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Com o híbrido de fotografia de placa e personagens CGI de John Favreau trazendo O Rei Leão de volta à tela, é uma oportunidade perfeita para olhar para o pessoal-chave que ajudou a trazer as canções indeléveis do filme para a vida. Alguns são famosos, outros nem tanto, e alguns foram deixados de fora da narrativa até recentemente. Desde que o original foi lançado em 1994, essa música se tornou parte de um novo cânone da música pop, tocando por décadas na Broadway e continuando a encantar as novas gerações.
Quando o filme foi lançado, foi um grande avanço para a Disney. O filme foi o primeiro longa de animação na história do estúdio não baseado em uma propriedade existente, uma raridade mesmo para os padrões de hoje, como evidenciado pelo fato de que toda a sua lista parece ser remakes, sequências ou prequelas de títulos familiares. Desenho de muitas referências, especialmente Aldeia , o filme foi guiado por muitos dos mesmos que trouxeram A bela e a fera para a tela, e junto com Aladim e Pequena Sereia convenceu o mundo de que o estúdio era mais uma vez o lar de extravagâncias clássicas e atemporais de animação. O filme teve uma história forte, visuais fantásticos, mas acima de tudo uma trilha sonora contagiante feita por algum talento excepcional.
Aqui estão alguns dos que ajudaram a dar origem à música de O Rei Leão .
Arroz de tim
Um gigante dentro da indústria, mas dificilmente um nome familiar como seus colaboradores musicais, Rice começou sua carreira como o autor das palavras de Andrew Lloyd Webber, elaborando uma versão infantil coral de uma história bíblica em Joseph e o Incrível Technicolor Dreamcoat . A dupla seguiu com outra rodada litúrgica com Jesus Cristo Superstar , uma obra-prima descaradamente funky que muda a história da Paixão para a perspectiva de Judas, enquanto o homem torturado luta contra sua fé em seu amigo e a crença de que ele está desencaminhando seu povo. Evitar logo em seguida, outro golpe de monstro, o que levou à divisão de caminhos para os colaboradores.
Rice logo se juntou a Björn Ulvaeus e Benny Andersson, os B-boys do anagrama do ABBA, para a versão em inglês de seu jogo de xadrez que se passa durante a Guerra Fria. Com um single de sucesso “One Night In Bangkok”, este foi outro grande sucesso para o letrista.
Rice entrou para a Disney após a tragédia - Howard Ashman, o letrista por trás sereia e Fera , morreu aos 40 anos, tendo completado parcialmente as canções de Aladim . Rice foi contratado para colaborar com a música escrita pelo colaborador de longa data de Ashman, Ashman, e os dois ajudaram a continuar o recorde de sucesso da Disney.
O arroz foi trazido no início do Rei Leão (que foi gestado por quase uma década), originalmente sugerindo que os caras do ABBA fossem trazidos para ajudar com as músicas. Quando eles recusaram, ele sugeriu um certo ícone britânico para ajudar a fazer o placar rugir.
Elton John
O mais famoso dos colaboradores originais, o artista anteriormente conhecido como Reginald Dwight passou os anos 1970, conforme citado em Homem foguete , fornecendo 5% das vendas globais de música, isso no auge do consumo do público. É um sucesso global absurdo, apenas superado por sua espécie de retorno com este projeto da Disney no qual ele se envolveu.
A carreira de Elton teve mais vidas do que qualquer gato (da selva), e no final dos anos 80 e nos anos 90 ele estava limpo, sóbrio e ainda encontrando o topo das paradas com canções como 'Sacrifice'. Procurado por Rice, ele concordou em aderir ao projeto, por ter sido um grande fã de filmes como Livro da Selva onde as canções viveram ainda mais fora do contexto do entretenimento aparentemente voltado para as crianças. O dom de Elton para o melodismo é incomparável, e seu estilo, particularmente então, feito para baladas altamente orquestradas ou pop fofo. “Círculo da Vida”, “Esteja preparado”, “Não posso esperar para ser rei”, “Hakuna Matata” e o vencedor do Oscar “Can You Feel the Love Tonight”. A última música é interpretada por John ao longo dos créditos finais do filme de 1994 e é instantaneamente reconhecível no contexto de suas outras músicas. São vários os motivos que são sua marca registrada, com uma estrutura de subida / descida, acordes diatônicos de corte e um momento requintado de modulação que levanta o último refrão. É puro Elton John, por completo, e instantaneamente diferente do estilo cantado pelos personagens do filme.
