A produção televisionada da Fox de Renda Viver , além dos soluços de produção que o levaram a ser majoritariamente pré-gravado, em vez de realmente 'ao vivo', ressuscitou os problemas e o afeto que eu tinha com o musical original. A letra ainda ressoou em mim, mesmo que agora eu coçar minha cabeça com a história, os personagens e o manuseio do contexto histórico.
Em 2007, eu era um estudante do ensino médio no Texas, explorando o conceito de sexualidade. Como um estudante do ensino médio sob um pai conservador, eu entendia a sexualidade e o amor como o binário tradicional, homem e mulher, marido e mulher, noiva e noivo, namorado e namorada. Meu conhecimento sobre queerness estava se desenvolvendo. Meu pai me disse que o casamento deve ser entre homem e mulher e que homens de mãos dadas ou uma mulher se casando com uma mulher não é natural. Então Renda me mostrou um dueto de amor entre dois homens.
Comecei a me interessar por artes teatrais quando criança. Eu vaguei no YouTube por musicais da Broadway, então aconteceu Renda. Fiquei hipnotizado pela filmagem de Anthony Rapp dançando na mesa, cantando “La Vie Boheme”. Eu olhei enquanto Angel girava e girava em 'Today 4 U'. Eu nunca vi pessoas queer serem pessoas queer antes. Eu nunca vi uma namorada e namorada discutir, bem, discutir dueto, antes.
Uma adaptação moderna da ópera de Giacomo Puccini La Boheme até o final Jonathan Larson lançado em 1996, o musical segue jovens nova-iorquinos de vinte e poucos anos por volta de 1990. Ele gira em torno de dois homens, o aspirante a documentarista Mark e um guitarrista infectado pelo HIV Roger. Enquanto vivem suas vidas, o drama acontece. Roger se apaixona por Mimi, uma dançarina viciada em HIV. Tom Collins também se apaixona por Angel e ambos estão enfrentando a AIDS. Amor e angústia acontecem.
No começo, eu me familiarizei com Renda através da trilha sonora e, em seguida, a adaptação do filme de 2005 Chris Columbus, que eu sabia não era uma adaptação de alta qualidade. No que diz respeito à acessibilidade do teatro, tive dificuldade em acessar uma produção de palco completa Renda até que uma turnê veio a Houston com os protagonistas originais Anthony Rapp e Adam Pascal . Ainda é meu maior pesar não ter conhecido Rapp e Pascal na porta do palco.
Eu não tinha um conhecimento abrangente da epidemia de AIDS que afetou seus personagens. Mas fiquei animado com a mensagem do icônico 'Seasons of Love'. Como uma garota impressionável, fui atraída pela atitude rebelde em “La Vie Boheme”, de que você pode ir “foder tudo” para o sistema. “Will I”, que foi filmado com uma incrível amplitude de varredura em Rent Live , sempre me comove na representação coletiva do sofrimento.
Mas a atração pessoal inicial foi a população de personagens queer. Eu assisti Renda antes de perceber que era uma mulher bissexual na faculdade. Ouvir “I’ll Cover You” marcou a primeira vez que despachei um casal estranho. CollinsXAngel foi a primeira vez que enviei um casal queer (OTP, qualquer pessoa). Além disso, achei o relacionamento de Maureen e Joanne muito confuso para funcionar, mas para ver um relacionamento como esse estourou na minha cabeça. Até o egoísmo dos personagens era fascinante para mim. Eles não eram santos, eram ásperos nas bordas.
Mesmo quando eu estava amando Renda , algo dentro de mim sabia que não era tão bom quanto eu imaginei. Mesmo quando eu era um grande fã, de bom grado ignorei seus defeitos. Aquele divertido número “Today 4 U” que eu achei tão cativante e enérgico? Bem, eu ignorei que Angel estava alegremente cantando sobre matar o cachorro de alguém. Isso foi antes de eu agarrar os pobres clichês em jogo. Angel também está morto pela angústia de uma narrativa heterocêntrica. O comportamento de Maureen é tóxico e o estereótipo de uma bissexual hipersexualizada - Joanne, você merece coisa melhor. Além disso, o egoísmo e as atitudes autorizadas de cada personagem não são confrontados o suficiente. Maureen é uma protestante, mas ela parece se importar mais com a atenção do que chamar a atenção para a situação dos sem-teto. O que eu inicialmente pensei que eram necessidades dos personagens acabou se tornando direitos, como Roger e Mark apenas esperando que seu padrão de vida fosse isento de aluguel. (E por que 'One Song Glory', a música sobre Roger querer escrever sua obra-prima, é a melhor música do que a suposta obra-prima de Roger 'Your Eyes'?)
Agora que tenho vinte e poucos anos quanto muitos dos personagens, a idade de Renda mostrado quando assisti ao vivo. Agora que sou um freelancer pós-faculdade, Mark largou seu novo emprego por capricho, porque ele está 'se vendendo' e me enfurece. Além disso, sua atitude desdenhosa para com seus pais amorosos que o examinam me irrita. Enquanto Viver elencos Jordan Fisher , um homem negro, como Mark, o papel de Mark é tradicionalmente um homem branco com a maior parte da história girando em torno dele, pois ele é a testemunha e narrador do desespero de todos. A história e a produção geral não podem superar a centricidade hetereo-branca ancorada em um homem que nunca experimentou o pedágio da AIDS / HIV. Assim, por que é difícil para mim sentir o peso emocional de Mark de 'Talvez seja porque eu sou o único a sobreviver.' Não é você quem está morrendo, Mark.
Vídeo da crítica de mídia Lindsay Ellis “ ALUGUEL: Tenha uma aparência bonita e faça o mínimo possível ”Dissecado Renda A minimização do contexto histórico, ostentando uma mensagem distorcida de anarquia do tipo 'dane-se o sistema' em uma época em que o governo se recusava ativamente a ajudar as pessoas infectadas com HIV e AIDS. Enquanto Viver adiciona uma citação para contextualizar a medicação AZT para telespectadores, Viver não se preocupa em mencionar a injustiça do governo. Eh, jogar pelo seguro? E antes mesmo de assistir ao vídeo de Ellis, eu me perguntei, como esses boêmios estão conseguindo medicamentos?
Eu cresci para lutar contra os pecados profundos de Renda . Renda é algo de que gosto de tirar sarro agora. Lamento a perda prematura de Jonathan Larson e que ele nunca teve a chance de desenvolver sua história.
Eu ainda gosto da música e das letras de Renda ? Sim, mas com condições. Letras como “no day but today” injetam positividade em mim? É verdade. Sempre apreciarei a existência de Renda como minha porta de entrada para o teatro musical, uma comunidade queer humanizada e percebendo minha própria queerness. Na melhor das hipóteses, sua existência resultou em positividade para seus fãs.
Mas seu saneamento de seu assunto e seus elementos menos saborosos ficarão comigo. Hoje em dia, se quero desfrutar de outras representações queer no teatro, procuro outras fontes, incluindo, mas não se limitando a Casa divertida ou Cabeça sobre os saltos . Ou Tony Kushner’s Anjos na américa , uma lente muito mais nítida sobre pessoas queer vivendo e amando com AIDS.
