros do público, que ficaram para ajudar a encher bolsas pesadas gigantes de colheres.”
Além da limpeza, as colheres podem causar problemas mais profundos. Vários cinemas avisam o público antes de cada exibição que não devem chegar à tela. Danos estruturais são um verdadeiro medo para vários dirigentes, que tiveram que instituir uma lista de regras graças a alguns torcedores ruins.
