Haverá um novo filme de Jason Bourne
A cada ano, a equipe / Film se reúne para fazer o que todos os sites devem: fazer uma grande lista do ano anterior no cinema. E embora 2020 tenha oferecido seu quinhão de bloqueios de estradas entorpecentes e dolorosos, os filmes continuaram bons como sempre, mesmo quando os assistíamos em casa em vez de no cinema. Então, compilar uma lista de Os 50 melhores momentos do cinema de 2020 foi difícil não porque não houve grandes momentos, mas porque foram tantos.
Aqui estão nossos momentos favoritos - tiros, cenas, falas de diálogo, piadas, apartes, cenas de ação, o que quiser - dos filmes de 2020.
Observação: Esta lista começou com 191 momentos nomeados, que foram cortados ao longo de uma longa discussão / debate. Essa conversa foi gravada e publicada como um podcast de duas partes, que você pode ouvir aqui e aqui . Então, se você se pergunta por que um determinado momento não está nesta lista ... bem, você encontrará sua resposta ouvindo esses podcasts! Assim que obtivemos as 50 cenas finais, a equipe votou na ordem, resultando na lista final.
Esta lista contém spoilers principais para muitos filmes. Se você ainda não viu um filme, este é o seu aviso para passar rapidamente pela sua entrada.
50. Uma proposta preliminar em Emma.
Poucos alcançaram o humor satírico de Jane Austen tão bem quanto Autumn de Wilde em sua estreia na direção Emma. , e não é melhor exemplificado do que em uma das cenas finais do filme, quando Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy) e o Sr. Knightley (Johnny Flynn) finalmente acabaram com todas as dúvidas e falhas de comunicação. Eles ficam sentados em silêncio na sala de estar da casa de Emma, trocando olhares sobre os livros, até que o pai de Emma (um Bill Nighy que rouba a cena) percebe que algo está errado: há uma corrente de ar na casa! A longa batalha do Sr. Woodhouse com sua casa cheia de correntes de ar é uma das melhores piadas recorrentes no filme e culmina nesta cena ironicamente engraçada, na qual o Sr. Woodhouse (talvez conscientemente) ordena a seus frenéticos servos que coloquem telas ao redor deles, proporcionando Privacidade de Emma e Sr. Knightley e permitindo ao Sr. Woodhouse apenas alguns minutos de proteção daquele vento forte. Isto é, até pouco depois de o Sr. Knightley fazer sua proposta proposta a Emma, quando o Sr. Woodhouse lhes pergunta se ainda sentem uma corrente de ar. É esse tipo de enfraquecimento engraçado das cenas intensas e emocionais que tornam Emma . uma delícia. (Hoai-Tran Bui)
49. Uma morte surpreendente em Pensamento crítico
Embora existam muitos filmes sobre adolescentes tentando escapar dos perigos de seus bairros centrais cheios de crime, nenhum deles puxa o tapete debaixo de você da maneira que Pensamento crítico faz. O filme mostra o cenário esperado sobre um garoto problemático que repentinamente se interessa pelo clube de xadrez da escola depois de ser enviado para detenção. Depois de tirar o tabuleiro de xadrez e as peças da aula, isso parece o início de uma nova paixão. Mas esse garoto esbarra na pessoa errada na rua, acaba em um confronto tenso e leva um tiro à queima-roupa na cabeça. É um começo sombrio para a história de um time de xadrez que inesperadamente sobe no ranking estadual, e um que lembra você que as coisas podem tomar um rumo fatal para essas crianças a qualquer minuto. (Ethan Anderton)
48. Shirley e Rose estão no penhasco em Shirley
Que melhor maneira de ilustrar uma história de mulheres à beira do precipício do que mostrar nossas duas heroínas desequilibradas, a torturada autora Shirley Jackson (Elisabeth Moss) e sua ingênua / vítima Rose (Odessa Young), literalmente de pé na beira de um penhasco? O autor vinha construindo uma relação parassocial com a futura dona de casa ao longo de Shirley , sugando Rose e, ao mesmo tempo, abrindo os olhos da mulher mais jovem para uma espécie de liberação feminina distorcida. A própria Shirley dançou perigosamente à beira da sanidade durante todo o processo de escrita de seu romance, mas agora é a vez de Rose - tendo sido abandonada por Shirley e descobrindo a infidelidade de seu marido - de olhar para a beira do penhasco. Ironicamente, seria Shirley quem a falaria da beirada, depois que os dois olharem juntos para o declive íngreme, parando por um momento para considerar a doce liberação que isso ofereceria. (Hoai-Tran Bui)
