(Bem-vindo ao Spielberg do século 21 , uma coluna contínua e um podcast que examina a desafiadora e às vezes incompreendida filmografia do século 21 de um de nossos maiores cineastas vivos, Steven Spielberg . Primeiro: A.I. e Relatório Minoritário .)
“E se Peter Pan crescesse?” ponderou o slogan da fantasia de Steven Spielberg de 1991 Gancho . Era uma premissa intrigante: o que aconteceria se o filho perpétuo - o menino que recusou envelhecer - abraçou a natureza fria, rígida e finita da idade adulta? Claro, o conceito atraente deste slogan é quase esquecido no tempo de execução de Gancho , onde o adulto Peter Pan rapidamente volta à infância para salvar o dia. Ainda assim, que ideia!
Às vezes, a vida imita a arte. No século 21, Steven Spielberg, a criança perpétua - o empresário da cultura pop que encontrou uma maneira de transformar a infância e a nostalgia em uma forma de arte lucrativa e altamente divertida - fez algo notável.
No século 21, Steven Spielberg cresceu.
Episódio 1 do Podcast de Spielberg do Século 21
como é que nenhum país para velhos termina
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E se Peter Pan crescesse?
Alguém poderia argumentar que a experiência de filmar 1993's A Lista de Schindler mudou Spielberg. O assunto esmagadoramente sombrio teve um preço no diretor - ele voltava do set para sua casa alugada e literalmente desatava a soluçar. Após a árdua experiência de fazer o filme, Spielberg continuaria dizendo: “Eu sinto que tenho uma responsabilidade ... Eu quero ir e voltar do entretenimento aos filmes com consciência social”.
No entanto, com a chegada do século 21, a filmografia de Spielberg floresceu em algo diferente. Em vez de sucumbir ao jeito “para trás e para frente” de fazer filmes - fazendo malabarismos entre o puro entretenimento pop e os filmes de mensagem socialmente conscientes - o cineasta encontrou uma maneira de combinar os dois. Aqui estava algo novo do diretor mais popular da história. Um admirável mundo novo de filmes que andou na precária corda bamba filmes que buscavam emocionar e alarmar. Para entreter e desafiar. O resultado final pode ser apenas o período mais interessante e gratificante de toda a carreira de Spielberg.
Embora tenha tido altos e baixos em sua carreira, o sucesso de bilheteria nunca foi um problema para Spielberg. Afinal, ele inventou o blockbuster com mandíbulas . Mas, por meio de sua ascensão meteórica para se tornar o cineasta mais popular da história da mídia, o medo da ilegitimidade atormentou o diretor. Ele pode ter trafegado principalmente em pop, mas ele desejado para ser levado a sério. Os prêmios eram importantes. Spielberg estava tão certo de que mandíbulas daria a ele uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor que ele contratou uma equipe de TV para vir filmá-lo assistir as nomeações serem anunciadas. Este plano saiu pela culatra quando mandíbulas acabou com uma indicação de Melhor Filme, mas não uma indicação para Spielberg - algo que claramente perturbou o diretor prodígio. Ele queria ser mais do que o rei do blockbuster. Ele queria ser um artista.
E esse desejo foi algo que seus colegas notaram - e exploraram. Em uma entrevista à Playboy de 1976, o diretor Robert Altman observou: “Acho que Steven Spielberg vai durar, embora seja difícil quando um filme como mandíbulas traz muito sucesso e dinheiro da noite para o dia que podem não estar estritamente relacionados ao mérito do seu trabalho. Eu não estou batendo mandíbulas , o que foi uma realização magnífica para uma criança daquela idade. Mas ele agora poderá sair e fazer um pequeno filme pessoal? ”
Em sua crítica na New Yorker sobre o primeiro esforço de direção de Spielberg para as telas grandes, The Sugarland Express , a crítica Pauline Kael escreveu: “Se existe algo como o sentido do cinema - e eu acho que existe, Spielberg realmente o tem. Mas ele pode estar tão cheio de si que não tem muito mais. Não há sinal do surgimento de um novo artista cinematográfico ... ”Anos depois, Spielberg admitiria que concordou com Kael. 'Ela estava certa!' ele diz com entusiasmo em Susan Lacy's Documentário da HBO Spielberg . 'Eu ainda não tinha crescido.'
“As pessoas continuavam me acusando de tentar me provar”, Spielberg disse recentemente , refletindo sobre sua carreira. “E eles não estariam errados. Era importante para mim provar meu valor em gêneros pelos quais eu não era conhecido ... Eu só fazia filmes para o amplo consumo do público.Havia mais outras - entre aspas - histórias adultas que eu queria contar. E os críticos não foram gentis comigo. Eu estava saindo da caixa em que me colocaram. '
Spielberg incluiu filmes “adultos” em sua filmografia antes do século 21. Houve 1985 A cor roxa , e 1987 Império do Sol . Após A Lista de Schindler , Spielberg voltou aos sucessos de bilheteria com The Lost World: Jurassic Park , apenas para criar dois dramas voltados para adultos: Amizade e Salvando o Soldado Ryan .
Ryan foi, talvez, a primeira pista do que a filmografia do século 21 de Spielberg se tornaria. É um drama de guerra extenuante, hiper-violento e emocionalmente forjado. Mas é tb um filme de ação emocionante e divertido. É a realização de ação ao vivo da citação (muitas vezes atribuída por Roger Ebert a François Truffaut) que é quase impossível fazer um filme 'anti-guerra', porque os filmes fazem as sequências de batalha parecerem tão emocionantes.