Nas edições de luxo da trilha sonora, a outra versão de Elton está intacta - confira sua iteração de 'Eu não posso esperar para ser rei' (https://www.youtube.com/watch?v=cb2mNiFlWuw) com seus quatro batida no chão, ênfase de powerchord e elemento de baixo tipo digeridoo. Não está muito longe de, digamos, 'I’m Still Standing', e funciona por conta própria como um pop perfeito divertido tocando de um rádio na praia.
Seriam necessários outros, no entanto, para tomar isso como um bloco de construção para algo mais adequado em um cenário de Savanah.
Como um bônus, durante os créditos do filme de Favreau, Elton canta sua última colaboração com Rice, 'Nunca é tarde' , uma contribuição decente, embora inócua, para a trilha sonora de 2019, o 'oh, ohhh' que fecha o refrão imediatamente evocativo de sucessos como 'Don Don't Go Breaking My Heart', que ele executou com Kiki Dee.
Hans Zimmer, Mark Mancina e Jay Rifkin
Quando encontrei pela primeira vez a música de Hans Zimmer, era para as trilhas sonoras O poder de um e o tema da marimba de Romance verdadeiro . Este foi um pós Graceland período, e após a incursão de Paul Simon, houve um fascínio pessoal contínuo com os ritmos e harmonias contemporâneas vindos da África Austral. A fama de Zimmer é quase tão grande quanto a de Elton, e ele ajudou a definir as últimas décadas de trilhas sonoras. Sua colaboração com o amigo de longa data Rifkin tem sido forte, mas é a contribuição de sua colaboração Mancina que mais cativa.
O nome de Mancina é desconhecido para muitos, mas para mim ele é o ingrediente secreto e absolutamente chave em grande parte da incrível trajetória da Disney de pegar músicas e torná-las parte do mundo do filme. Seu talento, jogado fora nos créditos como “arranjador”, pega o que Elton e Tim escreveram e adiciona o floreio. Malfeita, esta “africanização” pode soar banal ou até insultuosa, mas ao incorporar novos temas, ritmos e outros elementos, a canção assume uma vida completamente diferente depois de passar pelas mãos destes músicos imensamente talentosos.
Veja a nova versão cinematográfica de “ Mal posso esperar para ser rei 'em contraste com a produção de Elton. Primeiro, o ritmo evoca quase uma cadência 5/4, sugerindo as mesmas origens que nos deram a clave afro-cubana, e adicionando instrumentação de xilogravura, flautas, pianos de dedo e mais para dar uma vibe subsaariana. Mais indelevelmente, porém, é aquele gancho de abertura, aquele “da da da da daa da - da da daa” que levanta toda a música. Notavelmente, isso está totalmente ausente na versão de Elton e, para meu dinheiro, esta é a melhor e mais contagiante parte da música adicionada não pelo compositor original por esses incansáveis arranjadores que pegam algo grande e ajudam a torná-lo ainda maior.
Este é o material em que nascem os vermes de ouvido, e esse gancho é provavelmente o mais insistente, incessante e tonalmente perfeito para os propósitos do projeto em todo o Rei Leão pontuação.
Outros créditos de Mancina na Disney incluem fazer exatamente a mesma coisa que ele fez com Elton para duas outras estrelas - em Tarzan ele faz as músicas de Phil Collins parecerem balançando na selva, e com Moana ele ajudou a regar as inclinações da Broadway de Lin-Manuel Miranda com tempero polinésio.
Junto com outros zimérios de longa data, como Bruce e Tom Fowler (eles próprios jogadores monstruosos, treinados por deveres na banda de Zappa e agora encarregados de reger muitas das partituras de Hans), esta equipe musical unida é o que pega esses elementos pop superstar e os enxerta para o contexto teatral, expandindo temas por meio de uma orquestração exuberante ou evocando por meio de um elemento simplesmente rítmico exatamente o clima e o ambiente que os visuais estão evocando.
Obrigado Morake
Embora Mancina, Zimmer e até Elton possam, à sua maneira, evocar a música da África do Sul, é clara a conexão mais direta entre esses sons na música de O Rei Leão pode ser encontrado no produtor / compositor creditado como Lebo M. Exilado aos EUA de sua terra natal do enigma do Apartheid quando ele era adolescente, Lebo contribuiu maciçamente, particularmente com as partes corais e outros elementos arranjados. Talvez seja um indicativo do poder de sua contribuição que o simples fato de ouvi-lo cantar em Zulu a chamada para a Pedra do Orgulho (“Nants 'ingonyama bagithi Baba | Sithi uhm ingonyama”) imediatamente nos leva ao mundo fictício de Simba, Nala e os residentes do Pride Lands. Este canto guerreiro parece antigo e atemporal e, graças à pontuação arrebatadora que se segue, define as imagens de abertura tão profundamente quanto qualquer motivo visual.
