35 coisas que aprendi no set de 'This Is The End' de Seth Rogen e Evan Goldberg - / Film

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Este é o fim



Em 13 de junho de 2012 visitei o conjunto de Seth Rogen e Evan Goldberg 'S Este é o fim . Após o salto, você encontrará uma lista de 35 coisas que aprendi ao visitar o set, incluindo como o projeto foi montado e as muitas semelhanças e diferenças entre a vida real Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill, Jay Baruchel, Danny McBride e as versões deles jogam no filme.



Embora toda a história se passe em Los Angeles, Califórnia, o filme foi rodado inteiramente na outra LA - New Orleans, Louisiana.

O filme foi rodado em um estúdio que foi convertido de um grande armazém que costumava armazenar grãos de café. Eles construíram a casa de James Franco no centro do armazém.

O filme durou 50 dias. Visitei o set no dia 35.

Seth Rogen e Evan Goldberg são parceiros de escrita desde o início de 2000. Seu primeiro grande show foi escrever no Da Ali G Show. Superbad foi seu primeiro longa-metragem produzido. This is The End marca sua estreia na direção.

O filme começou como um curta-metragem divertido intitulado Jay and Seth vs. The Apocalypse. O curta foi criado porque seu amigo Jason Stone estava se formando na USC e precisava de um filme para cartão de visita. A ideia do curta-metragem era como poderíamos fazer o maior filme gigante com o orçamento mais barato possível. Evan surgiu com o conceito para o curta-metragem, e ficou tão bom que eles imediatamente começaram a discutir a possibilidade de transformá-lo em um filme.

O filme levou quase seis anos para realmente acontecer porque muitos dos cronogramas dos atores precisaram ser alinhados para que acontecesse.

Danny McBride ficou surpreso que um estúdio quis fazer o filme, dizendo que o roteiro era 'insano' e diferente de tudo que ele já havia lido antes.

Embora seja uma comédia, o filme é 'insanamente violento', diz Danny McBride . Muitas celebridades morrem de grizzly, algumas têm seus rostos e braços arrancados.

Jay e Seth vs. The Apocalypse foi o primeiro título da adaptação para o longa-metragem, que desde então passou por uma série de mudanças. Quando estávamos no set, o filme tinha um título provisório de “The Apocalypse”, mas acabou sendo alterado para “This is The End” porque a Fox possuía o título anterior.

Os primeiros rascunhos do roteiro tinham a maioria dos personagens sendo babacas, mas eles acabaram os fechando ao longo dos anos de desenvolvimento do filme.

O roteiro é escrito de forma bastante livre, dando as regras da cena, mas não dá um diálogo real. A maior parte do diálogo é improvisada no set.

Este é o fim

A história se passa em James franco Festa de inauguração de uma casa que o próprio Franco projetou e construiu. Uma grande parte do filme se passa dentro de casa, mas você vê um pouco do que está acontecendo lá fora.

Todos os grandes atores do filme interpretam “versões exageradas” de si mesmos, interpretando um pouco a celebridade de suas personas públicas.

Eles reconstruíram parte da avenida Melrose em Nova Orleans. Era mais barato reconstruir Melrose em um estacionamento em Nova Orleans do que filmar em Melrose em Los Angeles.

A maioria das cenas é filmada com duas câmeras.

Seth Rogen pede ação, mesmo quando está atuando em uma cena. No final de takes Seth aparece, ele vai ligar para Evan (que está sentado atrás dos monitores) para ver se eles “entenderam” antes de chamar cut. Evan às vezes sugere linhas para repetir. Evan também sugere novas falas às vezes no meio de uma tomada, uma reminiscência de como Judd Apatow faz em seus filmes. Seth também oferecerá sugestões durante uma tomada, elas simplesmente continuarão rolando. (por exemplo, Seth diz a Danny “Danny, diga Foda-se nããão” e Danny vai com ele no meio de uma tomada). Quase parece um exercício de improvisação.

Cada take é muito diferente, com muita improvisação. Os atores interpretam uns aos outros, descobrindo o que funciona e o que não funciona, e eles eventualmente regravam uma tomada com todo o material A.