47. Nicolas Cage grita sobre as alpacas em Cor Fora do Espaço
Cor Fora do Espaço não é sutil. Adaptação (solta) do diretor Richard Stanley de H.P. O conto aterrorizante de Lovecraft - sobre uma entidade alienígena inexplicável envenenando uma pequena fazenda e a família que mora lá - é muitas vezes divertido, frequentemente assustador e sempre (sempre!) Pronto para sair dos trilhos. Caso em questão: o desempenho principal de Nicolas Cage como o patriarca da família, que está convencido de que sua fazenda de alpaca será seu bilhete para o sucesso ('Eles são o animal do futuro', ele insiste). E porque Stanley claramente não tinha nenhum desejo de dizer a Cage para diminuir o tom, a estrela de cinema mais estranha do mundo enlouquece, reclamando e delirando sobre alpacas em momentos cada vez mais perturbados que parecem prontos para ser copiado para o YouTube e compartilhado em toda a Internet pelos acólitos do ator . Tudo chega ao clímax com as próprias alpacas sendo corrompidas em monstruosidades mutantes que Cage deve matar com uma espingarda, mas essa cena empalidece em comparação com o desempenho gonzo de Cage até aquele ponto. (Jacob Hall)
46. Perdido no Crawlspace em Relíquia
Em Natalie Erika James ’ Relíquia , a demência sofrida por uma avó doente torna-se literalmente uma força malévola, ameaçando consumir sua filha e sua neta. Embora o filme funcione muito bem como um conto sobrenatural de terror, um filme de casa mal-assombrada com uma reviravolta única, é o ato final que conecta diretamente as emoções feridas dos personagens com as cenas de terror. Os personagens encontram-se presos em um crawlspace que nunca termina, um labirinto impossível que simplesmente não pode existir dentro desta casa. E eles não estão sozinhos. Algo os está caçando. É uma sequência aterrorizante, um dos momentos mais assustadores de 2020. Mas é arrepiante em um nível mais profundo também: é assim que é perder suas memórias e seu senso de identidade, estar continuamente com medo enquanto todo o seu mundo se quebra ao seu redor e o familiar se torna estranho. É o horror a serviço da empatia - um terror interno se torna externo. (Jacob Hall)
45. Allison dança em O ninho
Roy O’Hara (Jude Law) é um mentiroso. Ele é um homem exagerado, um daqueles caras que usa sua aparência e charme natural para enganar seu caminho por meio de negócios e contratos, segurando sua vida por um fio. Sua esposa, Allison (Carrie Coon), não aguenta mais, e depois de um jantar chique em que Roy conta algumas mentiras particularmente irritantes para melhorar sua posição social, a fachada desmorona. Ela o veste na frente de seus colegas e o deixa encalhado no restaurante, indo sozinha a um clube e bebendo e dançando a noite toda. Por aquele breve momento, todas as suas responsabilidades e o peso de manter sua família à tona e unida desaparecem, e ela finalmente é capaz de ter uma noite feliz para si mesma. Naquela pista de dança, nada mais importa.(Ben Pearson)
44. A cena dos 'jogos bobos' em Rock Amantes
Assistindo a sensualidade de Steve McQueen Machado Pequeno a entrada é como dançar para uma jam session de uma hora, uma experiência transportadora que vai e vem com a música reggae que atua como a trilha sonora do filme. Mas o momento de destaque do filme é estranhamente aquele em que a música para por um momento de êxtase, em uma cantoria de toda a casa do single de Janet Kay, 'Silly Games', de 1979. É como se o tempo parasse por um momento aqui, a casa inteira suspensa na alegria eufórica desta experiência compartilhada, as expressões radiantes e radiantes dos cantores e dançarinos mostrando como eles balançam ao seu próprio canto desafinado. É um momento singular no cinema em 2020, e honestamente, dos últimos anos. (Hoai-Tran Bui)
43. The Rooftop Escape in Corre
