( Infinito e além é uma coluna quinzenal regular que documenta a filmografia de 25 anos da Pixar Animation Studios, filme por filme. Na coluna de hoje, o escritor Josh Spiegel destaca Procurando Nemo .)
Pixar Animation Studios não deu errado com seus primeiros quatro filmes. Embora nem todos fossem perfeitos, os dois História de brinquedos filmes, Vida de Inseto , e Monstros SA. teve seu quinhão de fãs, elogios da crítica e prêmios. Além do mais, cada um dos filmes foi um grande sucesso de bilheteria mundial, com Monstros SA. sendo o maior sucesso de todos. Refazendo uma sequência em nove meses? Fácil. Rechaçando alegações de plágio? Sem suor. Seus filmes se tornaram tão instantaneamente famosos que a Walt Disney Company os estava usando como base para passeios em parques temáticos, mercadorias e ainda mais. Inferno, Vida de Inseto inspirou um terreno temático no Disney’s California Adventure quando foi inaugurado em fevereiro de 2001.
No entanto, abaixo da superfície, havia problemas surgindo. Por mais impressionante que fosse o histórico da Pixar até agora, o CEO da Walt Disney Company, Michael Eisner, estava convencido de que eles deveriam passar por uma verificação da realidade. Essa frase não é apenas um capricho deste escritor - é uma frase que ele usava na comunicação com a diretoria da Disney antes do quinto filme do estúdio. Ele tinha visto os primeiros cortes do próximo título e não ficou muito impressionado com o resultado. Era a história de um peixe-palhaço neurótico cujo filho desaparece na imensidão do Oceano Pacífico. E Eisner estava convencido de que a maneira como o público reagiu ao filme lembraria à Pixar quem realmente mandava no negócio de distribuição.
Em retrospecto, podemos dizer que Procurando Nemo de fato, serviu como um lembrete de quem era o chefe entre a Pixar e a Disney. Simplesmente não era a resposta que Michael Eisner esperava ou queria.
Eu sei engraçado
Os comentários de Eisner foram em uma carta do final do verão de 2002, e para seu crédito (embora não faça muito agora para esclarecer), a versão que ele viu Procurando Nemo não é a versão que todos conhecemos. Como tem sido o caso até este ponto na série, e continuará sendo verdade para uma série de títulos futuros, Procurando Nemo passou por algumas revisões drásticas antes de chegar aos cinemas no verão de 2003. Mas a combatividade de Eisner em relação à Pixar se estendeu além desse filme específico, indo até o final dos anos 1990.
Naquela época, como discutido em 2003 em Nova york Magazine, o novo presidente do estúdio da Disney, Joe Roth, veio a Eisner com uma ideia. Embora a Pixar, com sede perto de San Francisco, tivesse feito apenas um filme até aquele momento, eles estavam em ascensão e a indústria da animação foi abalada pelo sucesso de História de brinquedos . Por que não, propôs Roth, comprar a Pixar? John Lasseter poderia ajudar a revitalizar a unidade da Disney Animation, e todo o estúdio poderia mudar seu futuro da noite para o dia. “Eisner expulsou Roth de seu escritório”, conclui o artigo. Comprar Pixar não estava nas cartas para Michael Eisner.
E quando Eisner assistiu à versão de Procurando Nemo que o levou a presumir uma verificação da realidade iminente, ele provavelmente se sentiu encorajado. A história era a que todos nós conhecemos - um peixe-palhaço viúvo com apenas um filho, o ansioso e fisicamente cicatrizado Nemo, sai em busca depois que seu filho é levado por um mergulhador humano e se junta a um frívolo e amigável Blue Tang. Mas o layout da história era diferente em um aspecto fundamental que fazia pouco sentido dramático.
Guerra nas estrelas a ascensão de camafeus Skywalker
Apenas continue nadando
A cena de abertura de Procurando Nemo é inicialmente charmoso antes de se tornar inquietante e depois assustador: Marlin (dublado brilhantemente por Albert Brooks) e sua esposa Coral (Elizabeth Perkins) olham com amor para sua imensa ninhada de ovos de peixe, antes de flertar um pouco no canteiro de anêmonas que eles chamam de lar. E então eles ficam chocados ao ver o resto do recife desaparecer rapidamente por causa da chegada de uma barracuda sanguinária. Marlin tenta fazer Coral recuar, mas ela não consegue chutar seu gene protetor. Ela vai barrar o predador de seus ovos, apenas para ser morto e ter todos os ovos comidos, menos um. No final, Marlin nomeia o único ovo restante como Nemo (um nome em que Coral estava pensando antes de morrer), e jura proteger Nemo de qualquer maneira.
