( Revisitando o Renascimento é uma série quinzenal em que Josh Spiegel relembra a história e a realização dos 13 filmes do Renascimento da Disney, lançados entre 1986 e 1999. Na coluna de hoje, ele discute o filme de 1996 O corcunda de Notre Dame .)
Em meados da década de 1980, quando Jeffrey Katzenberg sentou-se para assistir a um corte inicial de O Caldeirão Negro , uma das preocupações que ele tinha era que o filme estava muito escuro. Mesmo na década de 1980, existia uma noção cultural do que era e não era aceitável e esperado de um “filme da Disney”. Um filme no qual um personagem chamado Rei Chifrudo se esforça para levantar um exército de mortos era simplesmente sombrio demais para o estúdio aguentar.
Mas O Caldeirão Negro também chegou a um ponto baixo para a animação Disney. O estúdio não podia forçar os limites porque eles estavam lutando para sobreviver. Ser ousado é arriscado o suficiente quando você é popular, muito menos às portas da morte. Quando, no entanto, você se torna extremamente bem-sucedido com os críticos e o público em todo o mundo, pode se esforçar e se esforçar para atingir seu público-alvo.
Veja, por exemplo, um filme do mesmo estúdio lançado no verão de 1996. Este filme começa com um número musical de seis minutos em que um vilão farisaico e cruel mata uma mulher inocente e indefesa e quase não consegue parar de se afogar um bebê deformado por um padre horrorizado.
Resumindo, leva muito pouco tempo para o Disney's O corcunda de Notre Dame para estabelecer que não é brincadeira.
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Lá fora
As expectativas de Walt Disney Feature Animation aumentaram muito após o sucesso de A bela e a fera . Os diretores do filme, Gary Trousdale e Kirk Wise, tiveram uma escalada improvável até o topo - o clássico de 1991 foi seu primeiro longa-metragem, e eles fizeram o impossível ao ganhar uma indicação ao Oscar de Melhor Filme pela estreia. A outra dupla de diretores frequentes durante o período da Renascença, John Musker e Ron Clements, alcançaria um auge financeiro no ano seguinte Aladim , o terceiro de quatro filmes realizados durante o período de 13 anos coberto por esta série. Aladim provou que Musker e Clements não eram algum tipo de par fluky. Eles foram o verdadeiro negócio, tendo feito três filmes diretos que não apenas melhoraram seus predecessores nas bilheterias, mas claramente implicaram em um escopo maior e mais amplo de narrativa.
Em contraste, Trousdale e Wise, após o sucesso de A bela e a fera , não mergulhou de volta na direção. (Musker e Clements dirigiram três longas-metragens no período de apenas seis anos e meio.) Eles trabalharam primeiro nos primeiros storyboards para O Rei Leão antes, em 1993, sendo informado por Jeffrey Katzenberg que eles tinham um novo projeto: O corcunda de Notre Dame . Embora Katzenberg tenha deixado a Disney no outono de 1994, depois de tentar e falhar em assumir a posição de liderança deixada vazia após a trágica morte de Frank Wells, sua presença foi profundamente sentida na maioria dos filmes renascentistas lançados após a criação do estúdio rival DreamWorks SKG.
Adaptando o romance de Victor Hugo O corcunda de Notre Dame foi um passo ousado para a Disney e seus animadores. O estúdio não era estranho às adaptações literárias - é mais notável como raramente os desenhos animados da Disney não é com base em outra coisa. Até O Rei Leão , que a Disney considera um caso raro de narrativa original, é fortemente inspirado na obra de William Shakespeare Aldeia . Mas há uma grande diferença entre adaptar contos de fadas, ser inspirado por uma tragédia de Shakespeare e fazer uma adaptação direta de um romance trágico baseado em comentários sociais em torno da França do século 15.
