A guerra é um inferno, mas às vezes é o pano de fundo para grandes filmes. O lançamento recente de Blu-ray de 1917 , seguido pelao 50º aniversário, esta semana, do vencedor do Oscar Patton , estrelado por George C. Scott,é uma desculpa tão boa quanto qualquer outra para cinéfilos se agacharem nas trincheiras de uma maratona improvisada de filmes de guerra (especialmente se você estiver preso em casa agora devido à pandemia de coronavírus em curso).
Com isso em mente, aqui está uma missão para você, soldado: trabalhe seu caminho através desta lista cronológica dos melhores filmes de guerra dos últimos cinquenta anos. “O melhor” é ultra-subjetivo, é claro, mas quando você está com um Álamo em uma fortaleza de travesseiros em sua sala de estar e não há nada de bom na televisão, poucos desses filmes devem decepcionar.
O que define um filme de guerra?Existem muitos filmes de qualidade, ambientados em tempos de guerra, onde o drama se desenrola tangencialmente ao conflito do campo de batalha principal. O filme de anime Tumulo dos Vagalumes, por exemplo, mostra o impacto devastador da Segunda Guerra Mundial nas vidas de civis japoneses, especificamente, duas crianças.Esta lista está menos focada em dramas históricos adjacentes à guerra (Faroestes gostam Danças com Lobos, ou mesmo dramas do Holocausto como A Lista de Schindler sendo incluído nessa definição)e émais focado em filmes onde a ação ocorre na linha de frente do conflito militar.
Steven Spielberg disse uma vez: “Todo filme de guerra, bom ou ruim, é um filme contra a guerra”. Outros argumentaram que o oposto é verdadeiro e todo filme de guerra é um filme pró-guerra . Ofilmes nesta lista são sobre soldados em batalha, mas eles não são necessariamente próguerra - mesmo que alguns deles se desviem para a unilateralidade.
Ter um protagonista e um antagonista é virtualmente inevitável na narrativa, mesmo no tipo pós-moderno, de perspectiva que não depende de simpatias fixas. No entanto, há uma linha tênue entre ser patriota e propagandista. O que nos interessa aqui não são os filmes de ferramentas de recrutamento que glorificam explicitamente uma causa suspeita, minimizando a humanidade do inimigo em favor do excepcionalismo americano rah-rah. O pão com manteiga desta lista, em vez disso, são histórias centradas no ser humano que se desenrolam no chamado 'teatro de guerra'.
1 Patton (1970)
Patton é talvez mais conhecido por seu discurso de abertura , onde George C. Scott - no personagem do homônimo general da Segunda Guerra Mundial - está uniformizado em frente a uma bandeira americana gigante. “Os americanos nunca perderam e nunca perderão uma guerra”, diz ele às suas tropas fora das telas. O jingoísmo autoconfiante dessas palavras assume um tom de ironia quando você considera que os espectadores viram essa cena pela primeira vez enquanto os EUA estavam atolados em uma guerra perdida no Vietnã.
Em 1970, enquanto isso acontecia no exterior, a 20th Century Fox estava ocupada distribuindo filmes de guerra clássicos no front doméstico. Janeiro viu o lançamento de Robert Altman's MASH , que seguiu os médicos do exército “arrancando risos e amores entre amputações e penicilina” durante a Guerra da Coréia. MASH ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Filme, mas perdeu o prêmio para Patton , enquanto Scott notoriamente recusou sua própria vitória de Melhor Ator. (Nesta lista, estamos contando a partir do início de abril de 1970, quando Patton desembarcou nos cinemas, caso contrário MASH certamente faria o corte também.)
O diretor Franklin J. Schaffner estava empolgado com o sucesso de Planeta dos Macacos quando ele comandou Patton . O roteirista Edmund H. North também tinha formação em ficção científica, tendo escrito O dia em que a terra parou . Ele co-escreveu o roteiro com Francis Ford Coppola,quem só conseguiu salvar o emprego dele em O padrinho por causa do sucesso deste filme.