guardiões da galáxia 1 pôster
Essa não foi a cena de abertura que Michael Eisner viu antes daquela carta desdenhosa ao conselho da Disney. Nem foi Albert Brooks a voz original do herói nebbishy. No início, a Pixar havia escalado outra pessoa como Marlin: William H. Macy, um dos grandes atores americanos modernos. Macy, aparentemente, pareceria o tipo perfeito de ator para interpretar um pai intensamente focado, desesperado, amoroso, mas frustrado. No entanto, a combinação de Macy e uma série de flashbacks que gradualmente revelaram os detalhes da cena de abertura só fez Marlin parecer desagradável na maior parte do filme.
A estrutura de flashback é talvez a maior chave do porquê Procurando Nemo não estava funcionando no início. O filme que todos vimos não tem flashbacks para falar, aprendemos instantaneamente o que aconteceu com a esposa de Marlin e outros filhos, o que esclarece imediatamente Por quê ele fica tão neurótico depois disso. (Lembre-se, naquela cena de abertura, Marlin é o único pai pregando uma abordagem mais calma em face do terror.) A versão anterior distribuiu a história de Marlin e Coral em pequenas doses, eventualmente deixando claro o que realmente aconteceu com ela, e o que fez Marlin é tão superprotetor. O escritor / diretor Andrew Stanton, na trilha de comentários do DVD, reconheceu que a grande chave para remover os flashbacks foi a falta de uma revelação importante - mesmo em sua forma de flashback, o resultado foi o mesmo, e atrasar a consciência do público apenas serviu para aliená-los. (É importante notar, no entanto, que Stanton deve realmente gostar desse truque de contar histórias: sua adaptação ao vivo / CG de 2012 de John Carter distribui a história sombria de fundo do personagem-título de maneira semelhante, até a parte em que sua esposa e filhos foram mortos. A sequela de Procurando Nemo , o filme de 2016 À procura de Dory , provoca a história de fundo do personagem-título via flashback também.)
Peixes são amigos
E mesmo que não fosse o caso, havia outro problema inevitável com o elenco de Marlin. Tão enormemente talentoso quanto William H. Macy era, ele não era a mistura certa de engraçado e atraente como o herói. E assim, no meio da produção, Macy foi reformulada com a estrela e escritora de comédias incríveis como Perdido na américa e Vida real . Albert Brooks já tinha alguns trabalhos de locução em seu currículo quando foi contratado. Ele apareceu em um punhado de episódios de Os Simpsons e forneceu a voz de um tigre neurótico no remake de 1998 de Dr. Dolittle . Mas seu trabalho como Marlin representaria uma encapsulação maravilhosa de seu estilo de comédia e uma maneira perfeita de tornar o personagem charmoso e frustrante ao mesmo tempo.
Encantador e frustrante ao mesmo tempo é uma encapsulação igualmente perfeita do personagem que Marlin é correspondido em sua busca por seu filho. Isso seria Dory, o Blue Tang que sofre de perda de memória de curto prazo. Stanton, de acordo com os comentários do DVD, foi inspirado a escalar a comediante e atriz Ellen DeGeneres depois de assistir a um episódio de sua sitcom da ABC Contra em que ela “mudou de assunto cinco vezes antes de terminar uma frase”. DeGeneres, em 2003, estava apenas começando a experimentar um segundo vento em sua fama que durou quase duas décadas. ( Contra há muito foi cancelado, com o famoso 'Episódio de Cachorro', no qual a personagem saiu como lésbica, bem como a própria atriz, sendo amplamente vista e fortemente controversa.) DeGeneres manteve sua carreira de stand-up, embora apenas um algumas semanas depois Procurando Nemo estreou, a HBO exibiu seu melhor especial até agora, Aqui e agora . E poucos meses depois, seu talk show diurno começou a ser transmitido em distribuição. De alguma forma estranha, seu estrelato começou bem aqui.