Como uma série de outras adaptações da Disney, O corcunda de Notre Dame é baseado em material original impregnado de horror e tristeza. Ao contrário da maioria dessas adaptações, Corcunda só poderia se desviar muito de seu material de origem. A pequena sereia homônima, por exemplo, é transformada em espuma do mar no final da história de Hans Christian Andersen que inspirou o clássico animado de 1989, que termina de forma decididamente mais feliz. Mas as obras de Victor Hugo não são apenas trágicas, são intensamente comoventes - o romance em que o filme de animação é baseado termina com a bela cigana Esmeralda sendo enforcada na praça da cidade e um Quasimodo cheio de culpa morrendo de fome enquanto ele consola o cadáver da mulher.
O trabalho de Hugo, para dizer o mínimo, não é familiar. (Lembre-se: este é o autor cujo livro mais conhecido e popular tem um título que se traduz em inglês, literalmente, 'Os miseráveis'.) As premissas dos contos de fadas que levaram aos filmes da Disney do passado eram fantásticas o suficiente que seus finais sombrios poderiam ser reescritos sem muita preocupação. O corcunda de Notre Dame é uma história de crueldade, luxúria, ganância e hipocrisia, na qual homens, mulheres e crianças inocentes estão constantemente sob ataque. É uma história onde o antagonista desagradável tenta atear fogo a uma casa com sua família dentro. É uma história em que tanto os heróis quanto os vilões são levados ao extremo por causa da luxúria que sentem por uma jovem que dança lascivamente em sua introdução.
E isso, para ficar claro, é o que acontece na versão Disney .
Deus ajude os proscritos
Os desafios de adaptar esse material de origem adulto estiveram presentes desde o início. De acordo com ao lendário animador da Disney Floyd Norman, que trabalhou no projeto desde o início, alguns executivos começaram a ficar céticos assim que ouviram as músicas do filme, escritas pelo compositor Alan Menken e pelo letrista Stephen Schwartz, como “Hellfire”. “Pela própria natureza de selecionar este romance para filmagem, isso implica em uma certa sofisticação,” disse o produtor Don Hahn, recém-saído do sucesso de ambos A bela e a fera e O Rei Leão . Nesse mesmo artigo, Peter Schneider, então presidente da Walt Disney Feature Animation, disse: “A única controvérsia que ouvi sobre o filme é a opinião de certas pessoas de que, 'Bem, está tudo bem para mim, mas pode perturbar outra pessoa . '”
quando a fusão da Disney e da Pixar
No entanto, agora, é notável ver O corcunda de Notre Dame , tanto pelo que faz quanto pelo que não pode fazer inteiramente. A premissa básica da história ainda está em vigor na versão da Disney. O corcunda Quasimodo (dublado por Tom Hulce, embora a escolha do elenco original tenha sido Mandy Patinkin, que rejeitado o papel após uma sessão de gravação inicial) vive uma vida dolorosamente solitária como o tocador de sinos da Catedral de Notre Dame em Paris, por volta de 1482. Quasi, como ele é apelidado, é uma figura gentil dominada pelo nefasto juiz Claude Frollo. (O título de Frollo foi alterado para o filme que ele é um arquidiácono no romance. A atualização foi uma tentativa de evitar qualquer potencial controvérsia com a Igreja Católica dos anos 1990). Tudo o que Quasi quer é ver a cidade de perto e ser aceito pelos parisienses, mesmo que seu mestre Frollo (Tony Jay) se recuse a deixá-lo sair da igreja. Ele logo entra em contato com Esmeralda (Demi Moore), bem como com o tradicionalmente bonito Capitão Phoebus (Kevin Kline), retornando das guerras por ordem de Frollo para ajudá-lo a colocar Paris em forma.
A presença de Esmeralda no filme parece um momento para ultrapassar os limites, por pelo menos uma razão inevitável. Esses três personagens principais do sexo masculino nutrem uma intensa atração sexual por ela, um fato que o filme reconhece diretamente. A atração de Quasi por Esmeralda não é correspondida - como no livro, ele se apaixona por ela em parte porque ela é a única pessoa a tratá-lo com decência quando ele foge da catedral. No filme da Disney, ele inadvertidamente coroou o Rei dos Tolos no Festival dos Tolos durante a maníaca e colorida número musical 'Topsy Turvy'. A atração de Phoebus é igualada por Esmeralda, em parte porque os dois personagens são os mais convencionalmente atraentes do filme.
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