Patton é tanto um estudo de personagem quanto um filme de guerra. Como outros oficiais excêntricosnos encontraremos em breve, tO general é um poeta-guerreiro que acredita na reencarnação. O som de trombeta em loop o lembra de sua vida passada, cerca de dois mil anos atrás, quando ele sai de seu jipe e caminha entre as ruínas de uma cidade onde romanos e cartagineses lutaram. No entanto, a arrogância o impede nesta vida e, no final, ele é levado a ponderar como 'toda a glória é passageira'.
dois. O caçador de veados (1978)
'Isto é isto.' Após o fim da Guerra do Vietnã em 1975, Hollywood começou a abordar a guerra de maneira mais direta. 1978 foi o ano em que filmes como Hal Ashby’s Voltando para casa e Michael Cimino's O caçador de veados começou a penetrar no mercado convencional. Ambos os filmes confrontaram os efeitos psicológicos da guerra sobre os soldados americanos. No 51º Oscar, eles dominaram as categorias principais, com O caçador de veados levando para casa os prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator Coadjuvante por Christopher Walken.
que interpreta o surfista prateado em quatro fantásticos
Não há muita base histórica para os vietcongues sujeitarem os prisioneiros de guerra aos jogos de roleta russa. Contudo, O caçador de veados está menos preocupado com a história e mais preocupado com o tributo do estresse traumático sobre os tipos da classe trabalhadora (neste caso, os metalúrgicos), que foram lançados em situações de vida ou morte ao embarcarem para o exterior para lutar por seu país. A roleta russa e as casas de jogo de Saigon, onde velhos amigos encontram seu destino da pior maneira possível, são simplesmente substitutos da aleatoriedade e do caos brutal da guerra.
O caçador de veados continuou a seqüência de vitórias dos anos 70 - começou com Ruas principais , O Poderoso Chefão Parte II , e Taxista - isso ajudou a cimentarA reputação de Robert De Niro como o maior ator de sua geração. Foi o último filme de John Cazale antes de sua morte e foi o filme que rendeu a Meryl Streep a primeira de suas muitas indicações ao Oscar. Isso também impulsionou o perfil de John Savage, cujo personagem passa por uma jornada angustiante de seu próprio casamento a uma gaiola de bambu cheia de ratos do rio para um hospital VA onde teve ambas as pernas amputadas. Depois de assistir a este filme, você sentirá um nó na garganta sempre que ouvir 'Não consigo tirar meus olhos de você'.
3 Apocalypse Now (1979)
Apocalypse Now é o culminar de uma década do cinema de Nova Hollywood, quando diretores como Francis Ford Coppola, William Friedkin e Peter Bogdanovich estavam no auge de seu reinado artístico, encontrando-se nos semáforos e alardeando seu sucesso comercial e crítico do teto solar. limusines. Os pirralhos do filme dos anos 1970 tiveram seu líder não oficial em Coppola, cuja odisséia cinematográfica no rio-através do Vietnã e para as selvas do Camboja - carrega um peso simbólico que se estende além do gênero do filme de guerra na história de Hollywood e no próprio coração das trevas.
Dentro Apocalypse Now , o público embarca em um barco-patrulha para um passeio pelo submundo, onde encontra ataques de helicópteros wagnerianos, surfistas e piratas, tigres da selva, Playboy Playmates dançando, massacres de sampanas, cachorrinhos, idolatria pagã de coronéis loucos, T.S. Eliot cita, e sacrifícios rituais de búfalos de água. A névoa roxa e o cheiro de napalm envolvem os sentidos enquanto o filme leva seus personagens ao limite, assim como Coppola fez com ele mesmo e seu elenco.
Os muitos problemas de produção do filme tornaram-seo material da lenda de Hollywood. Coppola foi vítima de um colapso nervoso, ameaçando três vezes o suicídio. O ator principal Martin Sheen sofreu um ataque cardíaco causado pelo alcoolismo. (A filmagem da introdução do quarto de hotel aconteceu no 36º aniversário de Sheen enquanto ele estava bêbado). O ator coadjuvante Dennis Hopper supostamente tinha cocaína canalizando de volta para ele através dos canais oficiais para alimentar sua atuação como um fotojornalista americano que se tornou acólito do Coronel Kurtz enlouquecido. Marlon Brando - velho de Coppola Padrinho colaborador, que o diretor realistou para interpretar Kurtz - também tinha seus próprios vícios, que ditavam como o filme seria rodado. Ele apareceu no set tão acima do peso que teve que ser vestido de preto e filmado do pescoço para cima ou na sombra, usando um dublê.
guerra nas estrelas trapaceia uma jarra de vidro
Eles estavam lutando sua própria guerra cinematográfica, o tipo em que cadáveres humanos reais poderia ter aparecido como adereços . Foi pura insanidade, mas resultou em um dos maiores filmes de todos os tempos. Coppola e Hollywood nunca mais seriam os mesmos.
