Quando encontro Harrison Ford não é o destaque do seu dia, é um dia para todas as idades. No set de New Orleans de Jogo de Ender , o homem que interpretou Han Solo, Indiana Jones e Rick Deckard estava lá e eu apertei sua mão. Incrivelmente, porém, aquele momento foi superado quando percebi que o diretor Gavin Hood descobrira uma maneira de fazer as crianças voarem em gravidade zero.
Dentro Orson Scott Card Obra-prima da ficção científica Jogo de Ender , um menino chamado Ender deixa a Terra e entra na Battle School para treinar para um ataque inevitável de uma raça alienígena chamada Formics. Eles treinam em um espaço de gravidade zero chamado Sala de Batalha, onde dezenas de meninos e meninas pré-adolescentes voam e flutuam em formação, atirando uns nos outros com armas. É aqui que Ender aprende a ser um grande líder e onde a ação de Jogo de Ender dobradiças.
O que descobri em 17 de maio de 2012 - o 59º dia de uma filmagem de 70 dias - foi que Hood não só tirou essas sequências, ele as tirou com os atores reais e efeitos práticos. Uma maneira totalmente nova de basicamente manipular os atores para parecer que estão em gravidade zero teve que ser inventada para fazer isso, mas com o polimento dos efeitos digitais, Hood e sua equipe realizaram os sonhos de cada um Jogo de Ender lá fora.
Após o salto, leia nossa visita ao set que inclui um videoblog e 30 coisas que aprendi no set de Jogo de Ender sobre as origens da produção, a sala de batalha e muito mais.
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Primeiro, aqui está um videoblog sobre toda a experiência com Jeremy Kirk de Primeira exibição . (Observação: o vídeo fica bem bagunçado nos primeiros 90 segundos, mas o áudio está bom.)
Origens de produção
1 Jogo de Ender pode ser o maior filme produzido independentemente de todos os tempos - Depois de anos de desenvolvimento infernal, basicamente levou fãs do livro - como produtores Alex Kurtzman e Roberto Orci - crescer e ganhar influência de Hollywood para finalmente fazer o filme. Eles levaram um rolo de CG feito na Digital Domain para Cannes 2011 na esperança de levantar um orçamento por meio de vendas no exterior (o orçamento é de US $ 110 milhões). Eles foram bem-sucedidos, dando à produção a liberdade de que precisava. “A grande vantagem [de fazer isso de forma independente] é a paixão genuína pelo livro que todos os produtores têm”, disse Hood. (Ele está entre os produtores.) “Eles estão assumindo um risco enorme porque acreditam na história, nos temas e na ideia.”
2. Se o filme não tivesse sido produzido de forma independente, muitos sacrifícios teriam sido feitos - Antes de decidir produzir o filme por conta própria, a equipe levou o projeto a vários grandes estúdios. A maioria dos executivos queria grandes mudanças, como Ender ficando mais velho para que um ator mais lucrativo pudesse interpretá-lo. Hood disse que um executivo do estúdio perguntou “Por que Ender não pode simplesmente chutar a bunda dos alienígenas no final? É isso que esses filmes fazem? ” Quando eles saíram da reunião, a produtora Linda McDonough disse imediatamente: “Bem, não vamos fazer isso aqui, eles não entendem de jeito nenhum”.
3. A idade real não era possível - No livro original, Ender tem 6 anos e a história se estende por cerca de 7 anos. Durante a escalação, Hood e sua equipe viram crianças de todas as idades e perceberam que crianças de seis anos simplesmente não conseguiam lidar com o drama intenso. Eles decidiram escalar principalmente pré-adolescentes e jovens adolescentes (estrela Asa Butterfield tinha 14 anos quando a produção começou) porque eles sentiram que era importante manter os personagens alguns anos antes da puberdade para manter a inocência e os temas básicos da história.
4. A história foi consolidada e simplificada - Embora o livro tenha uma história bastante densa, foi decidido no início deste filme que é a história de Ender. Os irmãos Peter e Valentine, tão importantes no livro, só são vistos através dele. “Orson estava incrivelmente à frente de seu tempo quando escreveu o livro em meados dos anos 80”, explicou Hood. “Ele estava basicamente escrevendo sobre o que fazemos hoje em blogs e no Facebook, e agora é meio que conhecido. Se há algo que foi ‘menos emocionante’ foi [a história de Peter e Valentine escrevendo nos blogs]. ” Além disso, toda a história agora se passa ao longo de um ano.
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5. Gavin Hood começou do zero - Embora vários cineastas (como Wolfgang Petersen) tenham tentado Jogo de Ender no passado, Hood decidiu não olhar para nenhum de seus trabalhos anteriores. Alguns dos produtores, porém, admitiram ter pressionado para que algumas coisas fossem mantidas. Eles não diriam o quê.