Corre é um filme com muitas peças familiares, mas cada uma dessas peças é utilizada de forma afiada. Na metade do thriller astuto de Aneesh Chaganty, Chloe (Kiera Allen) se encontra trancada em seu quarto no andar de cima por sua mãe perturbada. A única maneira de sair é subir pela janela e atravessar o telhado até outra janela ... o que é mais fácil falar do que fazer, já que Chloe usa uma cadeira de rodas. Em um filme repleto de personagens inteligentes fazendo escolhas inteligentes diante de situações perigosas e hostis, este é o destaque claro. Assistimos enquanto Chloe pensa em sua situação e conjura uma solução dolorosa que testa seu corpo e mente em igual medida. É ainda mais selvagem testemunhar porque Allen usa uma cadeira de rodas na vida real e realmente vende a fisicalidade de sua fuga. (Jacob Hall)
42. Empinando uma pipa em A história pessoal de David Copperfield
Existem tantas cenas no filme de Armando Ianucci A história pessoal de David Copperfield que capturam sua marca peculiar de cor doce de capricho, mas a cena de empinar pipa é a primeira de que me lembro que colocou um sorriso largo e radiante em meu rosto. David Copperfield (Dev Patel) encontrou uma espécie de alma gêmea no excêntrico Sr. Dick de Hugh Laurie, um ex-advogado que acredita que os pensamentos da cabeça decapitada do Rei Charles estão inundando sua mente. Assim como David, o Sr. Dick está tão sobrecarregado de palavras que as escreve todas em pedaços de papel, mas sua mente permanece confusa. David teve uma ideia genial: eles vão prender o papel a uma pipa e empiná-la para fora, deixando o vento tirar as palavras da cabeça do Sr. Dick. Os dois disparam pela sala de estar de Betsey Trotwood, pipa na mão, jogando-a para o céu em um movimento suave e alegre. É um momento maravilhosamente caprichoso que só pode existir na realidade elevada de Dickens e Ianucci, porque não seria tão bom se pudéssemos facilmente jogar nossas preocupações para o vento? (Hoai-Tran Bui)
41. O primeiro beijo em Amor de Sylvie
A aspirante a produtora de TV Sylvie (Tessa Thompson) está noiva e seu noivo está lutando no exterior na Guerra da Coréia. Mas a química que ela tem em Nova York com o músico de jazz Robert (Nnamdi Ashomuga) é inegável e, após algumas interações ardentes e um encontro para ver Robert tocar saxofone no palco, a empolgação aumenta quando os dois caminham até a varanda de Sylvie em o fim da noite. Depois de algumas idas e vindas sobre o que constitui um “encontro”, a barragem finalmente se rompe e os dois se beijam pela primeira vez, voltando para mais de uma forma que parece um pouco fofa, mas também fiel à vida. É o tipo de momento desmaiado e excessivamente romantizado que você viu um milhão de vezes no filme - mas então você percebe que esta é uma das poucas vezes que você já viu personagens negros nos papéis principais em um cenário de período como este.(Ben Pearson)
40. Al Capone assassina pessoas com uma metralhadora dourada enquanto mastiga uma cenoura e usa uma fralda de adulto em Capone
Em Josh Trank's Capone , a mais memorável das muitas alucinações sifilíticas do ex-gângster envelhecido vem no final do filme, quando Al Capone (Tom Hardy) vagueia pelos terrenos de sua propriedade na Flórida vestindo um robe, uma fralda de adulto e carregando uma metralhadora banhada a ouro. Ele silenciosamente atira nos membros de sua própria família, atirando neles pelas costas e explodindo através das janelas de sua enorme mansão, que ele passou a ver como uma prisão. É a única oscilação que este filme oferece da personalidade de Capone que esperamos de todas as suas travessuras de gângster, mas Trank não está interessado nessa narrativa. O filme parece ser uma metáfora para sua própria carreira (Capone literalmente se caga várias vezes), e você deve se perguntar se essa alucinação é Trank trabalhando em situações em que pode ter atacado pessoas próximas a ele. Ah, e eu mencionei que Capone realiza esse massacre enquanto mastiga uma cenoura como um Pernalonga enlouquecido?(Ben Pearson)
39. O monstro gigante finalmente aparece em Embaixo da agua