Não foi até a década de 2000, no entanto, que Spielberg realmente atingiu seu ritmo combinando entretenimento e iluminação. No século 21, ele continuaria a criar uma lista de filmes que mesclava o cérebro com emoções radicais. Sempre haverá um contingente que anseia pelo puro entretenimento dos primeiros filmes de Spielberg. Na verdade, um dos principais pontos de venda de Spielberg's Jogador Um Pronto parece ser uma espécie de “retorno” para o diretor. Um retorno ao puro pop para a diversão sem sentido. Para o antigo Spielberg.
No entanto, desejar apenas este tipo de filme de Spielberg é ignorar o trabalho verdadeiramente impressionante que ele criou nos anos 2000. Embora os filmes que ele criou no século 21 nem sempre tenham sucesso, eles são, sem dúvida, sempre interessantes. E eles são o somatório de tudo o que Spielberg fez até este ponto. Ao longo de vários artigos, mergulharemos na obra de Spielberg no século 21 e revelaremos a magia do cinema que espreita dentro dele.
Parte 1: De volta ao futuro - A.I. Inteligência artificial e Relatório Minoritário
SuperBrinquedos duram todo o verão
“Eles nos tornaram muito espertos, muito rápidos e muitos. Estamos sofrendo pelos erros que eles cometeram, porque quando o fim chegar, tudo o que restará seremos nós. ”
A filmografia de Steven Spielberg e Stanley Kubrick não poderia ser mais diferente. Spielberg é um humanista, um contador de histórias que mantém sua fé na humanidade, não importa o quão terríveis as coisas possam ficar. Kubrick, em contraste, criou filmes carregados de ironia cruel e distanciada. Spielberg é o tipo de cineasta interessado em histórias sobre pessoas que podem e irão salvar o mundo da aniquilação total. Kubrick ficou feliz em transformar a destruição do planeta carregada de nuvens de cogumelos em uma piada sombria e cômica.
Esse contraste de tom torna o de 2001 A.I. Inteligência artificial ainda mais curioso. Aqui estava Spielberg retomando de onde Kubrick parou, elaborando um filme que não era exatamente Spielberg e não era exatamente Kubrick, mas algo no meio. Este filme é um pedaço de flora verde saindo dos escombros irradiados de um terreno baldio bombardeado.
Kubrick estava tentando virar Brian Aldiss 'Conto de 1969 SuperBrinquedos duram todo o verão em um filme desde pelo menos 1976. O cineasta se encontrava com Aldiss intermitentemente por um período de anos, até 1990, discutindo maneiras de transformar a história em um longa. Para Kubrick, o único obstáculo era a tecnologia. Ele queria o seu Pinóquio -como conto de um menino robô lutando para ser real para estrelar um atual robô. Um ator mirim simplesmente não serviria - Kubrick queria algo realmente artificial para representar o artificial. No entanto, a tecnologia cinematográfica simplesmente não existia.
Isso mudou em 1993, quando Kubrick pôs os olhos em Steven Spielberg Parque jurassico . Kubrick e Spielberg eram amigos desde Kubrick's O brilho e Spielberg's caçadores da Arca Perdida compartilhou um conjunto. Em 1984, Kubrick contou a Spielberg sobre seu sonho de se adaptar Superbrinquedos ,e Spielberg, por sua vez, achou que daria um ótimo filme. Depois de ver Parque jurassico , Kubrick teve um momento eureca. Os dinossauros computadorizados que mudaram a história do filme convenceram Kubrick de que finalmente havia chegado o momento de criar o menino artificial no coração de Superbrinquedos .
No entanto, embora Kubrick sentisse que finalmente havia chegado a hora, ele também parecia curiosamente pronto para entregar o projeto a Spielberg. Ele disse a Spielberg em 1994: “Acho que este filme está mais próximo da sua sensibilidade do que da minha”. Logo depois, os diretores configuraram máquinas de fax secretas - linhas diretas entre si, nas quais enviariam páginas de script por fax de um lado para outro. Assim como as páginas do roteiro iam e vinham, o mesmo aconteceria com os próprios diretores. Spielberg insistiu que Kubrick fizesse o filme, enquanto Kubrick insistia que Spielberg deveria tirar o projeto de suas mãos. Horas e horas de trabalho de pré-produção nos bastidores - storyboards, reescritas, filmagens de teste. No entanto, não havia consenso real sobre quem iria dirigir o filme que acabou se tornando A.I. Inteligência artificial .
Tudo isso mudou em 1999. Em 7 de março de 1999, Stanley Kubrick morreu repentinamente de um ataque cardíaco fulminante. Spielberg foi uma das pessoas que fez um elogio ao funeral de Kubrick. Mas ele já estava planejando uma homenagem muito maior ao falecido diretor - ele finalmente faria A.I. a realidade.
De onde vem a influência de Kubrick sobre A.I. fim e início de Spielberg? Em última análise, é uma questão infrutífera, mas que ainda atormenta o público e os cinéfilos quando A.I. chegou aos cinemas em junho de 2001. Certamente, raciocinaram alguns, as partes mais sombrias do filme devem pertencer a Kubrick, e as mais claras devem ser produto de Spielberg. Certamente o final “feliz” do filme foi ideia de Spielberg, certo?
Aqui está o problema: o final foi realmente ideia de Kubrick. Aqui está outro: o final de A.I. não é realmente 'feliz', apesar do que alguns possam pensar.