Houve outra reformulação notável, mostrando um pouco mais de como a Pixar tentou resolver o máximo possível de caracterização por meio do elenco e da redação de roteiros. Embora não se saiba para qual papel ela estava, Megan Mullally foi escolhida para dublar um personagem no filme. (Se eu tivesse que adivinhar, e é apenas isso, diria que ela teria interpretado Deb, o peixe de aquário desmiolado que pensa que seu reflexo é sua irmã gêmea.) Mullally, na época, era mais conhecido como o Karen com voz estridente na sitcom da NBC Vontade e graça . Seu casting, como ela acabou percebendo, baseava-se na expectativa de que ela faria a mesma voz para o filme de animação, apesar de não ser sua voz natural. Quando ela recusou , ela foi deixada ir.
Pegue uma concha
Visualmente, o maior desafio de Procurando Nemo foi um desafio para qualquer animador: a maior parte do filme iria, naturalmente, acontecer embaixo d'água. Embora animar água não fosse tão difícil quanto animar humanos via computador, não era uma tarefa fácil. Ainda assim, Stanton acreditava desde 1992 (três anos antes do primeiro filme de animação por computador da Pixar ser uma realidade) que a animação por computador seria mais bem equipada para enfrentar o desafio do mar do que a animação desenhada à mão, conforme observado no Documentário de Leslie Iwerks A história da Pixar . No final, a animação de Procurando Nemo nunca foi um verdadeiro problema como nos filmes anteriores da Pixar, os humanos faziam parte do filme sem serem dominantes a ponto de distrair ou ser visualmente desagradáveis. E a representação dos oceanos perto da Austrália é adorável de se olhar, mesmo 17 anos depois. Visualmente falando, Procurando Nemo representa um ponto de viragem para a Pixar. A plasticidade dos personagens e cenários anteriores, uma questão natural a ser abordada com a tecnologia de computador anterior, havia desaparecido. O personagem e o design de produção são incrivelmente ricos, cheios de profundidade e cores vibrantes.
Isso, é claro, não importou muito para Michael Eisner, em um momento em que a relação entre a Disney e a Pixar não poderia ser mais tensa. Em retrospecto, a explicação para Por quê Eisner não valorizava a Pixar da maneira que ele talvez devesse, principalmente focado em uma das faces públicas do estúdio de animação emergente da época: o falecido Steve Jobs. Dizer que Eisner e Jobs não se davam bem seria ser leviano. Eles sempre batiam de frente, desde o lançamento do original História de brinquedos (o que poderia explicar facilmente por que Eisner ficou tão insatisfeito com a sugestão de Joe Roth de comprar a Pixar em 1997).
Robert Iger, o homem que substituiria Eisner como CEO da Walt Disney Company, relatou ao autor Walter Isaacson em sua biografia de Jobs: “[Michael] nunca sentiu que precisava da Pixar tanto quanto realmente precisava”. O orgulho que Eisner sentia pelos Walt Disney Animation Studios era, na época, compreensível, mas também fora do lugar. Era verdade que os primeiros sucessos do Renascimento da Disney permitiram ao estúdio expandir seu alcance de animação com a Pixar. Mas a segunda metade dos anos 1990 e o início dos anos 2000 não foram anos fortes para a Disney Animation nas bilheterias. (Nos oito anos entre o primeiro filme da Pixar e Procurando Nemo , apenas três filmes lançados pela Walt Disney Company no mercado interno geraram mais dinheiro do que um único título da Pixar: Armagedom , O sexto Sentido , e Sinais .)
Eu sou sua consciência
Se nada mais, de fora olhando para dentro e olhando para trás, a recusa de Eisner em se envolver com a Pixar, e sua aparente emoção ao vê-los fracassar, parece nada menos do que um caso grave de schadenfreude. Na bilheteria nacional, os números não mentiam: entre 1995 e 2002, apenas um filme lançado diretamente no banner da Walt Disney Pictures havia superado algum dos quatro filmes da Pixar: a adaptação de 1999 de Tarzan , que superou Vida de Inseto em $ 9 milhões. (E por muito tempo, Vida de Inseto foi o filme de menor bilheteria da Pixar.) Até mesmo o popular filme de animação de 2002 Lilo e Stitch não foi tão bem. Demoraria até 2010 para algum Filme do Walt Disney Animation Studios para fazer melhor do que Tarzan na bilheteria, com a chegada de Emaranhado .