Embaixo da agua é um filme bacana de monstros do fundo do mar que mais pessoas precisam assistir. Claro, não é muito original, mas isso não o torna menos agradável. O filme trata de um grupo de pessoas presas em uma instalação de pesquisa e perfuração no fundo da Fossa de Mariana. A instalação está em colapso, então nossos personagens precisam escapar, mas é mais fácil falar do que fazer porque há monstros marinhos espreitando por toda parte. Os monstros são do tamanho de um humano e são vistos principalmente em momentos rápidos e fugazes de pulos assustadores. Mas tudo está sendo construído em direção a uma grande revelação, e quero dizer grande : os monstros menores estão sendo gerados por uma criatura gigante semelhante a Cthulhu. A revelação do monstro é maravilhosamente encenada - você tem uma verdadeira sensação de quão grande e apavorante seria de repente localizar essa coisa nas profundezas escuras. (Chris Evangelista)
38. Rose perde sua virgindade em Extraordinário
Extraordinário é um filme destinado ao status de cult, especialmente quando mais pessoas aprendem sobre seu clímax ultrajante. Esta comédia romântica irlandesa discreta segue Rose, de meia-idade, cuja habilidade de falar com fantasmas a tornou uma pária que duvida de si mesma. No entanto, seu vizinho Martin vai até ela quando sua filha adolescente é abduzida para ser usada em um ritual satânico que requer um sacrifício virgem, levando a um romance improvável enquanto eles interpretam detetives sobrenaturais. No final, o portal gigante recém-convocado para o Inferno rejeita a filha de Martin - ela não é virgem! Mas o demônio que emerge do poço de fogo vê uma virgem na sala: Rose. Enquanto as forças do inferno puxam Rose pelo chão em direção a uma morte profana, Martin luta para escalar seu amor recém-descoberto e garantir que ela não seja mais virgem antes de ser enviada para a condenação eterna. A consumação do amor cinematográfico não fica mais selvagem ou mais memorável do que isso. (Jacob Hall)
37. O Fim de Caçador caçador
Depois de passar 95% do tempo de execução como um thriller de sobrevivência sobre uma família lutando contra um lobo invasor, Caçador caçador dá uma guinada brusca em um filme de terror de vingança completo nos últimos minutos. Quando a matriarca da família Anne (Camille Sullivan) percebe que seu marido (Devon Sawa) foi morto pelo homem (Nick Stahl) que ela ajudou a cuidar da saúde, e que o assassino está agora sozinho em uma casa com sua filha, Anne corre de volta à cabana - apenas para que seus piores temores fossem confirmados. Sem mais nada para viver, Anne leva a melhor e calmamente começa a esfolar ele vivo, usando as técnicas de sobrevivência que ela aprendeu no início do filme. Uma das últimas fotos revela a extensão de sua obra: uma confusão de nervos e tendões de revirar o estômago cuja pele - e rosto - foi completamente removido de seu corpo, deixando apenas um olho errante. O filme vai de uma queima lenta para ficar na superfície do sol em cerca de 30 segundos, e resulta em algumas das imagens cinematográficas mais perturbadoras do século até agora.(Ben Pearson)
36. Discurso de Robert ... e, em seguida, Discurso de Steven em Boys State
Boys State é um documentário que segue uma simulação de governo estudantil navegando pelos desafios de organizar partidos políticos, criando consenso para a legislação e fazendo campanha para vários cargos no governo estadual e municipal. Em nosso clima político atual, não é nenhuma surpresa que, apesar de estar dividido emFederalistas e nacionalistas, a política se resume aos ideais democratas e republicanos, e é claro com qual partido cada um dos dois candidatos adolescentes a governador se identifica. Na disputa para governador, Steven Garza (à direita) está fazendo campanha pelos nacionalistas e Robert MacDougal (à esquerda) é um dos federalistas na disputa. Durante o processo de campanha, Robert faz um discurso vazio, manipulador e puramente político, enquanto Steven fala do coração com integridade, sem qualquer difamação, e fica claro qual desses jovens tem o potencial de ser um verdadeiro líder e qual é apenas um político oportunista. É extremamente frustrante e bastante encorajador ao mesmo tempo.(Ethan Anderton)
35. Nikola Tesla canta karaokê em Tesla