Lebo colaborou com Zimmer em Poder de um também, e sua colaboração com Rifkin, Mancina e Zimmer em “Rhythm of the Pridelands” formaram uma espécie de sequência musical para o filme original. Assim como a contribuição vocal de James Earl Jones foi sabiamente vista como insubstituível, é a bela voz de Lebo que ainda chama a atenção do público para a versão de 2019, aparentemente tão forte como sempre décadas depois da gravação original.
Solomon Ntsele (também conhecido como “Solomon Linda”)
Em 1939, o funcionário de uma gravadora (ele empacotou o produto acabado) ganhou um tempo na frente de um microfone. Ele improvisou uma canção sobre um Leão (“Mbube” em zulu), na terceira faixa acrescentando um chamado vocal flutuante que serviu de contraponto à frase repetitiva cantada pelos demais cantores. O single acabou sendo lançado creditando Linda junto com seu grupo de apoio, The Evening Birds. Vendido por alguns dólares de volta para a gravadora, a música viria a ser um grande sucesso local.
Décadas depois, o famoso musicólogo Alan Lomax deu a gravação a Pete Seger, que a executaria como uma canção “tradicional” da África do Sul, renomeando a canção para “Wimoweh”, um equívoco da palavra original. Em 1961, um grupo de outra forma comum chamado The Tokens gravou uma versão que tinha novas letras em inglês escritas por George David Weiss. Seguindo a linha vocal improvisada de Linda, ele acrescentou as falas 'Na selva, a selva poderosa, o leão dorme hoje à noite'.
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O que se seguiu foram décadas de processos (detalhados em vários documentários sobre o assunto, incluindo o de 2019 A parte do leão na Netflix), mas foi na verdade a inclusão da música pela Disney como um momento descartável tanto no filme quanto no musical que acabou resultando na decisão firme dos direitos (se continuando a causar polêmica na terra natal de Linda). Uma música simples e pura que foi imediatamente removida do artista que a cantou pela primeira vez, você tem quase um século de propriedade musical, ganância e exploração por muitos lados da questão incorporada nesta faixa.
Linda morreu um ano depois que os Tokens lançaram sua versão. Ele estava quase sem um tostão e nunca soube que a música de sua terra continuaria a ecoar décadas após décadas depois que ele pisou na frente daquele microfone e mudou a história da música.
Pharell Williams
O músico / produtor / designer multitalentoso também colaborou muitas vezes com Zimmer e foi encarregado de produzir as performances vocais na gravação de 2019. Exceto por alguns floreios melismáticos recém-adicionados por Donald Glover e Beyoncé Knowles-Carter, não há muitos recursos abertamente novos na produção que difiram muito do original, exceto por um crédito final “Leão dorme hoje à noite” com bastante domínio do coral de Lebo M na tela.
Beyoncé
Além da nova música de Elton, a outra adição para 2019 (certamente destinada a ser usada para um empurrão do Oscar) é “Sprit”. É creditado a Beyoncé, Ilya Salmanzadeh e Timothy McKenzie (os créditos finais mostram que Rice / John não desempenhou um papel, mesmo que a página Wiki ainda não tenha sido corrigida), evocando muito mais tropas do Evangelho afro-americano da diáspora do que o resto da partitura ao estilo da África Austral. É um bom pedaço de pop contemporâneo, fornecendo a ferocidade necessária e a alegria contagiante que as pessoas esperam desta megastar. A queda de piano com seu salto de oitava alta é particularmente forte, e esse idiota para a modulação de um quarto de tom agrada bastante. Ainda assim, parece que está sendo adicionado, provavelmente funcionando melhor em um projeto diferente.
Quem, no entanto, ousaria ter a temeridade de ser até mesmo tangencialmente rude sobre qualquer coisa feita pela Sra. B? É uma boa faixa, com certeza, e se alguma coisa eu poderia vê-la se tornando uma das canções mais covers (e por sua vez imortalizada em bares de karaokê e programas de TV Talent) associadas a Rei Leão .
