(Bem-vindo ao Mixtape de filme , onde encontramos parentes cinematográficos e buscamos conexões interessantes entre novos lançamentos e filmes mais antigos que nos permitem repensar e desfrutar o que está em nossos cinemas, bem como os favoritos em nossa estante. Nesta edição: Rupert Sanders ' Fantasma na Concha .)
Elon Musk está à beira de empurrando IA em nossos cérebros , e Scarlett Johansson chega aos cinemas esta semana para nos mostrar como pode ser legal se tornar um ciborgue. Depois de quase três décadas na consciência pública, primeiro como um mangá maravilhosamente desafiador e, em seguida, como uma animação desafiadora, Masamune Shirow's Fantasma na Concha evoluiu para a forma humana.
Jj Abrams está dirigindo o episódio 9
Encontrar filmes para assistir ao lado não é difícil. As explorações cyberpunk da Seção 9 de Segurança Pública que perseguem um hacker mental inspiraram a imaginação tecnológica de muitos filmes modernos (sem mencionar o lançamento de uma franquia de três filmes animados, uma série de TV e várias Animações em Vídeo Originais).
Fantasma na Concha é a madrinha que apareceu na hora certa para relançar uma visão do futuro alimentada pela incipiente internet, nosso relacionamento com a IA e a quase inevitabilidade de nossa fusão com as máquinas. Acontece que a única dificuldade em caçar seus pares é encontrar exemplos que vejam esse futuro de forma tão otimista quanto ele.
a última dança não está no netflix
O Matrix
Temos que tirar o óbvio do caminho primeiro. A obra-prima revolucionária das irmãs Wachowski é efetivamente a primeira ação ao vivo Fantasma na Concha . Assim como GitS foi inspirado por 'Neuromancer' de William Gibson, O Matrix emprestado extensivamente não só de GitS Do DNA mental, mas também diretamente de seus visuais. A inspiração é fantasticamente clara.
O corpo adulto fetal nu emergindo do líquido, os protetores de pescoço e até mesmo algumas das batidas de ação devem parecer familiares. A mistura da humanidade e da máquina é realmente apenas o começo, então vê-los lado a lado oferece uma sensação interessante de déjà vu - como se O Matrix oferece uma visão sombria sobre o que poderia ter acontecido anos após a stasis tecnológica de Fantasma na Concha , quando as máquinas começaram a ficar entediadas com nossas tolices frágeis e carnudas e perceberam como somos bons na produção de energia.
Lucy
O absurdo (ótimo) filme de ação de Luc Besson é uma parte Fantasma na Concha , uma parte Ilimitado , colocando a estrela Scarlett Johansson na posição de super-heroína da droga acidental. Em vez de laços neurais e uma internet invasiva, este filme usa produtos químicos para hackear a mente humana, distorcendo o mito favorito do cinema sobre nós 'apenas usando 10% de nossos cérebros' em uma pistola inicial com Charles Xavier como a linha de chegada. E uma vez que estamos todos em um grande guisado inspirador, Lucy também é essencialmente Neo, evoluindo de um drone de trabalho pálido para um mago dobra a realidade. Isso, assim como seu desempenho como Viúva Negra, nos dá um vislumbre de suas habilidades como uma estrela de ação assistida por CGI. Será interessante ver como seu protagonista Ghost in the Shell é semelhante a Lucy.
Serial Experiments Lain
Quando se trata de estranhas credibilidade de anime nas ruas, esta série do final dos anos 90 tem muito sucesso. Um acúmulo de filosofia de identidade, a invasão de computadores e conspirações de alto nível, Serial Experiments Lain centra-se em uma jovem garota suburbana atraída para uma visão expandida da internet chamada The Wired, quando alguns de seus colegas recebem um e-mail de uma garota que se matou. No contexto de sua própria confusão psicológica, a série explora uma linha tênue como navalha entre a realidade e uma simulação, colocando-a como o eixo que mantém os dois mundos separados, e induzindo-a a abandonar essa separação morrendo para que sua consciência corpórea seja descartado. Como Fantasma na Concha , também há um gênio da computação trocando de lado em um jogo de gato e rato com o herói curioso, mas uma grande diferença temática é o tipo de exploração do suicídio e da doença mental que mais tarde seria refletido pelo Mal de Marion Cotillard em Começo . À medida que ultrapassamos o Teste de Turing, teremos que contar com uma linha indefinida entre a realidade e sua contraparte virtual.
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The Colossus of New York
Depois de ganhar o 'Prêmio Internacional da Paz', Jeremy Spensser (Ross Martin) morre em um acidente de carro, mas seu famoso pai neurocirurgião (Otto Kruger) não pode deixar seu filho ou seu potencial para mudar o mundo. Então, ele transplanta o cérebro de Jeremy em um autômato grotesco para que seu trabalho humanitário possa continuar. Acontece que essa pode ter sido uma má decisão. A contemplação do filme B de Eugène Lourié sobre os perigos da tecnologia do futuro argumenta fortemente que as máquinas nos fazem perder nossa humanidade ao nos mostrar um dos nossos melhores, reduzido a um feixe de laser disparando uma concha de metal de seu antigo eu.
Não pode haver dúvida, em The Colossus of New York , pessoas e máquinas não podem coexistir em um corpo porque o elemento mecânico espreme o espaço onde a alma costumava viver. Spensser acaba com a compaixão de uma máquina de vendas, mesmo com aquele S extra em seu sobrenome. Um pária fora de seu corpo natural, Spensser se torna um monstro assassino furioso em um conto de advertência que deveria ter pessoas dando olhares suspeitos para suas microondas. Se a mensagem no final de Fantasma na Concha é que os humanos podem encontrar uma simbiose com máquinas, a mensagem de Colosso de Nova York é que as máquinas sempre irão nos dominar.