Telsa não é seu filme biográfico padrão, e quando tento convencer as pessoas sobre esse fato, sempre menciono uma coisa: uma cena em que Nikola Tesla canta no karaokê. Desnecessário dizer que o verdadeiro Tesla não saiu e tocou karaokê, mas no retrato único do inventor de Michael Almereyda, o Tesla de Ethan Hawke faz exatamente isso. Ele executa uma versão da canção 'Everybody Wants To Rule The World', do Tears for Fears, em um dos vários momentos maravilhosamente estranhos e anacrônicos. É tão estranho e maravilhoso que você não consegue deixar de sorrir - e quase não aconteceu. “Essa foi uma adição de última hora. E temerário, porque não tínhamos os direitos da música ”, Almereyda disse . “E tivemos que lutar e implorar por isso. Estávamos perto do final da filmagem e nós dois (Ethan e eu) percebemos que pode haver uma maneira de ser um pouco mais ousado e um pouco mais divertido. E então mencionei que às vezes pessoas tímidas ou sensíveis se revelam quando estão cantando um karaokê. Então, eu tive a ideia da música e Ethan a abraçou. Não era apenas que a letra tinha alguma ressonância, mas também era uma música otimista, e o filme meio que se cristalizou neste ponto. ” (Chris Evangelista)
34. O Concerto Final em Bill e Ted enfrentam a música
Em um dos finais mais puramente edificantes do cinema este ano, vemos William “Bill” S. Preston Esq. (Alex Winter) e Ted “Theodore” Logan (Keanu Reeves) se juntaram a suas filhas Billie (Brigette Lundy-Paine) e Thea (Samara Weaving) e o resto do mundo (até o próprio Death!) Para fazer um show que salva o universo. Depois de criar cópias infinitas de si mesmos, Bill e Ted colocam instrumentos nas mãos de todos ao redor do mundo, e todos eles executam a música cativante, produzida por suas filhas, para reunir todos. É uma conclusão tão séria, inspiradora e infinitamente cafona para uma comédia tão boba, mas isso é o que a torna mais excelente. (Ethan Anderton)
33. A cidade luta de volta Bacurau
Depois de aguentar a escassez de água, sua cidade literalmente desaparecendo dos mapas, e um prefeito corrupto, o povo da pequena cidade de Bacurau está farto. Quando um pequeno grupo de brancos armados invade, mata uma criança e tenta matar os habitantes da cidade um por um, os cidadãos indígenas se defendem usando as armas do museu da cidade, literalmente utilizando o poder de seu passado coletivo para se levantar. contra forças que alegremente os subestimaram. Este momento culminante é uma metáfora sangrenta, mas apropriada para o poder da comunidade, bem como um aviso aos políticos traidores que parece mais vital do que nunca à luz dos recentes eventos nos EUA.(Ben Pearson)
32. O Fim de Outro round
Durante grande parte de seu tempo de execução, Outro round alterna entre tons de júbilo e melancólico enquanto seus protagonistas de meia-idade ficam repetidamente bêbados e, subsequentemente, lidam com as consequências de suas ações. O final contém o melhor momento do filme: o personagem professor de Mads Mikkelsen, um ex-dançarino que havia sido encorajado a dançar por seus amigos, encontra uma grande festa de seus ex-alunos celebrando sua formatura em um porto e finalmente se solta, dançando graciosamente em seu caminho através de seu partido e comandando a tela como nunca antes. É um momento físico maravilhoso para Mikkelsen como artista e uma liberação catártica para o personagem, e o congelamento final quando ele pula na água deixa o filme com uma nota um tanto ambígua. Ele finalmente vai ficar bem? Ou esse salto final representa o início de outra espiral descendente?(Ben Pearson)
31. Diana decola Mulher Maravilha 1984
Voo foi o presente que Diana (Gal Gadot) mais comparou a Steve Trevor (Chris Pine), seu amor há muito perdido milagrosamente retornou a ela em Mulher Maravilha 1984 , e um que ela mais invejava dele, ela confessa durante o vôo para o Cairo. “Nunca vou entender”, confessa Diana. “É tão fácil, de verdade”, responde Steve, pensativo. “É vento e ar e saber como montá-lo, como pegá-lo. Como se juntar a ele. ” Quando Diana precisa perder Steve pela segunda vez para recuperar seus poderes da Dreamstone, ela laça um avião a jato que passa (outro momento muito legal) e lá entre as nuvens, ela descobre que o conselho de Steve é verdadeiro: ela pode voar. Mas é uma habilidade recém-descoberta agridoce, já que Diana se deleita com sua habilidade de surfar no ar enquanto lamenta o 'presente' final que Steve deixou para ela. É uma cena que parece fiel ao nível de admiração de Richard Donner que Mulher Maravilha 1984 emula, especialmente na pose final de Superman de Diana enquanto ela voa em direção a sua batalha final. (Hoai-Tran Bui)