Quatro. O barco (Mil novecentos e oitenta e um)
Se A caça ao outubro vermelho e Maré Carmesim são os primeiros títulos que vêm à mente quando você pensa em 'filme submarino', então é provável que você ainda não tenha experimentado O barco . O épico de 3 horas de Wolfgang Petersen nos leva a bordo de um submarino alemão durante a Segunda Guerra Mundial, onde a existência miserável de marinheiros existe a uma distância dura da política ignorante do mundo da superfície. Os principais atores do filme dublaram suas próprias vozes para o inglês para o lançamento nos EUA. Jürgen Prochnow, conhecido pelos fãs de terror como Sutter Cane em Na boca da loucura , estrela como o capitão entediado do submarino, que critica seus mestres em Berlim e sua propaganda de rádio vazia e que agita o único nazista em seu submarino por sua grosseira subestimação de Winston Churchill.
Em um ponto, os membros da tripulação do submarino - barbudos e de cabelos molhados, vestidos como marinheiros de verdade - entram no ambiente estranho de um luxuoso jantar na parte superior a bordo de outro navio, onde oficiais uniformizados e bem preparados os cumprimentam como 'heróis' com o Sieg Heil saudação. O contraste entre esses oficiais e os marinheiros do submarino é gritante. Os homens do Barco (a tradução em Inglês de O barco ) representam a realidade sombria daqueles que lutam nas guerras travadas pelos políticos.
A profundidade carrega a rocha do Barco e seu casco range ameaçadoramente, ameaçando desmoronar, enquanto testa os limites de quão profundo ele pode mergulhar. O barco aventura-se ainda mais longe do mapa do que a maioria dos filmes de guerra, para um lugar em águas internacionais onde as nacionalidades não importam mais. Tudo o que resta é uma humanidade comum, testada por condições extenuantes. Prochnow mais tarde se reuniria com Petersen para Força Aérea Um , interpretando o ditador estrangeiro cuja captura desencadeou os filmes Duro de Matar -esque plot.
5 Pelotão (1986)
Pelotão veio de uma posição pessoal naquele escritor e diretor Oliver Stone era um verdadeiro veterano do Vietnã, alguém que serviu no Exército dos EUA durante a guerra. O slogan do filme é: “A primeira vítima da guerra é a inocência”, e isso informa como Stone aborda o assunto. Um jovemCharlie Sheen (então, apenas preenchido com o sangue de um filhote de tigre )estrela como Chris Taylor, um soldado de infantaria de olhos arregalados que fica preso entre as forças opostas de seus dois sargentos de pelotão, Elias e Barnes. Willem Dafoe interpreta Elias e Tom Berenger interpreta Barnes, o filme rendeu a eles duas indicações ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Elias descansa sem camisa em uma rede no Underworld, uma cabana decorada com luzes de Natal onde homens sugam sucessos de bongos e dançam músicas da Motown. Jefferson Airplane e Smokey Robinson preenchem o ar e Elias canaliza uma frase de Janis Joplin: 'Sentir-se bem é bom o suficiente.' Enquanto isso, Barnes e seus homens cometem crimes de guerra, atirando em aldeões inocentes e participando de estupros de gangues. Diante desse cenário, Chris - que veio ao Vietnã como voluntário, na esperança de se descobrir e não ser “um falso ser humano” - passa por uma jornada traumática da inocência à experiência.
Pelotão foi a resposta de Stone ao filme pró-guerra de John Wayne Os Boinas Verdes . Seu tema musical, Adagio para Strings , evoca imagens imediatas da decolagem de um helicóptero onde um homem sai correndo da selva tarde demais. Cenas como essa penetraram no imaginário coletivo e permanecem como uma parte indelével da história do cinema. Em 1989, Stone voltaria à tela do Vietnã com Nasceu em 4 de julho , que iluminou a situação dos veteranos que voltavam da guerra.
