(Aladdin + ação ao vivo) x Shaq = Como isso foi feito?
À distância, pode ser fácil concluir que Kazaam deve ter sido escrito, produzido e dirigido sem visão ou coração. Isso nada mais foi do que um dinheiro para todos os envolvidos. Na realidade, no entanto, isso não poderia estar mais longe da verdade. No mínimo, uma superabundância de visão e coração foi o que condenou Kazaam. Mas, surpreendentemente (e também estranha e lindamente), essa superabundância ajudou a salvar a alma de um diretor talentoso que uma vez foi mais conhecido no mundo como um policial sem sentido chamado 'Starsky'.
História Oral de Kazaam
Como isso foi feito é um complemento do podcast Como isso foi feito com Paul Scheer, Jason Mantzoukas e Junho Diane Raphael que se concentra em filmes. Este recurso regular é escrito por Blake J. Harris , que você pode conhecer como o escritor de o livro Guerras de Consoles , em breve será um filme produzido por Seth Rogen e Evan Goldberg . Você pode ouvir o Kazaam edição do podcast HDTGM aqui .
Sinopse: Depois de encontrar uma caixa de som que contém uma lâmpada mágica, Max (Francis Capra) desperta um gênio do rap chamado Kazaam (Shaquille O’Neal) que se oferece para mudar a vida do menino, concedendo três desejos. Mas o que Max parece querer mais do que qualquer coisa é um relacionamento com seu pai distante ...
Slogan: Ele é um gênio do rappin com uma atitude ... E ele está pronto para se divertir com uma pancada!
Em 1996, famoso crítico de cinema Gene Siskel nomeado Kazaam como um de seus filmes menos favoritos do ano. E embora não tenha quebrado a lista de 'menos favoritos' de Roger Ebert, o coorte na tela de Siskel não estava muito mais entusiasmado. “ Kazaam é um exemplo clássico de um negócio filmado ”, escreveu Ebert,“ em que adultos montam um pacote que reflete seus próprios interesses e tentam vendê-lo para crianças ”.
À distância, essa é uma conclusão fácil (e talvez lógica) de se tirar. Aquele Kazaam deve ter sido um filme escrito, produzido e dirigido sem visão ou coração. Na realidade, no entanto, isso não poderia estar mais longe da verdade. No mínimo, uma superabundância de visão e coração foi o que condenou Kazaam. Mas, surpreendentemente (e também estranha e lindamente), essa superabundância ajudou a salvar a alma de um homem muito talentoso.
Aqui está o que aconteceu, conforme contado por aqueles que fizeram acontecer ...
Apresentando:
- Francis Capra Ator (Máx)
- Christian Ford escritor
- Hope Hanafin Figurinista
- Paul Michael Glaser Diretor / Produtor
- Roger Soffer escritor
- Graham Stump Gerente de Produção
Prólogo
Francis Capra: Eu tenho muitas tatuagens e passei por uma fase realmente grande da minha vida, onde tentei agir como um verdadeiro macho. Então, você sabe, muitas vezes, quando eu saía à noite, havia caras da minha idade que ficavam olhando para mim. E eu me lembro de uma vez, esse cara grande do outro lado da sala fica olhando para mim. Tudo bem, aqui vamos nós. Ele está apenas olhando. Eu estou pensando que é por causa das minhas tatuagens e algumas das minhas coisas de gangue, mas então ele se pavoneia, vem até mim e pergunta: 'Ei, você estava no garoto em Kazaam?' Ah cara, acabei de ficar vermelho brilhante.
CORTA PARA: Vários anos antes ...
Parte 1: Necessidade
Em junho de 1975, dois meses após a estreia de Starsky & Hutch na televisão, uma das estrelas do programa - Paul Michael Glaser - decidiu dar um passeio. O mesmo aconteceu, nessa época, com uma professora com necessidades especiais chamada Elizabeth Meyer. Em algum lugar ao longo do caminho - no Santa Monica Boulevard para ser mais preciso - os dois acabaram dirigindo lado a lado.
Estranhos, por um último momento, até que seus olhares logo se entrelaçaram. Depois de passar sorrisos para frente e para trás, Glaser fez sinal para Meyer parar e a convidou para comer comida chinesa. Três meses depois daquela refeição fatídica, eles foram morar juntos.
Dada a velocidade de seu romance e as circunstâncias que duraria mais tarde, só podemos supor que Glaser sentiu uma forte sensação de realização emocional. Criativamente, porém, o mesmo não poderia ser dito.