Mesmo assim, no início dos anos 2000, Michael Eisner estava convencido: a Pixar era uma aposta ruim, um caso de orgulho antes da queda, e a Disney Animation merecia receber um tratamento duplo. Procurando Nemo provaria apenas que o que a Disney precisava era o que já tinha: os direitos de fazer sequências de filmes como História de brinquedos por si próprio. Claro, Michael Eisner acabou errando em mais de um aspecto. O corte inicial que ele viu não refletia o filme final, que, em vez disso, é um dos filmes mais bem escritos da história da Pixar. A rigidez do roteiro, a semeadura cuidadosa dos arcos dos personagens e os momentos de recompensa, a profundidade emocional e o trabalho de voz brilhante formam um filme que preenche a lacuna entre o início e o fim da Pixar.
Uma das primeiras tendências dos filmes da Pixar foi transplantar pontos fracos humanos em personagens não humanos. Como é o trajeto para o trabalho quando observamos monstros entrando e saindo, em vez de humanos? Como fica a cidade grande quando ela não é tão grande, a menos que você seja do tamanho de um inseto? Ou, neste filme, como fica a transição das crianças pequenas que saem de casa para ir à escola pela primeira vez, quando seu filho é um peixe? Essas piadas em grande parte acabam sendo deixadas no primeiro ato, elas são engraçadas, mas também são familiares até certo ponto. (A outra parte do filme que se entrega a esse tipo de humor é mais espirituosa: quando Nemo acaba no aquário de um consultório dentista, ele percebe que os outros peixes estão lá há tanto tempo que eles sabem muito sobre diferentes ferramentas odontológicas e procedimentos que estão tratando de cada paciente como uma televisão com hora marcada.)
Tipo, uau
Mas o relacionamento emocional central de Procurando Nemo é entre Marlin e Dory, que acaba sendo uma espécie de criança substituta. Demora muito tempo em sua jornada para que Marlin aceite que está sendo muito protetor com seu único filho, suas intenções são boas, é claro, mas tudo o que ele está fazendo é afastar seu filho. Dory, por outro lado, quer se aproximar de Marlin (de uma forma platônica) simplesmente porque algo sobre ele e sua busca permitiu que ela retivesse memórias após sua data de expiração típica. O momento-chave chega tarde, depois que Marlin pensa erroneamente que seu filho está morto e planeja vagar pelo mar sem rumo. Dory implora a ele: 'Quando estou com você ... eu lembrar . ” É uma cena maravilhosamente representada por DeGeneres, e também o caso raro das tentativas da Pixar de arrancar as lágrimas de seu público a partir de uma recompensa de terceiro ato que é metodicamente construída em cenas anteriores, em vez de desenhada abertamente desde o início. Quanto mais você sabe sobre Dory, mais estripador é este momento.
Procurando Nemo não é o filme mais inovador que a Pixar Animation Studios já fez. Mas permitiu que esses filmes inovadores existissem ao empurrar os limites dramáticos do que a animação familiar moderna poderia fazer, um pouco mais do que antes. Michael Eisner estava em dúvida, mas no final, ele estava errado. Procurando Nemo não foi apenas o filme de maior bilheteria da Pixar até então, foi o filme de maior bilheteria da Disney em 2003. (2003 também foi o mesmo ano do primeiro piratas do Caribe filme, que arrecadou US $ 305 milhões no mercado interno.) Procurando Nemo foi um sucesso absoluto - com US $ 339 milhões no mercado interno em seu lançamento inicial, o filme seria o maior sucesso da Pixar até o triplo de 2010 Toy Story 3 .
Procurando Nemo também recebeu muitos aplausos de críticos e órgãos promotores de prêmios. Ao contrário do filme anterior da Pixar, este foi capaz de ganhar o Oscar de Melhor Filme de Animação, também marcando indicações para Melhor Roteiro Original, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Edição de Som. Mas, ao mesmo tempo, a Pixar Animation Studios estava pronta para fugir da Disney. Eisner e Jobs eram igualmente teimosos (embora, neste caso, seja muito mais fácil ver por que Jobs se recusava a recuar). Mesmo quando a Disney Animation estava prestes a passar por seus anos criativos e financeiros mais fracos em muito tempo, com títulos como Irmão Urso e Casa na Cordilheira por não conseguir fazer sucesso nas bilheterias, Eisner estava disposto a deixar a Pixar ir, pelo menos para manter alguma aparência de orgulho.
Mas ainda não. A Pixar tinha mais alguns filmes para entregar, incluindo o primeiro de um cineasta de fora, alguém que não estava inserido na cultura da Pixar desde o primeiro dia. E ao contrário de seus esforços anteriores, este diretor não faria dos humanos um espetáculo secundário, mas a atração principal.
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Próxima vez: Prepare-se para algo incrível.