6. Orson Scott Card estava muito envolvido - Hood e seus produtores tiveram que falar pessoalmente com o autor do livro para obter os direitos quando eles entraram na Warner Bros. Ele abraçou seus pontos de vista sobre o livro e não apenas concordou em deixá-los fazer o filme, ele forneceu feedback, visitou o set e até fez uma participação especial como a voz do piloto transportando crianças para a escola de batalha.
7. Bean recebe mais tarefas - O personagem de Bean, interpretado por Cavaleiro Aramis , é tão importante, Card escreveu uma peça complementar para Jogo de Ender chamado Sombra de Ender , que ocorre ao mesmo tempo através de seus olhos. Este filme é de Ender, portanto, não veremos esses eventos. Como o personagem é tão importante posteriormente na série, seu papel foi ligeiramente reforçado para chamar a atenção para o personagem.
8. Se o filme for um sucesso, eles adorariam fazer Sombra de Ender como um programa de TV . - Isso é de acordo com a produtora Linda McDonough.
9. Houve uma breve conversa sobre fazer dois filmes simultaneamente - A história de Bean é tão boa que os produtores pensaram em filmar ao lado Jogo de Ender. O dinheiro simplesmente não estava lá.
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10. 3D foi considerado, mas decidiu-se contra - Mesmo sendo um filme de grande orçamento, cada dólar era importante, então filmar ou converter para 3D era simplesmente muito caro. Além disso, Hood sentiu que a falta de 3D aumentaria a emoção humana. “Havia duas maneiras de fazer esse filme”, disse Hood. “É um grande espetáculo, lentes grandes ou lentes longas e detalhadas que examinam o que diabos esse garoto está passando. Esse tipo de foto não é bom em 3D. Havia algo muito puro e honesto em filmar em 2D. ”
A sala de batalha
11. Todo mundo sabe que a Sala de Batalha é o local mais aguardado do filme - Nos primeiros dez minutos de nossa visita ao set, a produtora Linda McDonough disse muito antes de as filmagens começarem que eles sabiam que a gravidade zero na Battle Room era o que todos os fãs estavam curiosos. Atenção extra especial foi dada a ele.
12. Cinco e quatro - Haverá cerca de cinco cenas na Sala de Batalha e demorou cerca de 4 semanas para filmar todas.
13. Tudo estava dentro do orçamento, exceto a gravidade zero - Seja qual for o custo, os produtores sabiam que as cenas de batalha de gravidade zero tinham que ser feitas da maneira certa. Coordenador de acrobacias Garrett Warren disse que nunca teve qualquer tipo de restrição no desenvolvimento da tecnologia de gravidade zero porque todos sabiam que o filme dependia disso.
14. Todas as opções diferentes foram examinadas - Hood e Warren analisaram todos os tipos de maneiras diferentes de capturar a gravidade zero, incluindo, mas não se limitando a, na realidade filmando em gravidade zero real. Eles investigaram soluções mais mundanas, como computação gráfica e captura de movimento, mas acabaram decidindo por efeitos práticos elaborados.
15. Uma performance de O sonho no Wynn em Las Vegas foi uma grande inspiração - Warren viu uma atriz na liderança sendo graciosa nos fios e sabia que o que eles tinham que fazer era possível.
16. Muitos fios de arame - Para conseguir a aparência correta de gravidade zero, o movimento tinha que ser suave e fluido. (O exemplo dado foi imaginar que todo o seu corpo foi injetado com Novocaína.) A equipe usou um extenso trabalho de arame para fazer isso. O sistema principal era um sistema XYZ Gantry medindo cerca de 80 x 50 pés. Com a forma de um “H”, os atores estavam ligados como uma câmera movendo-se acima de um jogo de futebol. “Depois que você superou o fator desconfortável, tornou-se muito divertido”, disse o indicado ao Oscar Hailee Steinfeld , que interpreta Petra.
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17. A tensão é alta - As cenas foram muito tensas. Literalmente. Para garantir que os atores não parecessem estar quicando ou caindo quando pularam para a Sala de Batalha de gravidade zero, a tensão nos fios tinha que ser incrivelmente forte.
18. Duas plataformas foram inventadas para este filme - Além do sistema Gantry, duas outras plataformas foram usadas para capturar cenas de gravidade zero, ambas inventadas especificamente para este filme. Primeiro foi um braço de pirulito, que é como um contrapeso que oferece uma amplitude completa de movimento. (Imagine um jogo da forca, mas você está preso pela cintura.) A segunda inovação foi um 'guindaste de pessoas'. É uma engenhoca, como o braço do pirulito, mas coloque discos de ar para que os efeitos sejam como se você estivesse flutuando no ar.