Paul Michael Glaser: Como ator, a quantidade de tempo que você gasta sendo criativo é mínima. E eu senti que tinha essas outras habilidades - contar uma história, composição, o que você quiser - então eu disse às pessoas que faziam Starsky e Hutch que eu queria dirigir. Eles não estavam realmente entusiasmados com isso. Ninguém apoiou, mas eles concordaram e eu aprendi. Aprendi sentado nas calças.
Glaser aprendeu rapidamente e, ao começar a construir uma carreira para si mesmo como diretor, também começou a construir uma família. Casou-se com Elizabeth em 1980 e deu as boas-vindas a dois filhos ao mundo nos quatro anos seguintes: Ariel (1981) e Jake (1984). E à medida que sua família crescia, também crescia sua posição em Hollywood como diretor.
Paul Michael Glaser: Depois que eu terminei Starsky e Hutch , Decidi que não iria mais atuar. Eu consegui um filme para a televisão dirigir e então Michael Mann - que estava na equipe de roteiristas de Starsky & Hutch - ele estava fazendo uma série chamada Miami Vice e ele me perguntou se eu poderia dirigir alguns episódios. Dois episódios levaram a quatro episódios e então ele me perguntou se estava interessado em dirigir um filme que estava produzindo na Flórida.
O filme se chama Band of the Hand, que Glaser dirigiu e foi lançado pela TriStar em 1986. Um ano depois, ele recebeu muita atenção por dirigir um filme de ficção científica de sucesso chamado The Running Man (1987) e, em seguida, seguiu este com um par de sucessos de família / comédia: The Cutting Edge (1992) e The Air Up there (1994). Com essa sequência de sucessos, Glaser parecia estar em uma trajetória ascendente criativamente. Mas emocionalmente, só podemos imaginar, como ele estava no meio de uma batalha constante.
Em 1985, foi descoberto que Elizabeth havia contraído o HIV por meio de uma transfusão de sangue que recebera quatro anos antes, ao dar à luz o primeiro filho do casal. Sem saber da existência do vírus, ele foi inadvertidamente transmitido a Ariel e Jake.
Em 1988, com apenas sete anos, Ariel faleceu de complicações com a AIDS. Na esperança de poupar Jake de um destino semelhante, Elizabeth cofundou a Pediatric AIDS Foundation em 1988 e se tornou uma embaixadora pública na luta para aumentar a conscientização, inspirar esperança e desestigmatizar o vírus. Ela continuou esses esforços - logo entrando no centro das atenções nacionais após um discurso agora famoso na Convenção Nacional Democrata de 1992 - até que ela sucumbiu ao vírus em dezembro de 1994.
Paul Michael Glaser: Dois meses depois da morte de minha esposa, eu levaria meu filho ao jogo All-Star da NBA. E amigos nossos que trabalharam na equipe de gestão de Shaquille O’Neal perguntaram se Jake estaria interessado em se encontrar com Shaquille. Eu disse: 'Sim, claro que sim.' E então, antes de desligar o telefone, eles disseram: 'A propósito, você conhece algum bom papel no cinema para Shaquille O’Neal no verão?' Eu não sabia de nada, não, mas antes de desligar eu disse que ele devia bancar um gênio.
Quanto mais Glaser pensava nisso, mais gostava da ideia. E, talvez tão importante quanto, mais ele gostava da ideia de se lançar em um empreendimento criativo.
Paul Michael Glaser: Eu fui, acho que foi o Phoenix, para o jogo All-Star. Eu conheci Shaq e Leonard Armato [agente de Shaq] e aquela equipe. Eu disse que queria fazer um musical de rap, porque Shaquille se considerava um rapper, e perguntei quando ele teria que se apresentar no acampamento de basquete. Eles me disseram a data, qualquer que fosse, e eu sabia que tinha dez semanas e meia para conseguir um roteiro e um sinal verde. Nesta cidade, fazer algo nesse período de tempo é algo inédito. Mas eu consegui. Porque a necessidade é a mãe da invenção.
Com a necessidade de impulsionar o projeto, Glaser rapidamente o montou em um estúdio.
Paul Michael Glaser: Eu configurei em cerca de dois segundos. Com a Warner Brothers. Eles estavam aceitando o projeto porque basicamente não queriam nenhuma competição para o projeto Michael Jordan / Bugs Bunny que estavam fazendo. Então eu peguei o projeto e fui a um amigo meu [Robert Cort da Interscope Pictures] que havia produzido dois dos filmes que eu dirigi, The Cutting Edge e The Air Up There, e perguntei se isso era algo que ele e seus parceiros estariam interessados. Então, chamei alguns escritores para escrever o roteiro e eles foram maravilhosos.