Eles filmaram uma tonelada de imagens, muito mais do que precisariam, com o plano de brincar com a edição e cortar extensivamente para testar as respostas do público (ala Apatow).

Este é o fim

Todos estão interpretando uma versão mais grotesca de si mesmos, exceto Seth Rogen. “Não sei como isso aconteceu”, brinca Danny McBride. Jay Baruchel descreve isso como sendo um freio ao seu entusiasmo, pois eles interpretam versões de si mesmos.

Danny McBride interpreta uma versão de si mesmo que está sempre descrente, mas depois começa a enlouquecer e fazer várias escolhas erradas.

Jay Baruchel O personagem foca no aspecto mais sagrado de sua personalidade.

Danny McBride afirma que o personagem de Jonah Hill é provavelmente o mais legal do grupo.

Jonah Hill Seu caráter é que ele sempre vê simpatia em todas as situações.

Jonah foi jantar com um ator um dia antes das filmagens e o ator tinha um grande brinco que o inspirou a pedir que seu personagem tivesse um.

Craig Robinson afirma que não é tão chorão quanto seu personagem. Ele gostaria de pensar que é mais 'traga esse filho da puta'. Craig diz que Danny é provavelmente o mais parecido com seu eu real, e que Jonah é provavelmente o menos parecido com seu eu na vida real.

Seth e Even disseram a James Franco que ele está interpretando a versão de si mesmo que está mais distante de quem ele realmente é. Existem aspectos como ser um ator e gostar de arte que o personagem compartilha com ele mesmo, mas levado a níveis extremamente engraçados. Franco diz que seu personagem é um pouco mais superficial do que na vida real.

A versão cinematográfica de James Franco coleciona arte. Na vida real, James colecionava arte, mas vendeu muito antes de voltar para a escola. Ele usou o dinheiro para viver enquanto não trabalhava por alguns anos. Os designers de produção perguntaram a James Franco que tipo de arte sua coleção deveria incluir e ele sugeriu Josh Smith. James fez muitas das pinturas junto com Smith para o filme, incluindo pinturas vagamente “inspiradas por” Pineapple Express e Freaks and Geeks. Ele fala e faz referência a algumas das pinturas do filme. Para as outras pinturas, eles escolheram grandes artistas contemporâneos como Richard Prince e Shepard Fairy. Os personagens do filme destroem a coleção de arte de Franco, usando-a para ajudar a reformar a casa após o início do apocalipse.

Franco não tem uma casa grande na vida real, em vez disso mora em 'um pequeno apartamento' no Lower East Side de Nova York. Ele diz que na verdade nem gosta de casas, prefere condomínios.

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Uma das maiores diferenças de suas vidas reais é que a maioria dos amigos se casam na vida real, mas não têm outras pessoas significativas no filme.

Há referências aos filmes que eles fizeram, uma quantidade considerável de merda no trabalho uns dos outros.

Jay Baruchel diz que seu guarda-roupa consiste em “versões aprovadas pelo estúdio” do que ele normalmente usaria. Quando eu estava no set, Jay estava vestindo uma camiseta Zombie vs. Shark.

James Franco é quem mais muda de roupa porque é sua casa e ele tem suas roupas. A roupa que James está usando na cena que eu vi sendo mostrada era uma roupa de corrida - calça de moletom e moletom, com uma aparência um pouco ridícula. A verdadeira razão de ele estar usando é uma configuração para mais tarde no filme para que o personagem de Seth possa usar a roupa.

Na cena que vimos, Craig Robinson estava vestindo uma camiseta que diz “tire sua calcinha !!!” em letras rosa grandes.

Os convidados da festa de inauguração da casa de James Franco incluem (spoiler invisotext :) Rihanna .

Jay Baruchel é um grande fã de Fangoria e estava muito animado para trabalhar com KNB Effects neste filme.

Seth Rogen convence Jay a ir à festa. No filme, Jay não gosta dos amigos de Seth em Los Angeles.

O personagem de James Franco tem uma arma no filme, um revólver do filme Flyboys.