19. O Cirque du Soleil foi contratado para ajudar - Todos os atores treinaram por um mês com membros individuais do Cirque para que eles mesmos pudessem fazer as performances de arame. Algumas crianças até treinaram artes marciais para ajudar no movimento.
[NOTA DO EDITOR: Apesar de ter recebido as informações acima no set, fomos contatados pelo gerente de relações públicas corporativas do Cirque, que disse: “Talvez eles fossem ex-técnicos ou funcionários, mas o Cirque du Soleil, como empresa, não estava envolvido na produção do filme . ”]
20. Harrison Ford tem seu próprio arnês - O lendário ator, que interpreta Colonial Graff no filme, também teve que voar em gravidade zero. Para isso, ele trouxe seu próprio arnês, que usou nos filmes de Indiana Jones.
21. A maior parte da Battle Room é uma tela verde - Mesmo com um grande orçamento para essas cenas, eles não podiam construir uma sala cheia. Eles acabaram de fazer uma pequena seção e preencherão o restante com uma tela verde.
22. Três estrelas para dezenas - Dentro da sala de batalha estão dezenas de obstáculos flutuantes massivos chamados “estrelas”, para os combatentes se esconderem. No entanto, como apenas uma pequena parte da sala foi construída, eles construíram apenas três 'estrelas' reais. Cada um pesava 13.000 libras.
23. Rostos digitais, apenas no caso - Todas as crianças tiveram seus rostos escaneados para o caso de precisarem ser substituídos digitalmente na Sala de Batalha. Mas foi só uma precaução porque Hood tentou capturar todo o movimento na câmera.
24. Forma de design exclusivo - A Sala de Batalha em si é uma bola de vidro com vista para o espaço, situada no centro da Escola de Batalha. A escola tem o formato da Discovery One de 2001 misturada com uma lágrima. [ Visto aqui ]
25. Uma sala de batalha - No livro, Card diz que há várias Salas de Batalha na escola, mas Hood e outros acharam isso um pouco irreal. Eles decidiram torná-lo apenas um, mas ultra-importante. “Qual escola secundária tem mais de um campo de futebol?” ele perguntou.
26. Muito movimento da câmera - Ao longo do filme, Hood queria a câmera muito rígida e quase militarista. No entanto, uma vez na sala de batalha, está em todo o lugar. Flutuando e voando, assim como as crianças. “A ideia era uma composição formal e disciplinada até que as crianças pulassem para a sala de batalha”, disse Hood. “Agora você voa e a câmera se move. ‘Liberdade, finalmente.’ E então você é forçado a voltar para o dormitório com as fileiras de camas. '
27 Jogo de Ender deve muito a Avatar e Paraíso Perdido - O coordenador de acrobacias Garrett Warren e suas inovações em fios foram essenciais para Jogo de Ender . No entanto, se não fosse pela próxima década que ele passou trabalhando com fios em Avatar , ou o fato de um projeto em que ele estava trabalhando, Alex Proyas ' Paraíso Perdido, foi cancelado, ele nunca teria trabalhado no projeto.
o engate ii: eu estive esperando
filmando
28. Havia uma ordem para as coisas - Uma grande porcentagem do filme foi filmada sequencialmente porque na verdade existem apenas três locações. Hood disse que se você pode fazer assim, por que não faria?
29. Cena Um - Gavin Hood filma cerca de um take por linha de diálogo. Quando estávamos lá, vimos duas cenas filmadas em torno da chegada de Ender na Battle School. Primeiro, foram Ender e o Sargento Dap (interpretado por Nonso Anozie ) descendo algumas escadas. “Não esperava encontrar você aqui, sargento”, diz Ender. 'Alguém precisa mantê-lo sob controle, senhor', disse Dap. O mais notável é o sotaque americano de Asa, que é muito frio e calculado. Além disso, até mesmo uma foto simples como essa tem muito movimento no fundo dos extras. É um filme enorme.
30. Harrison Ford é um profissional - A próxima cena que vimos filmada levou cerca de sete tomadas todas juntas. É o personagem de Ford explicando o planeta Fórmico de Eros para Ender. “Não é muito hospitaleiro, não é?” Ele acerta a linha na primeira tomada, mas Hood quer de novo. Faltou energia, disse ele. A segunda tomada foi um pouco melhor. Na terceira tomada, Hood continua rolando e ele faz a linha três vezes na mesma tomada. O movimento da câmera é um push-in com Ender olhando para o planeta por uma janela. Quando Hood recua a câmera para fazer uma tomada master, Ford estraga sua linha. Hood começa a corrigi-lo quando Ford responde 'Sim, sim, sim, eu só disse isso 300 vezes!' Ele se recompõe e acerta a linha perfeitamente mais duas vezes. Isso é um embrulho.
Jogo de Ender chega aos cinemas em 1º de novembro.