Parte 2: Homens de Ferro
Christian Ford: Paulo falou com você sobre a gênese da história? De onde veio a ideia e o que estava acontecendo com ele? Ok, então você sabe que o inferno começou. E Paul ficou meio fora do radar de todo mundo por um bom tempo. E durante este tempo, ele estava praticando meditação com Penny, amiga de Roger, na tentativa de recuperar o equilíbrio. E no decorrer disso, ele disse que teve uma ideia sobre um gênio e perguntou a Penny se ela conhecia alguém que poderia escrevê-lo. Era tão simples (e absurdo). Não há como aquele trabalho ter chegado a duas pessoas tão verdes quanto nós.
Roger Soffer: Christian e eu escrevíamos juntos há alguns anos. Nossa parceria, na verdade, começou de uma forma meio engraçada.
Christian Ford: Bem, isso seria por acidente.
Roger Soffer: Sim, o que aconteceu foi que eu consegui um emprego como editor de histórias para uma empresa comercial que estava tentando entrar no mercado de recursos. E o primeiro script que me colocaram, eu li e disse: “Puta merda! Essa coisa é realmente boa. ” Porque quando você passa muito tempo lendo scripts, aprende que, como em Vegas, nem todo mundo é um vencedor.
O roteiro que ganhou essa resposta foi chamado de Dead Again, de Christian Ford, que Soffer logo conheceria em uma reunião de história que estava por vir.
Roger Soffer: Então nós nos sentamos em uma sala junto com todo o pessoal comercial de lá. Era uma sala bem grande e vazia com cadeiras. E o pensamento de Christian foi, corrija-me se eu estiver errado: quem é o novo idiota?
Christian Ford: Oh, quem é essa porra? Eu estava morando algumas horas fora de Los Angeles, então eu tinha todo o caminho para ficar mais e mais furioso antes mesmo de entrar no quarto.
Roger Soffer: Fiquei tão feliz em te ver!
Christian Ford: E eu era simplesmente um ogro total. E logo se transformou em um debate entre nós dois e estávamos discutindo de tudo, de Hitchcock a Aristóteles e qualquer outra coisa que pudéssemos lançar um ao outro por cerca de meia hora.
Roger Soffer: E durante a escalada ...
Christian Ford: A fase de escalação ...
Roger Soffer: O resto da sala diminuiu porque foi muito além da estratosfera ou da discussão da história. No final, porém, deu certo.
Christian Ford: Eu percebi, você sabe, olha: esse cara sabe do que está falando. E então tivemos uma discussão realmente produtiva.
Roger Soffer: E me orientei um pouco na reescrita desse roteiro. Mas apenas na qualidade editorial. Principalmente a formatação, essa foi minha principal contribuição.
Christian Ford: Isso e cortar cerca de metade das palavras, de que precisava desesperadamente. Mas ainda não éramos parceiros. Acabamos de ter esse tipo de relacionamento escritor-editor e isso durou para sempre, porque a casa comercial nunca fez nada com o roteiro. Mas o que foi engraçado foi que uma das pessoas que viu isso ...
Roger Soffer: Ele era o ex-chefe de negócios da New Line.
Christian Ford: Isso mesmo. Ele cometeu o erro de pensar que Roger e eu éramos uma equipe de escritores e ele nos ofereceu um emprego. E estávamos desesperadamente sem dinheiro, então dissemos com certeza.
Roger Soffer: Podemos não ter ficado igualmente desesperados (porque eu era empregado de uma casa comercial), então você poderia estar mais desesperado do que eu.
Christian Ford: [rindo] Talvez ...
Roger Soffer: Mas não, não, isso não é verdade porque eu gasto muito mais do que você em Deus sabe o quê.
Christian Ford: [rindo mais] Então, sim, de jeito nenhum iríamos dizer não. Então ele nos fez adaptar um livro de 150 anos, o que fizemos.
Roger Soffer: O primeiro roteiro que fomos contratados para escrever juntos foi chamado Homens de ferro . É a história de um menino que se torna um cavaleiro em um momento em que o título de cavaleiro está diminuindo, então o título de cavaleiro perdeu sua função, mas manteve sua forma. E esta era a história de um menino que havia perdido o pai e acreditava naquela visão original da cavalaria. Ele encontra um grande cavaleiro caolho, amargo e meio cego para treiná-lo e a história continua a partir daí.
Christian Ford: Acho que nos sentimos muito bem com isso no final, mas estávamos ambos exaustos e não acho que nenhum de nós estava com pressa para ter um segundo ato em nossa carreira como equipe. Mas aquele roteiro foi lançado e nos chamou muita atenção dos agentes e muitas reuniões em estúdios e nos olhamos e dissemos: “Bem, parece que está acontecendo algo aqui, então talvez devêssemos tente descobrir como fazer isso funcionar. ”
Roger Soffer: Isso nos deu, como você disse Christian, um agente e toneladas de reuniões em estúdio. E também nos rendeu nosso primeiro trabalho, no que seria o próximo filme da Tartaruga Ninja Adolescente Mutante.
Ford e Soffer foram contratados para escrever o que foi provisoriamente chamado de Teenage Mutant Ninja Turtles: The Next Mutation (previsto para ser o 4 º filme da franquia Turtles). A premissa desse filme era que, como resultado do mutagênico em seus corpos, Splinter e as Tartarugas estariam passando por uma mutação secundária. Novos poderes associados a essa transformação foram o principal gancho para este filme, bem como a adição de uma quinta tartaruga chamada Kirby (em homenagem à lenda dos quadrinhos Jack Kirby).
Roger Soffer: Escrevemos um roteiro, mas nada aconteceu com ele. Em parte porque isso foi meio que o começo do fim para a parceria entre os criadores dos Turtles [Kevin Eastman e Peter Laird]. Eles eram tão diferentes um do outro quanto dois humanos poderiam ser.
Christian Ford: Ainda mais do que eu e o Roger!
Roger Soffer: Só me lembro de Kevin Eastman sentado em um escritório de redação, desenhando coisas que você não necessariamente mostraria para sua esposa. De novo e de novo.
Christian Ford: Oh, eu tinha esquecido disso! E ele estava namorando uma das atrizes do filme e ela ficava ligando por ele, lembra disso?
Roger Soffer: Certo, enquanto ele estava noivo de outra pessoa.
Christian Ford: 'O Kevin está aí?' E nós ficamos assim: uhhhhhhhhh.
Roger Soffer: De qualquer forma, depois disso, nosso próximo trabalho foi Kazaam.
Christian Ford: Então, nossa querida agente, Rima Greer, que era a agente que tínhamos naquela época e que ainda é. Ela sempre foi como o Oráculo e costumava nos dizer coisas que não queríamos ouvir. Como quando conseguimos esse emprego, ela disse, “seria incrível se o estúdio permitisse que vocês fossem contratados”. Mas Paul os convenceu, e acho que alguns de nossos escritos ajudaram nisso. E então eles nos contrataram, e ela disse: 'Isso é incrível, isso é incrível, parece um filme que vai realmente ser feito. É impressionante o quão rápido vocês estão se movendo aqui, mas vocês precisam saber que vocês vontade ser despedido deste projeto. ”
que filme veio antes da guerra infinita
Roger Soffer: Isso é o que normalmente acontece com as pessoas em nossa posição, é o que ela estava tentando dizer.
Christian Ford: Mas é claro que você acha que será a exceção. Isso acontece com outras pessoas, mas vai funcionar para nós.
Roger Soffer: E basicamente funcionou para nós. Mas você sabe o que não deu certo para nós?
Christian Ford: Que seríamos os escritores do Kazaam?
Roger Soffer: Direito! Isso é o que eu ia dizer! Uma das coisas que muitos escritores aprendem - seja rapidamente, antes de começar, ou por um longo e longo período - é que o trabalho principal de um roteirista em Hollywood é satisfazer os desejos de outras pessoas. E esse não é o público. A conexão do escritor com o público é mantida sob controle por uma variedade de intermediários que têm seus próprios desejos. Não importa o que você pensa - esse não é o seu trabalho - o trabalho do escritor é apresentar a melhor versão possível da história com as circunstâncias que são fornecidas. No minuto em que você segue esse caminho, você está divorciado do que seu instinto como artista diz que seria bom. Isso acabou. Você não está mais operando sob essa estrutura. Você agora está operando sob a estrutura de receber frango, calda de chocolate e marshmallows e eles dizem: Cozinhe algo bom para mim. Ok ... e é por isso que a comida que é servida muitas vezes não é saborosa. Porque os ingredientes que você recebeu não combinam necessariamente, mas é sua função preparar o melhor prato que puder. E foi isso o que aconteceu em Kazaam.
Mas antes que isso acontecesse - ou não acontecesse - Kazaam estava perdendo um ingrediente-chave: um ator infantil para interpretar Max, co-estrela de Shaq, que não foi um papel fácil de escalar.
